STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettant 017: Es wurden Fehler gemacht
Ich versuche, meine Karriere als einen Prozess zu betrachten, der noch nicht abgeschlossen ist. Ich weiß, dass ich im Laufe eines Panels, einer Seite, eines Projekts jede Menge schlechter Entscheidungen treffen werde. Der Trick ist, sie irgendwann zu erkennen, damit ich sie nicht noch einmal treffe. So handhabe ich die Dinge nun schon seit über zwanzig Jahren. Trotzdem ist es schwer, alte Arbeiten anzuschauen und Entscheidungen zu treffen, die ich heute nicht mehr treffen würde. Jeder Künstler wünscht sich, er könnte in der Zeit zurückgehen, sich selbst einen Schlag auf den Hinterkopf versetzen und sagen: "Tu das nicht!"
Deshalb habe ich einige erfahrene Künstler gefragt: "Wenn ihr zurückgehen und eurem Neuling etwas über seine Arbeit sagen könntet - irgendeinen Fehler, den er vermeiden sollte, irgendetwas Wichtiges, das er hervorheben sollte - was würdet ihr sagen?" (Ich sagte ihnen auch, dass ich ihre Antworten anonym halten würde, denn niemand möchte seinen Lesern eine Karte geben, auf der sie nach Problemen in ihren veröffentlichten Arbeiten suchen können.)
1. Soweit es Ihre Leser betrifft, werden Comics mit einer Druckerpresse oder einem Monitor gezeichnet. Fetischisieren Sie nicht die Originalkunst oder die Werkzeuge, mit denen Sie sie herstellen. Alles, was dazu beiträgt, die Geschichte so zu erzählen, wie sie erzählt werden muss, ist das richtige Werkzeug für diese Aufgabe.
2. Benutzen Sie eine Stelle nicht, um für eine andere vorzusprechen. Es gibt viele Entscheidungen, die auf jeder Seite getroffen werden müssen, alle möglichen Faktoren, die abgewogen werden müssen. Aber wenn Sie die Aufgabe des Geschichtenerzählens ernst nehmen, sollte ein Faktor, der niemals in Ihre Entscheidung einfließen darf, lauten: "Wie kann ich diese Seite nutzen, um meinen nächsten Job zu bekommen?" Die einzige Antwort darauf sollte lauten: "Indem ich die Geschichte so klar und effektiv wie möglich erzähle". Werden Sie nicht auffällig, sexy oder explosiv, wenn der Moment in der Geschichte es nicht erfordert. Das ist unfair gegenüber Ihren Mitarbeitern und ein Verrat am Leser.
3. Die Erfahrung hat mich gelehrt, dass fast alle wichtigen Entscheidungen für die Erzählung einer Seite in der Thumbnail-Phase ausgearbeitet werden können. (Bei mir ist das eine Skizze von 10 mal 15 cm.) Gestik, Kamerawinkel, Bildausschnitt, breite Anordnung der Farbtöne - all das muss stimmen, bevor man sich Gedanken über Anatomie, Beleuchtung, Drapierung oder Gesichtsausdruck macht.
4. Mach die Unterzeichnung richtig, bevor du eine Figur fertigstellst. Wenn eine Figur nicht als Schaufensterpuppe aus Röhren und Kästchen funktioniert, die über einer Aktionslinie aufgebaut sind, werden Ihre cleveren Tuschetechniken nicht dazu führen, dass sie als fertige Zeichnung funktioniert. Ja, es gibt Künstler, die eine endgültige Tuschelinie ohne jede Unterzeichnung hinlegen können, aber das liegt daran, dass sie geschickt und erfahren genug sind, um all diese Unterzeichnungen in ihrem Kopf zu machen. Das sind Sie wahrscheinlich nicht. Heben Sie sich die Meisterstriche für die Meister auf.
5. Was du fühlst, während du deine Arbeit machst, ist nicht wirklich wichtig. Was das Publikum fühlt, wenn es es liest, schon. Vergessen Sie alle romantischen Vorstellungen. Du kannst vollkommen glücklich sein und trotzdem eine großartige Zeichnung von jemandem machen, der Qualen oder Wut empfindet. Es ist wichtig zu verstehen, was du darstellst. Es ist nicht notwendig, es in Echtzeit am Zeichenbrett zu erleben.
6. Lassen Sie sich nicht von der Sorge abhalten, die Dinge genau richtig zu machen. Es ist leicht, sich in Recherchen oder vorbereitenden Skizzen zu verzetteln. Das kann auch giftig sein. Wenn Sie zu Beginn eines Projekts einen Zeitplan erstellen, wissen Sie, wie viel Zeit Sie für jeden Aspekt des Projekts haben. Machen Sie das Beste aus der zugeteilten Zeit und machen Sie dann weiter. ABER ...
7. Wenn die zugewiesene Zeit nicht ausreicht, um die Arbeit zu erledigen, lehnen Sie den Auftrag ab. Ihr Name wird auf dem Werk erscheinen. Ihr Publikum weiß nicht, unter welchen Umständen die Arbeit entstanden ist, und es interessiert sich auch nicht dafür. Sie wissen nur, ob die Ergebnisse gut waren. Sie wollen nicht, dass sie Ihren Namen mit etwas Schlechtem und Unbefriedigendem in Verbindung bringen.
8. Drehbuchautoren: Wenn Sie eine Szene in das Drehbuch aufnehmen, sollten Sie wissen, wozu sie dient, und sicherstellen, dass Ihr Zeichner das auch weiß. Künstler: Wenn Sie eine Szene zeichnen und nicht wissen, wozu sie da ist, fragen Sie. Wenn du keine Antwort bekommst, entscheide selbst und treffe deine erzählerischen Entscheidungen mit dieser Begründung im Hinterkopf. Zeichnen Sie nicht einfach etwas, nur weil es im Drehbuch steht.
9. Es kann hilfreich sein, sich selbst Regeln aufzustellen, aber diese Regeln sollten nicht das Endergebnis beeinträchtigen. Ich habe einmal eine Regel aufgestellt, nach der ich nur Umrisse und einfarbiges Schwarz zum Zeichnen einer Geschichte verwenden sollte. Keine Grautöne, die durch Pinselstrich, Kreuzschraffur, Lavierung oder eine andere Technik erzielt werden. Dann stieß ich auf einen Moment in der Geschichte, den ich ohne ein wenig Rendering nicht deutlich machen konnte. Also habe ich es gemacht. Ich glaube nicht, dass es jemandem aufgefallen ist. Sie hätten es bemerkt, wenn sie nicht wüssten, was vor sich geht.
10. Behalten Sie Ihre eigene Arbeit im Auge. Die Leute, die "besser" zeichnen (oder schreiben, etc.) als du, sind keine Bedrohung. Dein Talent ist dein eigenes. Das Schlimmste, was du tun kannst, ist, von anderen besessen zu sein; das wird deine eigenen besten Instinkte unterdrücken und zu beschissener, kompromittierter Arbeit führen, die von Angst getrieben ist.
Bleiben Sie bei dem, was Sie tun, probieren Sie neue Dinge aus, so oft Sie die Gelegenheit dazu haben, und werfen Sie rücksichtslos alles weg, was Ihnen zuwider ist. Du wirst nie zu 100 % in deine eigene Arbeit verliebt sein, und andere Künstler werden dich immer noch gelegentlich verunsichern, aber irgendwann wirst du das Vertrauen entwickeln, dass das, was du tust, einzigartig und authentisch ist, und das wird dich durch kreative Durststrecken bringen.
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat auf Toucan!