El jurado del Salón de la Fama 2024 está compuesto por el Dr. William Foster, Michael T. Gilbert, Karen Green, Alonso Núñez, Jim Thompson y Maggie Thompson.

   Los trofeos del Salón de la Fama se entregarán en un programa especial durante la Comic-Con en la mañana del 26 de julio. Los premios Eisner de otras más de 30 categorías se entregarán en una ceremonia esa misma noche.

Elección de los jueces del Salón de la Fama de los Premios Eisner 2024

Kim Deitch (1944- )

El personaje más conocido del pionero de la historieta underground Kim Deitch es Waldo el Gato, un gato ficticio animado de los años 30 que protagoniza los seminales Boulevard of Broken Dreams, Shroud of Waldo, Alias the Cat y otras tiras y libros. Otras obras de Kim son Shadowlands, Reincarnation Stories, Beyond the Pale y Deitch's Pictorama, una colaboración con los hermanos Simon y Seth. Art Spiegelman ha llamado a Deitch "el secreto mejor guardado del cómic americano". Deitch fue cofundador de Cartoonists Co-op Press (1973-1974) y ha enseñado en la School for Visual Arts de Nueva York. Recibió el premio Inkpot de la Comic-Con en 2008.

Creig Flessel (1912-2008)

Creig Flessel dibujó las portadas de muchos de los primeros cómics estadounidenses, incluidos los Detective Comics #2-#17 (1937-1938) anteriores a Batman. Como guionista y dibujante, Flessel creó el personaje de DC Shining Knight, en Adventure Comics nº 66 (septiembre de 1941). Dibujó muchas de las primeras aventuras del Sandman de la Edad de Oro y en ocasiones se le ha considerado cocreador del personaje. Cuando el editor Vin Sullivan abandonó DC Comics y fundó su propia editorial de cómics, Magazine Enterprises, Flessel firmó como editor asociado. Siguió dibujando cómics, a menudo sin acreditar, durante la década de 1950, incluyendo historias de Superboy tanto en el título homónimo del personaje como en Adventure Comics, y relatos antológicos de misterio y suspense en Adventures into the Unknown, del American Comics Group (AGC).

A. B. Frost (1851-1928)

La obra del ilustrador/caricaturista Arthur Frost se publicó en tres álbumes: Stuff and Nonsense (1884), The Bull Calf and Other Tales (1892) y Carlo (1913). Por su habilidad para representar el movimiento y las secuencias, Frost ejerció una gran influencia en los primeros dibujantes de cómics periodísticos estadounidenses, como Richard Outcault, Rudolph Dirks, Jimmy Swinnerton y Fred Opper. Su obra apareció en revistas como Harper's Weekly y Punch.

Billy Graham (1935-1997)

Billy Graham fue un dibujante de cómics afroamericano cuyos primeros trabajos aparecieron en la revista Vampirella de Warren en 1969. En 1972 pasó a Marvel, donde ayudó a crear Luke Cage, Hero for Hire con John Romita Sr. y George Tuska. De 1973 a 1976, trabajó con el guionista Don McGregor en "Black Panther" en Jungle Action. Durante la década de 1980, trabajó con McGregor en el título Sabre de Eclipse Comics.

Gary Groth (1954- )

Gary Groth es un editor, redactor y crítico de cómics estadounidense. Activo aficionado, de adolescente publicó Fantastic Fanzine y a principios de la década de 1970 organizó Metro Con en la zona de Washington, DC. En 1976 cofundó Fantagraphics Books con Mike Catron y Kim Thompson y fue redactor jefe de The Comics Journal.  

Albert Kanter (1897-1973)

Albert Lewis Kanter empezó a producir Classic Comics para Elliot Publishing Company (más tarde Gilberton Company) con Los tres mosqueteros en octubre de 1941. Classic Comics se convirtió en Classics Illustrated en 1947. Kanter creía que podía utilizar el floreciente medio para introducir a los lectores jóvenes y reacios a la "gran literatura". Además de Classics Illustrated, Kanter presidió sus publicaciones derivadas Classics Illustrated Junior, Specials y The World Around Us. Entre 1941 y 1962, las ventas ascendieron a 200 millones.

Warren Kremer (1921-2003)

Warren Kremer estudió en la Escuela de Artes Industriales de Nueva York y se dedicó directamente a los servicios de impresión, trabajando para revistas pulp. Poco a poco empezó a trabajar más en cómics en Ace Publications, siendo su primer título Hap Hazard. En 1948, Kremer empezó a trabajar para Harvey Comics, donde permaneció 35 años, creando personajes tan populares como Casper y Richie Rich y colaborando en títulos como Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff y Little Audrey. En la década de 1980, Kremer trabajó para Star Comics, el sello infantil de Marvel, y colaboró en títulos como Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry y Count Duckula.

