L'INTERVIEW DU TOUCAN

Mark Waid : L'année de la bannière, première partie

La bannière de l'interview du Toucan avec Mark Waid


L'année 2012 a été une année faste pour Mark Waid, et ce à plus d'un titre. Le scénariste a fêté ses 25 ans de travail dans la bande dessinée (en tant que scénariste, rédacteur associé, rédacteur, rédacteur en chef, coloriste, et probablement quelques autres titres de poste que nous oublions).
En plus de son travail continu sur Daredevil, le favori des fans , chez Marvel, il a lancé The Indestructible Hulk ("Banner Year" ... vous comprenez ?) chez cette société, Steed and Mrs. Peel chez BOOM ! Cargo of Doom chez IDW, et son propre site de bandes dessinées en ligne, Thrillbent.com, qui présente ses œuvres et celles d'autres créateurs. Comme si cela ne suffisait pas, Mark Waid a remporté cet été trois prix Eisner (étonnamment, les trois premiers de sa carrière) pour le meilleur scénariste, la meilleure série continue (Daredevil) et le meilleur numéro (Daredevil #7), ainsi que le prestigieux prix Inkpot du Comic-Con. Nous avons rencontré Mark fin septembre pour discuter de sa carrière avec lui, dans cette interview, la première d'une série avec des invités spéciaux du Comic-Con, du WonderCon Anaheim et de l'APE pour notre nouveau blog Toucan. (Comme toujours, cliquez sur les photos et les illustrations pour les voir de plus près).

Toucan : Vous écrivez actuellement Daredevil pour Marvel, et IndestructibleHulk a été lancé le mois dernier . La mini-série The Rocketeer : Cargo of Doom chez IDW vient de s 'achever. Vous travaillez également sur Steed and Mrs. Peel pour BOOM ! Sur le front des bandes dessinées numériques , Insufferable est en cours sur Thrillbent.com, votre propre site web, et au Comic-Con 2012, vous avez annoncé que vous faisiez un nouveau roman graphique avec l'artiste Shane Davis pour Legendary Comics. Ai-je manqué quelque chose ?

Mark : Non, cela semble être un bon lundi.

Toucan : Ma première question est donc la suivante : quand dormez-vous et mangez-vous ?

Mark : Vous savez, j'ai une famille très patiente et des amis très patients qui comprennent qu'il y a de nombreuses fois où je vais devoir me terrer dans mon bureau pendant des heures et des heures. C'est un bon problème. Je ne pourrai jamais me plaindre d'avoir trop de travail. J'espère que le travail lui-même ne souffre pas de la quantité d'engagements excessifs et d'autres choses, mais le fait est que, dans une certaine mesure, tout cela fait appel à des muscles différents. Je veux dire que Hulk, Daredevil, c'est jouer dans le bac à sable de quelqu'un d'autre, tout comme Steed et Mme Peel. Et ce sont des histoires amusantes à raconter, mais dans une certaine mesure, je suis ces personnages depuis que je suis enfant, donc ils ont toujours été en train de percoler au fond de mon esprit. Dans le cas de Thrillbent, il est évident que je dois davantage faire appel à mon imagination. En ce sens, c'est beaucoup plus de travail, mais en même temps, je peux inventer de nouvelles façons de raconter des histoires avec Peter Krause, Nolan Woodard et Troy Petrie, l'équipe créative du livre, et cela me donne de l'énergie.

