Carosello #001: Come disegnare tutto!

Il Comic-Con dà il benvenuto al nostro nuovo collaboratore mensile del Toucan Blog, Jesse Hamm! Jesse ha lavorato come saggista, ritrattista, storyboarder e illustratore di libri e disegna fumetti a livello professionale da 15 anni. Ha disegnato fumetti per DC, Marvel, Dark Horse, Dynamite, BOOM! e altri, tra cui personaggi come Batman, Hawkeye, Flash Gordon, Sherlock Holmes e The Phantom. Il suo prossimo progetto a fumetti è un romanzo thriller di fantascienza. Jesse è membro di Helioscope, il più grande studio di artisti del fumetto del Nord America, e vive vicino a Portland, in Oregon, con la moglie Anna. Per maggiori informazioni, visitate il suo portfolio all'indirizzo http://helioscopepdx.com/jesse-hamm/ o @Hamm_Tips su Twitter. Steve Lieber, il nostro precedente collaboratore, ha scelto Jesse come suo sostituto. I contributi di Steve al blog del Toucan continuano a vivere qui sul sito... cliccate qui per leggere tutte le 52 colonne!

Salve, e benvenuti alla mia prima rubrica qui al Toucan Blog del Comic-Con. Sono lieto e spaventato di prendere le redini del mio compagno di studi, Steve Lieber, che nel corso degli anni ha offerto qui un tesoro di ottimi consigli e suggerimenti. Se siete nuovi a questa rubrica e non l'avete ancora fatto, spero che possiate consultare l 'archivio delle rubriche di Steve e intascare alcune delle sue numerose gemme.

Lasciatemi iniziare raccontandovi un po' di me. Sono arrivato ai fumetti attraverso il boom dell'autopubblicazione degli anni '90, scrivendo, disegnando e pubblicando titoli come Savage Daisies e Comics To Bore And Confuse You. Nel 2005 mi sono trasferito a Portland e mi sono unito a Helioscope, un collettivo di due dozzine di professionisti del fumetto locali. Da allora, mi sono guadagnato da vivere disegnando fumetti per vari editori, oltre che illustrazioni di libri, arte pubblicitaria, storyboard, ritratti e così via. Ho anche insegnato arte occasionalmente e scrivo @Hamm_Tips, un account di consigli sul fumetto su Twitter. Il mio obiettivo ogni mese qui a Carousel sarà quello di condividere consigli su come disegnare fumetti, oltre a condividere approfondimenti sul lavoro e sui metodi di grandi fumettisti del passato e del presente, stranieri e nazionali.

Ma non voglio fare il passo più lungo della gamba. Oggi vorrei iniziare con qualcosa di semplice e breve. Ovvero, come disegnare tutto! O almeno, come dividere tutto ciò che sarete chiamati a disegnare in categorie gestibili. Suddividere gli argomenti di studio in questo modo rende più facile individuare e lavorare sulle aree in cui si desidera migliorare.

Di seguito sono elencate le cinque categorie di oggetti che un fumettista probabilmente disegnerà, insieme ai nomi di artisti che vale la pena studiare e che eccellono in ciascuna categoria.

PERSONE

Le persone (compresi gli alieni e le creature antropomorfe) attireranno la maggior parte dell'attenzione del lettore e trasmetteranno la maggior parte della storia. Quindi, tra tutti gli elementi che compaiono in una pagina, le persone devono essere disegnate con la massima cura. Il comportamento degli occhi e delle mani, e la postura generale, sono particolarmente importanti, perché dicono molto di più su ciò che il personaggio sta pensando e facendo. È inoltre importante che ogni personaggio sia riconoscibile da una tavola all'altra e che si distingua chiaramente l'uno dall'altro. L'anatomia è spesso considerata la parte più importante per imparare a disegnare le persone... ma, nei fumetti, non è così importante come le priorità menzionate sopra.

I fumetti e le copertine di Nick Cardy sono pieni di personaggi attraenti e potenti che ci si aspetta dalle storie di supereroi, ma li riempie anche di una caratteristica che spesso sfugge agli artisti di supereroi: una convincente umanità. I loro volti, il linguaggio del corpo e persino le linee che usa per delinearli emanano calore ed emozione. Il suo lavoro ci ricorda che disegnare le persone non riguarda tanto l'anatomia quanto l'anima.