Oskar Lebeck (1903-1966)

Oskar Lebeck fue un escenógrafo, ilustrador, escritor y editor (principalmente de literatura infantil) conocido sobre todo por su papel en la creación de Dell Comics en los años treinta y cuarenta. En particular, contrató a Walt Kelly, que se convirtió en uno de los creadores estrella de la línea, más conocido por originar Pogo mientras estaba allí. Lebeck también seleccionó a John Stanley para llevar al cómic al personaje de dibujos animados Little Lulu. El historiador del cómic Michael Barrier comentó que los títulos de cuentos de hadas, canciones infantiles y temas similares de Dell "representaban un esfuerzo de Lebeck, que había escrito y dibujado libros infantiles en la década de 1930, por llevar al cómic algunas de las cualidades de los libros infantiles tradicionales, especialmente a través de ilustraciones ricas y bastante anticuadas".

Frans Masereel (1889-1972)

Frans Masereel es uno de los xilógrafos flamencos más famosos de su época. Al igual que Lynd Ward, Masereel escribió "novelas sin palabras" y puede considerarse precursor de los actuales novelistas gráficos. Su primera "novela gráfica" fue De Stad (1925), en la que describía la vida en la ciudad en 100 grabados. Otros libros son Geschichte Ohne Worte y De Idee, sobre una idea perseguida por la policía y la justicia. Se hizo muy popular entre los antinazis. Masereel se instaló en Francia tras la Segunda Guerra Mundial y murió en 1972.

Don McGregor (1945- )

Don McGregor comenzó su carrera como guionista de cómics en 1969, escribiendo historias de terror para Creepy, Eerie y Vampirella, de James Warren. Después de trabajar como editor en varias de las líneas de cómics/revistas en blanco y negro de Marvel Comics, en 1973 le asignaron el papel de Pantera Negra en los cómics Jungle Action de Marvel. La serie "Panther's Rage" fue el primer cómic mainstream en contar con un elenco esencialmente negro. Don también escribió Killraven, Luke Cage, Powerman y Morbius, The Living Vampire en esa época. A mediados de la década de 1970 creó la novela gráfica de importancia histórica Sabre, con arte de Billy Graham. A principios de los ochenta, Don trabajó para Eclipse en Detectives Inc. y en colaboró con Gene Colan en Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC) y Panther's Quest (Marvel). En la década de 1990 escribió Zorro y Lady Rawhide para Topps.

Keiji Nakazawa (1939-2012)

Keiji Nakazawa nació en Hiroshima y estaba en la ciudad cuando fue destruida por un arma nuclear en 1945. Se instaló en Tokio en 1961 para convertirse en dibujante. Produjo sus primeros mangas para antologías como Shonen Gaho, Shonen King y Bokura. En 1966, Nakazawa empezó a plasmar sus recuerdos de Hiroshima en sus mangas, comenzando con el ficticio Kuroi Ame ni Utarete(Golpeado por la lluvia negra) y la historia autobiográfica Ore wa Mita(Yo lo vi). La obra de su vida, Barefoot Gen (1972), fue el primer cómic japonés traducido a lenguas occidentales. Barefoot Gen fue adaptado a dos películas de animación y a una serie de televisión de acción real, y se ha traducido a una docena de idiomas.

Noel Sickles (1910-1982)

Noel Sickles se convirtió en caricaturista político del Ohio State Journal a finales de la década de 1920. En 1933 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como dibujante para Associated Press. Allí le pidieron que se hiciera cargo de la tira cómica de aviación Scorchy Smith. En ese cómic, Sickles desarrolló un estilo personal, casi fotográfico. Su método de dibujo se hizo popular entre otros dibujantes y sirvió de inspiración a Milton Caniff(Terry y los Piratas). Sickles y Caniff empezaron a colaborar estrechamente, ayudándose mutuamente en sus cómics. Después de que AP rechazara un aumento de sueldo, Sickles dedicó el resto de su carrera a la ilustración de revistas.

Cliff Sterrett (1883-1964)

Cliff Sterrett es uno de los grandes innovadores de la página de cómic y el creador de la primera tira cómica protagonizada por una heroína, Polly and Her Pals. Entre 1904 y 1908 trabajó para el New York Herald, dibujando ilustraciones y caricaturas. Empezó a hacer cómics cuando tuvo la oportunidad de dibujar cuatro tiras diarias para el New York Evening Telegram en 1911. En 1912, Sterrett fue contratado por William Randolph Hearst, para quien creó Polly and Her Pals. La tira se publicó inicialmente en la página cómica diaria del New York Journal. Un año más tarde, se convirtió también en una página dominical y en un suplemento en cuatricromía del New York American. A partir de la década de 1920, Sterrett utilizó elementos cubistas, surrealistas y expresionistas en sus ilustraciones. En 1935 cedió la tira diaria a otras personas para concentrarse por completo en la tira dominical, que dibujó hasta su jubilación en 1958.