2012 Thrillbent

Je vais vous donner un exemple. Voici le problème des webcomics hebdomadaires que je n'avais pas pris en compte. Après 20 ans de carrière, je connais très bien la panique qui accompagne l'échéance de chaque scénario. Je le sais très bien. C'est un rituel mensuel pour chaque livre. Je ne suis jamais terriblement en retard, mais je repousse toujours l'échéance à la dernière seconde. C'est pourquoi je connais cette appréhension rampante chaque mois lorsque je fais une série mensuelle. Ici, c'est une série hebdomadaire, donc j'ai ce problème chaque semaine. Hier soir, vers 23 h 30 - alors qu'honnêtement, j'avais été frappé par une infection des sinus, j'étais debout depuis 7 h, je n'avais littéralement pas quitté la maison hier, pas même pour aller chercher le courrier, rien, et j'étais resté derrière le clavier et j'étais épuisé - mais Pete Kraus avait besoin du prochain chapitre d'Insufferable pour ce matin, afin de pouvoir se mettre en route. Et je me suis traînée jusqu'au clavier. Mais je dois vous dire qu'à partir du moment où j'ai commencé à me dire "Oh, voilà quelque chose que nous n'avons pas encore fait en numérique" ou "Oh, voilà une façon de raconter cette histoire" ou encore "voilà quelque chose que je peux intercaler dans cette histoire à propos de ma propre expérience", j'ai retrouvé toute mon énergie. Le temps a filé, j'ai levé les yeux et il était environ 1 heure, 1 heure 30, j'ai terminé le chapitre et j'ai passé une bonne nuit de sommeil.

Toucan : Cela m'amène à ma question suivante : pour jongler avec la charge de travail que vous avez, vous devez avoir une certaine discipline. Que faites-vous pour travailler chaque jour ?

Mark : Il n'y a pas de discipline. On pourrait penser qu'il y a de la discipline. Non, non, non, ce n'est pas de la discipline, c'est juste comme si vous arriviez à un point où vous devez juste faire quelque chose. J'aimerais être un homme qui travaille de 9 à 5. J'aimerais être un Geoff Johns ou un Chuck Dixon parfois, qui pourrait simplement arriver, et évidemment ce sont de grands écrivains, mais ils sont tellement disciplinés. Geoff, en particulier, entre littéralement dans un studio à 9 heures, s'assoit au clavier, commence à écrire, prend une pause déjeuner, se rassied, écrit, termine vers 17 ou 18 heures, puis va surfer sur Internet ou fait tout ce que le reste d'entre nous fait le reste de la journée. J'admire cette discipline, mais d'un autre côté, si je voulais vraiment ce genre de travail, je travaillerais dans les assurances. J'aime la flexibilité. Il n'y a ni rime ni raison. Il y a des jours où l'on fait 20 pages et d'autres où l'on cherche en ligne de vieux épisodes de What's My Line ? ou quelque chose comme ça. J'aimerais le savoir. Je pense que l'on pourrait faire des études intéressantes si l'on pouvait mettre la main sur les historiques de navigation de la plupart des auteurs de BD et voir à quoi ressemblent leurs journées, parce que l'on fait des allers-retours entre la recherche en ligne d'un synonyme pour un mot pour lequel on est en train d'écrire un scénario, et l'instant d'après, on regarde de vieux dessins animés de Flash Gordon.

Toucan : Parce que, d'une manière ou d'une autre, il est apparu dans votre recherche de synonymes.

Mark : Exactement. Je le prends à la légère, mais j'ai fini par accepter à contrecœur que cela fait partie du processus pour moi. Tout le monde a une façon différente de travailler, et pour moi, il semble que ce soit procrastiner, procrastiner, procrastiner, procrastiner, puis sauter dans le cadre et tout faire. J'en ai souvent parlé avec mes amis écrivains. Si je pouvais mettre en bouteille le sentiment que j'éprouve lorsque j'attrape une vague - vous savez, lorsque je suis assis devant le clavier et que j'ai soudain une idée, que je suis tout excité et qu'à ce moment-là je ne peux pas m'arrêter d'écrire - je pourrais avoir le travail le plus facile du monde. Mais pour une raison ou une autre, et c'est vrai pour chacun d'entre nous, nous oublions ce sentiment chaque fois que nous nous asseyons devant le clavier.

Mark à la cérémonie de remise des prix Eisner 2012 (
)

Toucan : En août, vous avez fêté votre 25e anniversaire en tant que professionnel de la bande dessinée. Après tout ce temps, quel est votre moment le plus mémorable en tant que professionnel de la bande dessinée ?

Mark : Wow, c'est une bonne question. Pas nécessairement quelle est mon histoire la plus mémorable ou la plus mémorable en tant que professionnel de la BD, c'est une très bonne question parce qu'il y en a tellement et que j'ai eu beaucoup de chance. Vous savez quoi, aidez-moi à réduire la liste. Jouons à l'association de mots. Donnez-moi quelque chose. Donnez-moi quelque chose comme des conventions, des dédicaces en magasin, je ne sais pas.

