JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 006: Beurteilungskritik
Die Kritik! Die Bête Noire des Künstlers!
Egal, ob Sie ein Hobbykünstler sind oder professionell zeichnen wollen, die Kritik an Ihrer Arbeit kann Ihnen helfen, sich zu verbessern. Manche Künstler vermeiden es, ihre Arbeiten zu überprüfen, weil sie befürchten, dass Lob oder Kritik sie aus der Bahn werfen könnte ... aber das ist so, als würde ein Schütze sich weigern, sein Ziel nach dem Schuss zu betrachten. Woher wollen Sie wissen, ob Sie mit Ihrer Arbeit ins Schwarze treffen, wenn Sie nie nachsehen? Eine gute Kritik wirft Sie nicht aus der Bahn, sondern hilft Ihnen zu verstehen, wo Sie in Bezug auf Ihre Ziele stehen: wie weit Sie gekommen sind und in welche Richtung Sie sich bewegen müssen, um Ihr Ziel zu erreichen.
Die Schwierigkeit besteht natürlich darin, gute von schlechter Kritik zu unterscheiden. Viele der Reaktionen, die die Leute auf Ihre Arbeit haben, werden falsch sein, und wenn Sie auf alle hören, wird Ihre Arbeit wie Toffee herumgezogen, was Sie unglücklich macht. Um die Kritiken, die ich erhalte, sinnvoll zu sortieren, finde ich es nützlich, sie in drei Kategorien einzuteilen:
1) "Korrektheits"-Kritik ist die häufigste Kritik, die Sie erhalten werden, und sie ist Gift. Das letzte Mal, als eine Kritik an Ihrer Arbeit bei Ihnen ein mulmiges, hoffnungsloses Gefühl hinterlassen hat, war es wahrscheinlich eine "Korrektheitskritik". Diese Kritiken weisen auf Fehler in Ihrer Arbeit hin, die für die Aussage, die Sie treffen wollten, weitgehend irrelevant sind. Nehmen Sie dieses (fiktive) Beispiel: "Gary Larsons Far Side-Zeichnungen scheitern kläglich daran, den Glamour der 80er Jahre einzufangen. Er ist ein schlechter Ersatz für meinen Lieblingskünstler, Patrick Nagel." Diese Kritik stellt zu Recht einen Mangel an Glamour in Larsons Cartoons fest, aber sie übersieht, dass Glamour nie sein Ziel war.
Das besonders Heimtückische an dieser Art von Kritik ist, dass sie oft Mängel aufzeigt, die zwar echt sind und die es wert sind, angegangen zu werden, aber sie überproportional aufbläht, als ob sie Ihr Werk ruiniert hätten, anstatt es nur zu behindern. Tatsache ist, dass JEDES Kunstwerk, egal wie gut es ist, von jedem Künstler kritisiert werden kann, weil es auf die eine oder andere Weise mangelhaft ist. Die Frage, die wir uns bei einem Werk stellen müssen, lautet nicht: "Ist es perfekt?", sondern vielmehr: "Ist es WIRKSAM?"
2. Kritik an der "Potenz" ist viel schwieriger zu finden und ist Gold wert. Diese Kritik erkennt die offensichtlichen Ziele Ihrer Arbeit und zeigt auf, wo Sie diese Ziele verfehlen, und schlägt manchmal Wege vor, wie Sie diese Ziele besser erreichen können. Wir sind uns oft schon bewusst, wenn unsere Arbeit nicht so erfolgreich ist, wie sie sein sollte; eine Potenzkritik erkennt diese Tatsache einfach an und weist uns auf eine Lösung hin. Ihre Reaktion auf solche Kritik wird wahrscheinlich ähnlich ausfallen wie die auf das Herausziehen eines Dorns: anfänglicher Schmerz, gefolgt von zunehmender Erleichterung und Optimismus. "Ahh ... ich wusste doch, dass Lady Moonchilds Haare größer sein sollten! Sie wird ENDLICH wie die Königin des Elfenmetalls aussehen!" Diese Art von Kritik wird eine Quelle der Ermutigung sein, wenn Sie sich das nächste Mal an Ihre Arbeit setzen, denn Sie werden spüren, dass sie Ihnen hilft, Ihre Ziele zu erreichen.