Elmer C. Stoner (1897-1969)

E. C. Stoner fue uno de los primeros dibujantes de cómics afroamericanos. Trabajó en cómics para los estudios Binder, Chesler e Iger desde finales de los años treinta hasta los cuarenta. Para National dibujó la historia de "Speed Saunders" en el primer número de Detective Comics. También dibujó "Blackstone" para EC Comics; "Captain Marvel", "Lance O'Casey" y "Spy Smasher" para Fawcett; "Blue Beetle" y "Bouncer" para Fox; "Breeze Barton" y "Flexo" para Timely; y "Doc Savage" y "Iron Munro" para Street & Smith. De 1948 a 1951 dibujó una tira cómica sindicada para periódicos, Rick Kane, Space Marshal, escrita por Walter Gibson, mago y famoso autor de La Sombra. También se cree que Stoner creó la icónica mascota Mr. Peanut cuando aún era un adolescente en Pensilvania.

Bryan Talbot (1952- )

Bryan Talbot formó parte de la escena underground británica del cómic desde finales de la década de 1960, creando Brain Storm Comix en Alchemy Press, entre otras obras. En 1978 comenzó la épica saga The Adventures of Luther Arkwright , una de las primeras novelas gráficas británicas. Talbot empezó a trabajar para 2000AD en 1983, produciendo tres libros de la serie Nemesis the Warlock con el escritor Pat Mills. Su novela gráfica de Dark Horse de 1994, The Tale of One Bad Rat, ha ganado innumerables premios. Durante cuatro años, Talbot trabajó para DC Comics en títulos como Hellblazer, The Sandman, The Dead Boy Detectives y The Nazz (con Tom Veitch). Otras de sus obras son la serie de libros Grandville, las novelas gráficas Alicia en Sunderland, Dotter of Her Father's Eyes (con Mary Talbot) y la autobiografía Bryan Talbot: Father of the British Graphic Novel.

Ron Turner (1940- )

Ron Turner fundó Last Gasp en 1970, una editorial de San Francisco centrada en el arte underground y la contracultura. Durante los últimos 50 años, Last Gasp ha sido editor, distribuidor y mayorista de cómix underground y libros de todo tipo. Además de publicar notables títulos originales como Slow Death, Wimmen's Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain't Me Babe y Weirdo, también tomó las riendas editoriales de importantes títulos -como Zap Comix y Young Lust- derivales que habían quebrado. La empresa publica libros de arte y fotografía, novelas gráficas, traducciones de manga, ficción y poesía.

George Tuska (1916-2009)

El primer trabajo profesional de George Tuska llegó en 1939, cuando se convirtió en ayudante de la tira periodística Scorchy Smith. Al mismo tiempo, se incorporó al estudio Iger-Eisner. Allí trabajó en historias para diversos títulos de cómics, como Jungle, Wings, Planet, Wonderworld y Mystery Men. En la década de 1940, como miembro del estudio Harry "A" Chesler, dibujó varios episodios del Capitán Marvel, Flecha de Oro, Tío Sam y El Carim. Tras la guerra, continuó en el mundo del cómic con historias memorables para Crime Does Not Pay, de Charles Biro, así como para Black Terror, Crimebuster y Doc Savage. También se convirtió en el dibujante principal de Scorchy Smith de 1954 a 1959, cuando se hizo cargo de la tira Buck Rogers, que continuó hasta 1967. A finales de la década de 1960, Tuska empezó a trabajar para Marvel, donde colaboró en Ghost Rider, Planet of the Apes, X-Men, Daredevil y Iron Man. Siguió dibujando cómics de superhéroes para DC, como Superman, Superboy y Challengers of the Unknown. En 1978, junto con José Delbo, Paul Kupperberg y Martin Pasko, Tuska inició una nueva versión del cómic diario de Superman, en la que trabajó hasta 1993.

Lynn Varley (1958- )

Lynn Varley es una galardonada colorista, famosa por sus colaboraciones con su ex marido, el escritor y artista Frank Miller. Coloreó Ronin (1984), una serie experimental de seis números de DC Comics, y Batman: The Dark Knight Returns (1986), una miniserie de cuatro números que se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Posteriormente, Varley coloreó otros libros de Miller, como Batman: The Dark Knight Strikes Again, 300, Elektra Lives Again y The Big Guy and Rusty the Boy Robot (con Geoff Darrow).

James Warren (1930- )

James Warren publicó Famous Monsters of Filmland, una revista que influyó en casi todo el mundo del cómic en las décadas de 1950 y 1960, y luego pasó a publicar revistas de cómic tan influyentes como Creepy, Eerie, Blazing Combat, Vampirella y The Spirit en las décadas de 1960 a 1980. Entre los creadores cuyo trabajo destacó en estas revistas se encuentran Archie Goodwin, Louise Jones (Simonson), Frank Frazetta, Al Williamson, Steve Ditko, Gene Colan, Bernie Wrightson, Billy Graham, Neal Adams, Wally Wood, Alex Toth, John Severin y Russ Heath.