Toucan : Que pensez-vous du fait de voir votre nom imprimé pour la première fois en tant qu'écrivain ?

Mark : C'était génial. Le moment le plus mémorable est probablement celui où j'étais un fan reporter qui faisait des reportages pour le magazine Amazing Heroes. Je participais à des conventions, je faisais des allers-retours en tant qu'agent de liaison avec les invités et j'apprenais à connaître les artistes et les auteurs. Et bien sûr, tout ce que je voulais, c'était écrire des bandes dessinées à ce moment-là de ma vie.

Ce n'est pas vrai, je voulais être éditeur, mais je voulais être impliqué dans la bande dessinée. Je voulais commencer en tant qu'auteur et voir s'il y avait quelque chose à faire. En 1984, je suis allé voir Julie Schwartz et je me suis assis avec elle dans son bureau. J'étais un jeune homme de 22 ans, très nerveux, et je suis arrivé avec un projet d'histoire de 8 pages sur Superman. C'était environ un an avant que John Byrne ne reprenne le livre, et l'ordre venu d'en haut, l'ordre donné par Jenette Kahn et Paul Levitz à Julie Schwartz, était qu'il y avait de grands changements à venir, et que nous ne savions pas quand ils allaient tomber. En attendant, les ouvrages sur Superman se vendent très bien à l'international, mais il faut qu'ils soient un peu plus adaptés aux enfants que le reste de la gamme DC. Il ne s'agit pas de vendre des bandes dessinées pour enfants, ni la ligne Johnny DC, mais de s'assurer qu'elles sont adaptées aux enfants, qu'elles sont relativement autonomes et qu'elles se présentent par tranches de 8 pages. À l'époque, la norme dans l'industrie était de 22 pages, et ce depuis un certain temps, mais si vous revenez en arrière et que vous regardez, tous les livres Superman et Action Comics de Julie avaient 24 pages, parce que c'est ce que voulaient les spécialistes du marketing à l'étranger. Ils voulaient 8, 16, 24 [pages], ils voulaient des choses qu'ils pouvaient emballer dans des albums graphiques de 48 pages. C'est dans cette optique que Julie achetait un tas d'histoires de 8 pages à toute personne prometteuse, et je suis venu lui présenter mon histoire. Je veux dire que cela reste probablement le plus beau jour de ma vie professionnelle.

Toucan : Quelle était l'histoire ?

Mark : C'était une histoire intitulée "L'énigme de la forteresse perdue". Il faut me reconnaître le mérite d'avoir écrit pour mon public. Je savais ce que Julie aimait. Julie aimait les histoires avec une forte accroche en première page. Il aimait les histoires avec une astuce. Il aimait les histoires avec un dénouement à rebondissements et un titre allitératif. Je lui ai donc proposé une histoire dans laquelle Superman arrive à la Forteresse de la Solitude et ouvre la porte pour découvrir que l'endroit a été nettoyé et cambriolé. Il s'agit donc d'une sorte de mystère en chambre close. Qui a pu voler le contenu de la Forteresse de la Solitude ?

Toucan : Est-ce que ce serait donner de l'importance si je demandais qui l'a fait ?

Mark : Croyez-moi, cela ne vaut pas la peine d'en parler. Question suivante. Question suivante.

Toucan : Si le Mark Waid d'aujourd'hui pouvait revenir en arrière et dire au Mark Waid de 1987 quelque chose sur le travail dans l'industrie de la bande dessinée, qu'est-ce que ce serait ?

Mark : Il faut mettre les choses par écrit, c'est la première chose à faire. Ne vous étendez pas trop - planifiez mieux votre carrière. Mon seul regret, c'est que j'aurais aimé faire un peu mieux en ce qui concerne la répartition des tâches, en choisissant mes missions avec un peu plus de soin. Non pas qu'il y en ait beaucoup. Je veux dire que le curriculum vitae de tout le monde contient des conneries. C'est comme ça. Personne n'y échappe. Même Alan Moore a écrit ces horribles histoires de Vigilante.

