Diletante 017: Se cometieron errores

Intento enfocar mi carrera como un trabajo en curso. Sé que tomaré muchas decisiones equivocadas a medida que avance en un panel, una página o un proyecto. El truco está en reconocerlas para no volver a tomarlas. Así es como he hecho las cosas durante más de veinte años. Aun así, es difícil mirar un trabajo antiguo y ver decisiones que nunca tomaría hoy. Todo artista desearía poder retroceder en el tiempo, darse un guantazo en la nuca y decir: "¡No hagas eso!".

Así que pregunté a algunos artistas experimentados: "Si pudieras volver atrás y decirle a tu yo novato algo sobre su trabajo -algún error que evitar, algo importante que destacar-, ¿qué le dirías?". (También les dije que mantendría sus respuestas en el anonimato, porque nadie quiere dar a sus lectores un mapa para buscar problemas en su trabajo publicado).

1. Para tus lectores, los cómics se dibujan con una imprenta o un monitor. No hagas fetichismo del arte original ni de las herramientas con las que lo haces. Todo lo que sirva para contar la historia como hay que contarla es la herramienta adecuada.

2. No utilices un trabajo para hacer una audición para otro. En cada página hay que tomar muchas decisiones y sopesar todo tipo de factores. Pero si te tomas en serio el trabajo de contar historias, un factor que nunca debe entrar en tu decisión es "¿cómo puedo utilizar esta página para conseguir mi próximo trabajo?". La única respuesta a eso debería ser "contando la historia de la forma más clara y eficaz posible". No te pongas llamativo, sexy o explosivo si el momento de la historia no lo requiere. Es injusto para tus colaboradores y una traición al lector.

3. La experiencia me ha enseñado que casi todas las decisiones importantes para contar una historia en una página se pueden tomar en la fase de la miniatura. (Los gestos, el ángulo de la cámara, el encuadre, la disposición general de los tonos... hazlo bien antes de preocuparte por la anatomía, la iluminación, las cortinas o las expresiones faciales.

4. Haz bien el dibujo base antes de dar el acabado a una figura. Si una figura no funciona como un maniquí de tubos y cajas construido sobre una línea de acción, tus ingeniosas técnicas de entintado no van a hacer que funcione como dibujo acabado. Sí, hay algunos artistas que pueden trazar una línea de tinta final sin ningún dibujo de fondo, pero eso es porque son lo suficientemente hábiles y experimentados como para hacer todo ese dibujo de fondo en su cabeza. Probablemente tú no. Deja las pinceladas maestras para los maestros.

5. Lo que sientes mientras haces tu trabajo no importa realmente. Lo que siente el público cuando lo lee, sí. Olvídate de ideas románticas. Puedes ser perfectamente feliz y hacer un gran dibujo de alguien en agonía o con rabia. Es importante entender lo que se está representando. No es necesario experimentarlo en tiempo real en el tablero de dibujo.

6. No dejes que tus preocupaciones por hacer las cosas bien te impidan hacerlas. Es fácil estancarse en la investigación o en los bocetos preparatorios. También puede ser venenoso. Si haces un calendario al principio del proyecto, sabrás de cuánto tiempo dispones para cada aspecto. Hazlo lo mejor que puedas con el tiempo asignado y luego sigue adelante. PERO...

7. Si el tiempo asignado es insuficiente para realizar el trabajo, recházalo. Tu nombre va a figurar en la obra. Tu público no sabe ni le importan las circunstancias en las que se realizó el trabajo. Sólo saben si el resultado es bueno. No querrás que asocien tu nombre con algo cutre e insatisfactorio.

8. Guionistas: Si vas a incluir una escena en el guión, sabe para qué sirve y asegúrate de que tu artista también lo sepa. Artistas: si estás dibujando una escena y no sabes para qué sirve, pregunta. Si no obtienes respuesta, toma esa decisión por ti mismo y toma tus decisiones narrativas teniendo en cuenta ese motivo. No te limites a dibujar cosas porque están en el guión.

9. Puede ser útil establecer reglas, pero no dejes que perjudiquen el resultado final. Una vez me impuse la norma de que sólo utilizaría contornos y negro sólido para dibujar una historia. Nada de grises logrados con pincel, trama cruzada, aguada o cualquier otra técnica. Entonces llegué a un momento de la historia que no podía aclarar sin un poco de renderizado. Así que lo hice. No creo que nadie se diera cuenta. Lo habrían notado si no supieran lo que estaba pasando.

10. No pierdas de vista tu propio trabajo. La gente que dibuja (o escribe, etc.) "mejor" que tú no es una amenaza. Tu talento es tuyo. Lo peor que puedes hacer es obsesionarte con los demás; eso ahogará tus mejores instintos y dará lugar a un trabajo de mierda y comprometido, impulsado por el miedo.

Sigue haciendo lo que haces, prueba cosas nuevas tan a menudo como tengas la oportunidad y desecha sin piedad lo que se te haya quedado pequeño. Nunca estarás enamorado al 100% de tu trabajo, y otros artistas seguirán provocando de vez en cuando tus inseguridades, pero con el tiempo desarrollarás la confianza de que lo que haces es único y auténtico, y eso te ayudará a superar las malas rachas creativas.

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¡Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes en Toucan!