Dilettante 040: Dekorieren, Dekorieren

An dieser Stelle habe ich mich schon oft für einen utilitaristischen Ansatz beim Zeichnen von Comics ausgesprochen. "Erzähle die Geschichte." "Verzichte auf Schnickschnack." "Lassen Sie Ihre Bilder ein Fenster zur Geschichte sein und lenken Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Leser auf das, was mit den Figuren passiert, und nicht darauf, wie schön Sie zeichnen können." Aber in der Kunst gibt es keine Absolutheit. Sie werden wahrscheinlich attraktive Seiten gestalten wollen. Schönheit braucht keine Rechtfertigung, aber dennoch: Sie macht Freude. Sie weckt das Interesse des Lesers beim ersten Durchblättern. Und natürlich kann sie Gefühle wecken, die die Geschichte, die Sie erzählen, verstärken.

Für viele Künstler ist das eine Selbstverständlichkeit. Die Herstellung wunderschöner Dinge ist der Grund, warum sie überhaupt Künstler geworden sind. Aber für andere ist es keine Priorität oder ein leicht zu erreichendes Ziel. Welche Strategien gibt es also für sie, um über das Nützliche hinauszugehen und dekorative Qualitäten einzubringen, die ihre Seiten schöner machen? Hier sind, in keiner bestimmten Reihenfolge, zehn Dinge, über die Sie nachdenken sollten.

1. Muster

Es gibt so viele Möglichkeiten, eine Seite oder ein Panel durch die Einbindung von Mustern aufzupeppen. Zeichnen Sie sie von Hand oder suchen Sie nach Möglichkeiten, mechanische Reproduktionen einzubringen, die mit dem Rest Ihrer Arbeit harmonieren. Du kannst sie um das Objekt wickeln, um die darunter liegende Form zu beschreiben, oder sie einfach flach einlegen und mit der Dissonanz zwischen zwei- und dreidimensionaler Darstellung spielen. Streifen. Karos. Blumen. Schuppen, Camouflage. Flach geschlungene Kritzeleien. Mechanische Punkte. Es gibt so viele Möglichkeiten. Verwenden Sie sie für Hintergründe in der Architektur, in Möbeln, Teppichen, Requisiten. Muster können auch großartige Schilder ergeben: Ein Restaurant, in dem immer irgendwo eine Fleur de Lis zu sehen ist. Ein unverwechselbares Blumenmuster an der Wand, um ein bestimmtes Zimmer zu kennzeichnen. Versuchen Sie es mit Mustern auf der Kleidung. Sie machen sie wahrhaftig und interessant. Sie können Muster sogar als Mittel zur Darstellung von Licht und Schatten verwenden.  

2. Gestalten Sie

Auch wenn Sie versuchen, eine dreidimensionale Form darzustellen, sollten Sie sich der zweidimensionalen Formen bewusst sein, die Sie schaffen. Die Gestaltung und Anordnung von flachen Formen ist natürlich ein entscheidender Aspekt des Geschichtenerzählens. Wann immer möglich, soll die Silhouette einer Figur die Stimmung, die Bewegung und die Absicht der Figur vermitteln. Aber die Gestaltung von flachen Formen bietet Ihnen auch viele Möglichkeiten, Schönheit auf der Seite zu schaffen. Suchen Sie nach Stellen, an denen Sie die Modellierung oder die Unterbrechung der inneren Ebene beseitigen können, ohne den Leser zu verwirren. Vereinfachen Sie die Umrisse, bis die Formen, die sie beschreiben, klar und schön sind und die Qualitäten zum Ausdruck bringen, die der Moment erfordert. Die Formen können geometrisch oder organisch, eckig oder geschwungen sein. Achten Sie einfach auf die Form als flache Form und nicht als abgerundetes Objekt, und folgen Sie von da aus Ihrem Instinkt.

3. Leitung

Die meisten Comics werden zunächst als Strichzeichnungen erstellt. Können Ihre Linien selbst ausdrucksstärker sein? Spielen Sie mit langen, sich verjüngenden Strichen, dünnen, zarten Schraffuren und Kreuzschraffuren, stumpfen Stakkato-Markierungen. Versuchen Sie es mit einer Darstellung, die der Länge der Form folgt oder sie an einigen Stellen absichtlich abflacht. Wechseln Sie Ihre Technik für einen Moment, der es verdient, als wichtiger als andere in der Geschichte hervorzustechen. Die Geschichte der Illustration ist voll von großartigen Strichzeichnungen mit Tusche, Lavierung, Graphit, Pinsel, Bleistift, Kreide und Feder. Schauen Sie sich an, was schon gemacht wurde, und sehen Sie, was Sie in Ihre eigene Arbeit einbauen können.