Surtout dans le sillage de Kingdom Come, j'ai fini par être courtisée par tout le monde, ce qui était mignon et c'est agréable d'être la jolie fille de la fête, mais j'ai probablement pris un peu trop de travail... Je pense que quelqu'un comme Neil Gaiman a eu la bonne idée de le faire. Je pense que quelqu'un comme Neil Gaiman a eu la bonne idée. Neil aurait pu écrire deux ou trois livres DC différents à l'époque où il écrivait Sandman, mais il s'est limité à un seul livre et il l'a fait intelligemment. Il s'est contenté d'un seul livre, il l'a fait au mieux de ses capacités, il y a concentré toute son énergie, et ce livre sera imprimé pour toujours. À l'inverse, j'ai écrit une tonne d'histoires courtes sur Green Lantern pour 80-Page Giants dont personne ne se souvient. De plus, Neil est incroyablement talentueux et je suis un gars devant un clavier, mais ce n'est ni l'un ni l'autre.

Christopher Reeve

Toucan : De tous les personnages que vous avez écrits au cours des 25 dernières années, quel est votre personnage préféré ?

Mark : Superman. Tu n'as même pas eu besoin de finir la question.

Toucan : Pourquoi Superman ?

Mark : Ce n'est pas le personnage qui m'a attiré, parce que c'est Batman qui m'a attiré quand j'avais 4 ans et que je regardais Adam West faire des cabrioles à la télévision. C'est Superman parce que j'aimais Superman quand j'étais adolescent et que j'aimais le mythe. J'aimais toute la continuité et j'aimais la construction du monde autour de Superman et ainsi de suite, mais mon âme n'appartenait pas encore à Superman. Et puis le 26 janvier 1979 - probablement le jour le plus important de ma vie, certainement l'un des deux ou trois plus importants - je suis allé voir Superman, le film. Je suis entré dans la salle de cinéma et j'étais un enfant avec une vie familiale difficile, je n'étais pas sûr de ce que j'attendais de la vie, j'étais déprimé. Je veux dire pas déprimé, plutôt comme un adolescent ; je commençais vraiment à faire face à des problèmes de dépression et à l'absence de figures parentales fortes, et je voulais m'en sortir. Je ne veux pas rabaisser la conversation, mais disons que c'était une période très, très, très sombre de ma vie, probablement la plus sombre. Je suis entré dans ce cinéma avec l'impression que tout le monde se fichait de qui j'étais, de ce que je voulais, de ma place dans le monde et que tout le monde s'en foutait. Et je suis sorti de ce film, après l'avoir vu deux fois de suite, tout simplement grandi parce que - et il m'a fallu beaucoup de temps pour faire le rapprochement, probablement encore 20 ans pour comprendre les pièces de ce puzzle - ce qui s'est vraiment passé dans ce film, c'est que Superman est un personnage, surtout incarné par Christopher Reeve, qui se préoccupe de tout le monde. Peu importe que vous soyez noir ou blanc, riche ou pauvre, américain, indien ou autre, homme ou femme. Il se soucie de tout le monde, et cette compassion a rayonné et, d'une manière ou d'une autre, grâce à cette performance, à ce film et à ce moment précis, elle m'a atteint d'une manière que rien d'autre n'avait jamais atteinte et que rien d'autre n'a jamais atteinte depuis. À partir de ce moment-là, j'ai su que, quel que soit le reste de ma vie et ce autour de quoi elle allait tourner, il fallait que Superman y soit associé. Cela sonne presque saccharine de le dire ainsi, mais aussi improbable que cela ait pu paraître quand j'étais enfant, Superman m'a vraiment sauvé la vie, et je veux dire cela de la manière la plus fondamentale qui soit, et c'est une allégeance qui ne s'éteindra jamais.

Cela m'a donc conduit sur un chemin plutôt favorable. Cela aurait pu être bien pire. J'aurais pu aller voir Le bon, la brute et le tr uand, et il aurait pu s'agir de Clint Eastwood qui m'avait influencé et auquel j'ai consacré ma vie, et je serais en train de défendre un type qui hurle sur une chaise vide sur la scène.