BESTIE

Questa categoria comprende creature reali e fantasiose, dagli insetti ai gatti di casa ai mostri divoratori di pianeti. Consiglio di studiare prima gli animali comuni, come gatti, cani e cavalli, prima di passare alle creature più esotiche. Mentre vi esercitate sulle bestie mitologiche, osservate gli animali da cui derivano: lucertole per i draghi, scimmie per il Sasquatch, ecc.

La disegnatrice Claire Wendling non disegna fumetti da molti anni, ma i suoi disegni di animali sono insuperabili per grazia, fascino e forza muscolare. I suoi cavalli e i suoi gatti sono una delizia speciale, ma la Wendling si diverte a disegnare ogni tipo di creatura: carina e spaventosa, grande e piccola. E anche noi dovremmo farlo!

MACCHINE

Sono inclusi tutti i meccanismi, gli strumenti o gli oggetti di scena realizzati artigianalmente... dai supercomputer ai temperamatite. Questa categoria comprende anche oggetti del passato, come catapulte o carri, oggetti del futuro, come robot o navicelle spaziali, e oggetti del tutto fantasiosi, come macchine del tempo o sfere di cristallo. Includo qui anche gli oggetti con parti non in movimento, perché gli strumenti e le tecniche utilizzati per disegnarli sono gli stessi: compasso, righello e conoscenza della prospettiva.

Nei suoi fumetti di Akira, Katsuhiro Otomo dimostra la sua padronanza di ogni tipo di macchina. Veicoli, armi, attrezzature industriali - sia reali che immaginarie - tutto è disegnato con l'autorità che deriva dall'immergersi in un riferimento visivo. E l'aspetto autentico anche degli oggetti di scena più banali dà forza al resto del suo lavoro.

STRUTTURE

Grattacieli e case sono probabilmente le strutture più comuni che vediamo nei fumetti, ma questa categoria comprende anche laboratori, ristoranti, stazioni spaziali, ponti, strade, castelli, igloo e case sugli alberi. Esterni e interni! A meno che la vostra storia non si svolga interamente nella natura selvaggia, i vostri personaggi - e quindi i vostri lettori - passeranno molto tempo dentro e intorno alle strutture che disegnate. Quindi è bene imparare a disegnarle bene!

Per un manuale approfondito ma di facile comprensione sulla prospettiva, leggete Perspective Made Easy, di Ernest Norling. Per le strutture ispiratrici, cercate il lavoro di Francois Schuiten, un fumettista i cui edifici torreggianti vi entusiasmeranno e vi daranno un'idea del significato che l'architettura può avere per una storia.

ELEMENTI

Questo include praticamente tutte le cose non senzienti che NON sono disegnate con un righello. Quindi: piante, rocce, acqua, fuoco, fumo, cibo, fulmini, energie magiche, ecc. Questi "elementi" possono essere utili per guidare l'occhio attraverso una tavola e bilanciare una composizione. Inoltre, possono essere disegnati in modo relativamente veloce e offrono la possibilità di sbizzarrirsi con texture divertenti. Ma non lasciatevi ingannare dal divertimento: questi elementi devono avere una solida base di realtà. Foglie e frutti disegnati male possono sembrare strane decorazioni natalizie, spingendo i lettori fuori dalla storia.

Sia nei suoi fumetti Blueberry che nelle sue varie storie di fantasia, Moebius (alias Jean Giraud) celebra una vasta gamma di oggetti e texture organiche. Il suo fogliame, i suoi paesaggi e le sue stranezze aliene vi faranno venire voglia di affilare la matita e riempire le vostre pagine di paesaggi.

FATTO! Questo copre praticamente tutto ciò che si può disegnare in una storia a fumetti.

Esempi di opere d'arte degli artisti che ho citato sono facilmente reperibili online; vi invito a cercarli, per trovare esempi di opere ispiratrici in ogni categoria.

Vi invito anche ad annotare la categoria in cui vi sentite più deboli. Quale soggetto trovate più difficile da disegnare? Riempite una cartella con 50 foto di questo tipo prese dal web, stampatele e infilatele nel vostro album da disegno e disegnatene qualcuna ogni volta che vi sedete a disegnare. Presto sentirete che la debolezza si trasforma in forza.

Ci vediamo il mese prossimo!