3. "Truckloads of Crack"-Kritiken sind solche, die den Eindruck erwecken, dass der Kritiker Truckloads von Crack geraucht hat. Diese Kritiken gehen nicht nur am Thema vorbei, sondern scheinen auch völlig an der Realität vorbeizugehen. Betrachten Sie zum Beispiel diese tatsächlichen Reaktionen auf einige der am besten gezeichneten Comics aller Zeiten:
"Die Grafik in diesem Comic ist einfach nur grauenhaft .... Ich kann mir nur vorstellen, dass der Typ ein Kunststudent im ersten Jahr war." ~von Jorge Zaffinos Punisher: Kingdom Gone
"Der von Alex Toth gezeichnete kurze Teil sieht ziemlich schlecht aus." ~von Alex Toths Torpedo
"Die größte Enttäuschung war meiner Meinung nach das Artwork... die Grafiken wirkten sehr amateurhaft und schlampig." ~von David Mazzucchellis Batman: Year One
Geschmacksverirrungen sind nicht die einzige Art, wie Kritiken in diese Kategorie fallen können. Manchmal findet man einen Kritiker, der sich darüber beschwert, dass es in einem Comic voller Hintergründe zu wenige Hintergründe gibt, oder dass es in einem Comic, der praktisch stumm ist, zu viele Dialoge gibt, oder dass es trotz objektiver Beweise des Gegenteils "zu dies" oder "zu das" ist. (Einmal wurde ich dafür kritisiert, dass eine Figur nicht oft genug gezeigt wurde, obwohl sie in einer früheren Ausgabe gestorben war).
Es sollte selbstverständlich sein, dass Sie Kritik, die nichts mit Ihrer Arbeit und ihren Vorzügen zu tun hat, ignorieren sollten. Aber leider muss das gesagt werden. Es gibt einen seltsamen Impuls unter Künstlern, selbst die dümmsten Kritiken an uns nagen zu lassen. "Vielleicht haben sie recht?", sind wir versucht zu denken. "Vielleicht war es nicht genug, in 6 von 7 Panels Hintergründe einzubauen?" Diese Kategorie soll Ihnen helfen, dieser Versuchung zu widerstehen. Legen Sie alle Kritikpunkte, die nach massivem Crack-Rauchen riechen, in der Kategorie "Truckloads of Crack" ab und vergessen Sie sie.
Es gibt auch einen wichtigen Unterschied zwischen "Kritik" und dem, was ich "Feedback" nenne. Kritik beinhaltet durchdachte Einsichten (gut oder schlecht!) in das Werk: eine Diagnose seiner Schwächen oder Vorzüge. Feedback hingegen ist weniger durchdacht oder präzise - es ist eher eine vage, aus dem Bauch heraus kommende Reaktion auf die Arbeit. (Übliche Beispiele für Feedback sind Sätze wie: "Ich fand es toll!" Oder: "Ich habe es gehasst!") Sowohl Feedback als auch Kritik können positiv oder negativ sein, und beide können nützlich oder nutzlos sein; der Unterschied besteht darin, dass das eine vage und das andere präzise ist.
Ich habe erlebt, dass einige Künstler jegliches "Feedback" mit der Begründung ablehnen, dass man es ignorieren sollte, wenn es nicht ausdrücklich und konstruktiv ist. Das Problem bei diesem Ansatz ist, dass die meisten Antworten, die Sie auf Ihre Arbeit erhalten, aus dem Bereich des Feedbacks stammen. Nur wenige Leser haben genügend Zeit oder Scharfsinn, um Ihnen aufschlussreiche, konstruktive Kritik zu geben. Wenn Sie sich also weigern, vages Feedback zu berücksichtigen, entgeht Ihnen die Mehrheit der Reaktionen auf Ihre Arbeit, und Sie haben einen großen blinden Fleck.
Der Schlüssel liegt darin, einen Instinkt für Rückmeldungen zu entwickeln, so wie man die Wünsche eines Haustiers oder eines Babys interpretiert. Achten Sie auf Trends in den Rückmeldungen, die Sie erhalten. Wann nimmt es zu oder ab? Wann wird es negativ oder positiv? Was könnte sich an Ihrer Arbeit geändert haben, um die Art des Feedbacks zu verändern, das Sie erhalten, oder um die Art der Leser zu verändern, die darauf reagieren? Ein Gespür für die Umstände, unter denen Sie Feedback erhalten, kann Ihnen helfen, diese vagen "Liebesbekundungen" und "Hassbekundungen" zu interpretieren. Mit der Zeit werden Sie ein Ohr für die unartikulierte Stimme Ihrer Leserschaft entwickeln.
Es kann schwierig sein, Kritik und Feedback zu beurteilen, aber wenn Sie es mit Bedacht tun, wird es Ihnen helfen, zu einem Werk zu gelangen, das genau das aussagt, was Sie sagen wollen, und das die größte Wirkung hat.
Viel Glück, und wir sehen uns nächsten Monat hier!
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!