Toucan : Ou vous pourriez porter un séraphin en ce moment même.

Mark : Exactement. Je pourrais me promener avec un morceau de métal caché en dessous pour me protéger des balles, en fumant une chérot. Il y a des défauts et des pièges à s'imprégner d'un personnage de bande dessinée comme celui-là, qui deviennent plus évidents avec l'âge. Les avantages évidents de dire "Eh bien, je veux être comme Superman" sont évidemment que Superman est un excellent modèle pour les enfants en termes de fair-play, de compassion, d'éthique et de morale, mais il y a aussi un côté sombre à cela, et je ne peux pas prétendre qu'il ne s'insinue pas dans votre conscience, à savoir que Superman, c'est aussi mentir à vos amis sur ce que vous êtes vraiment. Superman, c'est aussi faire passer les autres avant soi à tout prix et, ce faisant, ne pas toujours s'occuper de soi-même, ce qui, dans le monde réel, est quelque chose que l'on est obligé de faire. Superman, c'est le noir et blanc, et nous vivons dans un monde qui n'est pas noir et blanc. Lorsque j'ai atteint la trentaine et la quarantaine, je me suis rendu compte que j'avais des défauts de caractère ou des lacunes personnelles. Je ne vais pas les mettre sur le dos de Superman, mais je dis simplement que c'est ainsi que j'interprétais ce que je lisais quand j'étais enfant, mais il est intéressant de voir que c'est à un niveau subliminal et à un niveau très profond, quand j'étais jeune et impressionnable, que certaines de ces choses se sont imposées. Si l'on considère l'influence de la bande dessinée, de son éthique, de sa morale et de ses messages sur l'enfant que j'étais, si l'on considère cela comme un grand jardin luxuriant plein de beauté, d'éthique et de morale, où l'on fait ce qu'il faut, où l'on est sincère, etc. J'ai probablement poussé l'analogie aussi loin que possible sans qu'elle ne s'effondre sous son propre poids, mais vous avez compris, n'est-ce pas ?

Dessin de Paolo Rivera

Toucan : Je comprends, et c'est aussi lié à Daredevil, parce que c'est probablement l'un des personnages les plus éthiques de la bande dessinée en ce moment, du moins de la manière dont vous l'écrivez. Pendant un certain temps, il a été écrit de manière trop sombre et conflictuelle, un peu comme un anti-héros, mais maintenant vous lui avez redonné de la positivité et il est très moral et très éthique.

Mark : Je pense qu'il doit l'être, et encore une fois je ne parle pas au nom de tous ceux qui ont écrit ou dessiné Daredevil et je serais idiot de le faire, parce que c'est une rangée d'assassins de grand talent, mais de mon point de vue Matt n'avait pas d'autre choix que d'être moral et éthique parce que c'est si profondément ancré dans sa psyché... Il doit croire. Il doit y croire. Et quand je dis qu'il doit croire, je ne dis pas que je pense qu'il doit croire ceci et cela parce que je veux que cela arrive. Je dis que je pense qu'il n'a pas d'autre choix que de croire que le bien peut triompher et que la lumière peut venir, que la force vient du droit. Que les choses peuvent s'arranger, que le monde peut être équitable et qu'il peut y avoir de la justice, parce que sinon, il n'y a aucune raison au monde pour qu'un garçon de 10 ans qui a aidé un homme à traverser la rue dans la circulation ait pu être rendu aveugle dans un horrible accident et que toutes ces choses lui aient été enlevées. En d'autres termes, si vous êtes Matt Murdock, vous devez croire qu'il n'y a pas de raison, qu'il n'y a pas de destin cosmique derrière l'accident qui s'est produit, mais juste à un niveau plus fondamental. Il faut croire que le bien peut sortir de ces choses. Est-ce que cela a un sens ?

Toucan : Oui, tout à fait.

Mark : Je ne suis pas sûr d'avoir fait mouche, mais ce sont de bonnes questions que vous me posez, car vous me faites dire des choses que je n'ai pas encore dites en 800 000 interviews sur Daredevil.