4. Licht

Die Schönheit des Lichts ist seit Jahrhunderten ein Thema für Künstler. Schauen Sie sich Filme und Fotos an, um zu sehen, wie das Licht Formen enthüllen oder Teile eines Bildes in Schatten hüllen kann. Beobachten Sie, wo das Licht absorbiert wird und wie es leuchtet und sich bricht. Sie werden Tafeln haben, die von engen Werten profitieren, während andere dynamische Kontraste erfordern.

5. Beleuchtung

Bedeutet das nicht einfach nur Licht? Nö. Die Illumination, auf die ich mich beziehe, ist wie in "illuminierten Manuskripten". Nicht jedes Element auf einer Comicseite muss die Geschichte direkt voranbringen. Man kann einer Seite auch mit rein dekorativen Elementen Wärme, Schönheit und Interesse verleihen. Schnörkel oder andere Arten von Randmustern können einer Seite manchmal eine Art Hintergrundmusik verleihen. Und nicht narrative Illustrationen können als rahmende Elemente verwendet werden, um ein Thema zu verstärken oder eine Stimmung zu erzeugen.

6. Typ

Schrift muss nicht zwangsläufig schlicht und zweckmäßig sein. In der Geschichte des Grafikdesigns gibt es unzählige Beispiele dafür, wie Bilder und Schrift auf schöne und clevere Weise integriert werden können. Sie können Kapitelüberschriften in Ihre Seitendesigns einbauen oder auffälligere Bildunterschriften oder Soundeffekte verwenden. Von den bereits erwähnten illuminierten Manuskripten über Plakate aus dem 19. Jahrhundert und Zeitschriftenillustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts bis hin zur zeitgenössischen Werbung gibt es unzählige Beispiele, von denen Sie lernen können.

7. Der großartige Moment

Manchmal gibt Ihnen ein Drehbuch die Möglichkeit, Schönheit auf die Seite zu bringen, indem Sie einfach einen großen, perfekten Moment zeichnen. Ihre Figuren klettern von einem Ast auf einen dicht bewaldeten Hügel, um den Sonnenaufgang und das wunderschöne Tal unter ihnen zu sehen. Oder Ihre Heldin wird aus dem schmutzigen Keller, in dem sie das ganze erste Kapitel über geschuftet hat, nach oben geholt und erhält ihren ersten Blick auf den unglaublich glamourösen Ballsaal der königlichen Familie. Suchen Sie nach Möglichkeiten, diese Momente sowohl schön als auch einzigartig zu gestalten, und wenn die Geschichte Platz hat, machen Sie ihn groß, um dem Moment Raum zum Atmen zu geben.

8. Die Figur

Eine Figur in einem Panel kann isoliert oder, wenn es die Perspektive erlaubt, vergrößert werden, um auch als dekoratives Element auf der Seite zu fungieren. Nicht jede Pose eignet sich dafür, aber im richtigen Moment kann eine Pose mit ihrer eigenen Schönheit die Stimmung für eine ganze Seite bestimmen. Es kann sein, dass die Stimmung über das Panel, zu dem sie gehört, hinausgeht und die Seite wie ein Poster wirkt, das die Stimmung auf eine ganze Seite oder Szene überträgt.

9. Farbe

Farbe ist eine unerschöpfliche Quelle für ästhetisches Vergnügen. Die Ihnen zur Verfügung stehenden Harmonien und Dissonanzen sind nahezu grenzenlos. Gehen Sie über die offensichtlichen buchstäblichen Farben hinaus und schauen Sie sich begrenzte Paletten an. Setzen Sie auf subtile Neutraltöne. Spielen Sie mit Sättigung und Kontrasten. Die richtige Farbpalette kann selbst der prosaischsten Szene Poesie verleihen.

10. Ebenheit und Tiefe

Manchmal ist die Bildebene ein Fenster zu einer Welt, die über den Horizont hinausreicht. Die dargestellte Tiefe und der Raum vermitteln Möglichkeiten in der Welt Ihrer Geschichte und laden den Leser ein, diese Welt zu erkunden. Manchmal ist eine Bildebene aber auch viel flacher und seichter, und was sie vermittelt, hat oft mehr mit dem inneren, emotionalen Zustand einer Figur oder eines Augenblicks zu tun. Sie können beeindruckende und bemerkenswerte Bilder schaffen, indem Sie bewusst einen der beiden Aspekte betonen oder beide geschickt nebeneinander stellen.

Wie haben Sie es geschafft, Ihre Seiten zu verschönern? Ich würde gerne von den Strategien und Techniken hören, die für Sie funktionieren? Teilen Sie mir Ihre Vorschläge auf Facebook oder Twitter mit.

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Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!