Toucan : Et vous avez raison de dire que Daredevil a bénéficié au fil des ans d'une série de créateurs, mais c'est aussi un personnage qui, de temps en temps, a besoin d'être relancé.

Mark : Oui.

Toucan : Qu'est-ce qui vous a attiré dans le personnage et qui vous a donné envie de reprendre le livre à ce moment-là ?

Mark : Une nouvelle. Une nouvelle pro en fait qui a été écrite à la fin des années 70 et c'était... Avez-vous déjà vu ces romans Marvel de la fin des années 70, début des années 80 ?

Toucan : Ted White en a écrit un sur Captain America, je crois, mais c'était peut-être dans les années 60.

Mark : Oui, et Otto Binder a écrit un roman sur les Vengeurs , et c'était dans les années 60. Dans les années 70, Len Wein, Marv Wolfman, Ron Goulart et d'autres écrivaient des romans sur Hulk, les Quatre Fantastiques et Spider-Man. Mais il y avait un recueil de nouvelles, Marvel Superheroes, et je pense que Chris Clairemont en a écrit une et je sais que Jim Shooter en a écrit une, et il y avait une nouvelle sur Daredevil écrite par Marty Pasko- c'est l'un de mes écrivains préférés- sous un nom de plume, cela m'échappe maintenant, j'ai oublié. J'ai lu cette nouvelle quand j'étais enfant, et elle commence par le réveil de Matt le matin, c'est aussi simple que cela. En prose, on n'a pas les indices visuels cool que l'on obtient avec Daredevil et son sens du radar, on doit s'appuyer uniquement sur la prose, et Marty a fait un excellent travail en décrivant en quelques pages ce qu'est votre vie si vous avez un sens du radar et des sens améliorés et que vous devez vivre dans ce monde. La façon dont il s'est concentré sur les pouvoirs de Matt, la façon dont il les a définis pour moi en prose, m'a vraiment fait réfléchir, et j'ai toujours aimé cet ensemble de superpouvoirs. J'ai toujours été fasciné par ce qu'était le monde à travers les sens améliorés de Matt Murdock. C'est donc surtout cela qui m'a attiré dans ce livre. Je veux dire que j'ai toujours été un fan, et honnêtement, l'autre chose qui m'a attiré dans ce livre, c'est que Marvel était génial. J'ai dit : "Ecoutez, j'accepte la mission, mais je ne peux pas faire ce que Frank a fait. Je ne peux pas faire des histoires dans le style de Frank Miller, parce que ce n'est tout simplement pas ce que je fais de bien. Ce que j'aimerais faire, c'est ce que Frank a fait, c'est-à-dire faire mon propre truc. J'ai rompu avec le ton du livre qui avait été établi depuis l'arrivée de Frank et j'ai essayé de trouver une nouvelle voix. Je pense que c'était un pari terrible, vraiment, parce qu'il y a toutes les chances du monde que les fans m'aient pendu et aient dit : "Ce n'est pas Bendis, allez au diable". Vous savez, où est Hell's Kitchen, où est Dark Daredevil, où est le sang ? Mais au lieu de cela, nous avons juste - de manière gargantuesque grâce à Marcos Martin et à Pablo Rivera, les artistes - nous avons frappé au bon endroit au bon moment, je ne sais pas, mais nous avons trouvé de l'or.

Toucan : Beaucoup de lecteurs pensent que vous avez rendu Daredevil à nouveau amusant, tant au niveau de l'écriture que de l'art .

Mark : Vous savez que la raison pour laquelle il n'a pas été amusant est que les bandes dessinées amusantes ne se vendent pas. Merci. ... vous venez de tuer le livre, merci.

Toucan : Je ne pense pas que ce livre soit en danger de mort à l'heure actuelle. Quand on regarde en arrière, le personnage a presque 50 ans. Il aura 50 ans en 2014. Il a été créé pour être un super-héros amusant et plein d'humour, comme l'était Spider-Man à l'époque, non pas que Spider-Man, surtout sous Ditko, n'ait pas eu ses moments sombres, mais Daredevil était beaucoup plus léger.

Mark : D'une certaine manière, c'était le Spider-Man du pauvre, car on essayait d'imiter le même genre de feuilleton, mais le problème avec Matt Murdock, c'est que, tout d'abord, les seconds rôles étaient beaucoup moins nombreux. Spider-Man avait une énorme équipe de soutien, et Matt avait Foggy et sa secrétaire Karen, et c'est tout. Et pour une raison ou une autre, les problèmes d'un avocat adulte prospère et riche ne sont pas aussi angoissants que ceux d'un adolescent malchanceux qui a du mal à payer son loyer. C'était toujours un livre de cape et d'épée, et j'adorais ça quand j'étais enfant. C'est l'une des raisons pour lesquelles le personnage m'a plu quand j'étais enfant, mais vous savez aussi bien que moi que les bandes dessinées amusantes... elles ferment en dehors de la ville. Surtout dans le monde des super-héros, il n'y a pas beaucoup de place pour la fantaisie, la légèreté ou quoi que ce soit d'autre. Je ne comprends pas pourquoi nous semblons avoir échappé à cette malédiction pour le moment, mais je vois les choses un peu comme si j'étais le coyote qui se dirige vers la falaise. Je ne veux pas regarder en bas, sinon je vais tomber.

Dessin de Leinil Yu

Toucan : Vous avez déjà mentionné que l'une des choses qui vous fascinent à propos du personnage est la façon dont il voit les choses, et je pense qu'en particulier avec l'art, vous apportez beaucoup de cela à la page. Le travail de quadrillage sur les corps et les objets, l'incroyable couverture du premier numéro et toutes ces choses en arrière-plan, tout ce qu'il voit, tout cela contribue à donner un aspect totalement différent à ce personnage. Mais cette interview ne porte pas uniquement sur Daredevil. Passons à autre chose et parlons un peu de Hulk. Si vous reprenez un personnage qui existe depuis 50 ans, qu'est-ce qui vous a donné envie de reprendre Hulk ?

Mark : J'étais dans la même situation. Ils m'ont dit : " Hé, fais Hulk ", et j'ai eu la même réaction que celle que j'ai généralement quand on me propose un personnage Marvel, c'est-à-dire que je n'ai aucun intérêt. Je ne pense pas pouvoir le faire, puis je m'en vais, j'y réfléchis pendant un moment et je trouve un petit point d'ancrage. Et dans ce cas, ce n'était pas juste "Hey, nous voulons que tu fasses Hulk", c'était "Nous voulons que tu fasses Hulk et nous voulons que tu essaies de lui insuffler la même vie que celle que tu as insufflée à Daredevil". Ça a l'air génial et flatteur, mais je ne suis pas sûr de ce que ça veut dire, parce qu'à première vue, ce sont deux personnages et deux configurations très différents. Avec Daredevil, on peut raconter beaucoup d'histoires différentes et il y a beaucoup plus de place pour le badinage spirituel entre les personnages, l'ironie, l'humour, l'intelligence et tout le reste. Je pense que les personnages sont intelligents et j'aime écrire de manière intelligente. Hulk est une force de la nature qui est un moteur vivant de destruction, et mon ancienne réplique était que je ne comprends pas pourquoi Bruce ne se jette pas du haut d'un pont tous les jours. C'est le personnage le plus tourmenté de toutes les bandes dessinées.

C'est dans cette optique que je me suis dit : " D'accord, mais qu'est-ce qu'on fait ? Que faisons-nous pour recréer dans une certaine mesure ce que nous avons fait avec Daredevil ? Quel est le point commun ? Qu'est-ce qui peut rapprocher ces deux séries sur le plan thématique ? Et c'est alors que l'idée m'est revenue. Encore une fois, cette idée de tourment. Matt Murdock et Bruce Banner étaient tous deux des personnages horriblement tourmentés. En fait, je dirais que Stan Lee et Jack Kirby ont créé en 1962, avec Hulk, le premier super-héros tourmenté par excellence. Avant cela, le seul concurrent aurait été la Chose des Quatre Fantastiques, qui a précédé Hulk d'une demi-année, mais la Chose n'était pas heureuse dans sa peau et la Chose n'aimait pas être la Chose, mais il avait quand même le sens de l'humour et il était toujours héroïque et il n'était pas tourmenté à chaque seconde de la journée. Bruce Banner, quant à lui, dès qu'il devient Hulk, est faible, malmené et semble vouloir mourir à chaque instant. Il est en fuite et il est juste - encore une fois, tourmenté est le mot qu'on ne peut pas ne pas utiliser quand on parle de Bruce Banner. J'ai donc dit, d'accord, eh bien ... mon problème avec cela dans les bandes dessinées d'aujourd'hui est que vous ne pouvez pas aller dans un magasin de bandes dessinées et jeter un bâton sans toucher une bande dessinée à propos d'un super-héros tourmenté. Ils sont tous tourmentés. Jeez . . . Je veux dire, regardez la gamme DC. Le tourment est le thème principal de tout le nouveau DCU. Ce sont forcément des gens qui se sentent maudits par leurs pouvoirs. "Mes pouvoirs sont une malédiction." Oh, regardez les choses horribles qui m'arrivent parce que j'ai des super-pouvoirs. Et ça devient vieux, mec. Je veux dire que c'est un outil de narration valable, mais en faire la pierre angulaire d'univers entiers de bandes dessinées... et ce n'est pas seulement limité à DC. Beaucoup de héros ont l'impression que leurs pouvoirs sont une malédiction, et je me suis dit que Banner était à l'origine de tout cela et que maintenant tout le monde était comme ça, alors peut-être que nous devrions prendre Banner dans une direction complètement différente. Peut-être que Banner n'a plus à se sentir maudit par ses pouvoirs, et cela m'a conduit à faire ce que nous avons fait avec Matt Murdock, c'est-à-dire dire que Bruce Banner se réveille un jour et a son épiphanie comme Matt Murdock l'a fait. La révélation de Matt Murdock a été : "J'en ai assez d'être déprimé, j'en ai assez de creuser un trou, j'en ai assez d'être malheureux tout le temps, alors je ne vais plus être malheureux". Cela entraîne évidemment des complications, mais c'est un peu ce qui se passe actuellement dans la série, mais avec Banner - c'est le même genre de chose. Banner se lève un matin et réalise que tout ce qu'il a fait dans son laboratoire pendant les 50 dernières années de Marvel, c'est essayer de s'empêcher d'être Hulk, et que ça ne marche jamais. Tony Stark devient un milliardaire super-génial et Reed Richards reçoit prix Nobel sur prix Nobel, mais la pierre tombale de Bruce Banner dira "Hulk Smash" et ça craint. C'est pourquoi la nouvelle vision de la vie de Banner est la suivante : Hulk détruit, Bruce Banner construit. Je ne peux pas me débarrasser de Hulk. Je peux minimiser son impact. Je peux essayer de l'atténuer du mieux que je peux, mais cela va arriver, alors quand cela arrivera, je dois m'assurer que je suis dans la bonne direction, je dois m'assurer que je suis dans des endroits où Hulk peut être utilisé. Je dois m'assurer que j'ai des gens et du personnel de soutien autour de moi qui peuvent orienter Hulk dans la bonne direction. Entre-temps, je passerai mes heures civiles à ne plus être obsédé par ce problème insoluble avec Hulk, mais à me demander comment équilibrer la balance karmique pour toutes les choses que Hulk a faites. En ce sens, il ne s'agit pas d'une histoire de retour en arrière, ni d'une histoire légère de l'âge d'argent, mais en même temps, c'est une histoire plus positive, moins cynique.

Toucan : C'est vous qui avez eu l'idée du slogan "Indestructible" ?

Mark : Non, en fait c'était je crois Mark Paniccia, le rédacteur en chef, mais cela s'intègre parfaitement dans l'histoire parce qu'il s'agit vraiment de Bruce Banner qui doit réaliser à un moment donné qu'il ne peut pas se débarrasser de Hulk, peu importe à quel point il essaye. Il ne peut tout simplement pas. Il est indestructible.

Notre entretien avec Mark Waid est lui aussi indestructible et se poursuit dans la deuxième partie... cliquez ici pour le lire !

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