IL DIVORATORE DI PAROLE DI MARC BERNARDIN
Divoratore di parole 051: Ringraziare (e rispondere alle domande)
Mentre ci avviciniamo al giorno del Ringraziamento, volevo ringraziare i lettori di questa rubrica, sia qui che su Twitter, che si impegnano in modi così sorprendenti. Perciò, piuttosto che fare un'altra rubrica in solitaria, ho voluto fare luce su alcuni di essi.
Prima che io soccomba al coma da torta ripiena di tacchino, faremo un Q&A alla vecchia maniera.
Rob Hines #NaNoWriMo (@RobHinesWriter) chiede...
Come affronta la scrittura di personaggi esistenti protetti da copyright? Cerca di scrivere solo personaggi originali e/o di pubblico dominio?
Credo che la chiave sia rendersi conto, fin dall'inizio, che qualsiasi storia si voglia raccontare su un personaggio di proprietà dell'azienda non sarà una storia di trasformazione. Non riuscirete mai a cambiare, fondamentalmente, chi è Barry Allen. (A meno che la DC non vi chieda espressamente di farlo). È una scrittura da scatola dei giocattoli: Si prende un giocattolo, ci si gioca per un po' e poi lo si rimette nella scatola dei giocattoli, più o meno come lo si è trovato.
Naturalmente, ci sono molte storie fantastiche da raccontare che non richiedono il cambiamento del personaggio principale, come praticamente tutte le storie di James Bond. In questo caso, la sfida consiste nel far sì che il personaggio che non può cambiare influisca sul cambiamento di altre persone. Il cast di supporto, gli attori ospiti, il pubblico in generale.
Trovate il modo di mettere il personaggio in posizioni che gli impongano di prendere una decisione in base a ciò che è e a chi è. Decisioni difficili. Poi vedete cosa succede.
Le sfide sono le stesse quando si scrivono personaggi originali: non c'è nessuno che ti sta col fiato sul collo.
Juan Solo (@juanjoseiturbe) chiede...
Qual è stato il catalizzatore che le ha fatto capire di essere uno scrittore? Sto cercando di coinvolgere i miei figli in qualcosa che permetta loro di esprimersi. Adoro leggere, ma non mi è mai venuta la voglia di scrivere. Mi stupiscono coloro che riescono a esprimersi così bene. C'è qualcosa che consiglierebbe a un bambino di 10 anni?
Volevo fare l'artista finché non ho capito che non sapevo disegnare. (Poi ho deviato brevemente verso il desiderio di fare l'architetto perché pensavo stupidamente che si trattasse di disegnare con i righelli). Credo di essere sempre stato affascinato dalle storie, prima di sapere consapevolmente che era qualcosa che si poteva fare per vivere. Quando ero all'università ho scritto e diretto alcuni cortometraggi che non sono mai stati all'altezza della mia visione, per una serie di ragioni. Ma poi sono passato alla scrittura perché, sulla pagina, era sempre come volevo che fosse.
Si spera che il bambino ami la lettura: è la droga di ingresso alla scrittura. Provate anche i giochi di ruolo. Giocare a D&D da adolescente è stata la mia prima esperienza di narrazione collaborativa. Se sei il giocatore, stai letteralmente inventando tutto, contribuendo a guidare la narrazione, facendo scelte che cambiano il risultato. Questo coinvolge l'immaginazione, che è la vera arma per ogni scrittore.
Jordan Clark (@Jrsosa18) chiede...
Qual è il suo metodo per i dialoghi? Ha già un'idea di partenza o ci lavora fino a quando non deve inviare la sceneggiatura?
Se sto scrivendo per la pagina, miro a un dialogo che A) trasmetta le informazioni emotive/di trama e B) suoni bene. Se state scrivendo un personaggio preesistente, dovreste già conoscere la sua voce. Batman dice cose che solo Batman direbbe - ci sono 75 anni di riferimenti. Ma parte del lavoro di creazione di un personaggio consiste nel sapere da dove viene, quali sono le circostanze dei suoi anni di formazione. Un ragazzo povero di Kansas City non parlerà come un ragazzo ricco di San Francisco. E Clark Kent il kryptoniano dovrebbe parlare in modo diverso da Kara Danvers la kryptoniana.
Il dialogo sarà sempre la cosa su cui lavorare fino alla scadenza, in parte perché è la cosa su cui ci si può sempre ossessionare. Fidatevi di voi stessi. Ascoltate il mondo. Le persone parlano in modo strano. Non usano quasi mai frasi complete e non dicono quasi mai quello che vogliono dire.
Mrs. White (@CannaMiss) chiede...
Come si fa a scrivere dell'atmosfera politica di oggi senza alienarsi il pubblico, le cui opinioni potrebbero essere diametralmente opposte o addirittura troppo in accordo con le proprie, pur mantenendo i fatti?
Fortunatamente per la mia sanità mentale, tendo a scrivere materiale di genere, e il genere ha da tempo la capacità di commentare gli eventi attuali in modo tale da fare da cavallo di Troia per superare le resistenze di chi potrebbe non essere d'accordo.
Ma credo che non dobbiate avere paura di affrontare le storie che vi chiamano - e quando una storia vi chiama, non è per l'angolazione politica che potete prendere, o per l'altezza morale che pensate possa farvi occupare. Una storia chiede di essere raccontata per i personaggi che la compongono, per il mondo che si sta formando nel vostro subconscio. E se vi lasciate guidare da questi fari, potete avere fiducia nel fatto che una parte del vostro pubblico vedrà la storia, non la politica.
Brian Stoner (@DiscoD_83) chiede...
Con così tanti anni di contenuti in circolazione, come si fa a mantenere la propria scrittura originale in un campo in cui è già stato fatto molto?
In gran parte si tratta di cercare di tenersi aggiornati: un'impresa assurda, se mai ce n'è stata una, perché al giorno d'oggi ci sono troppi contenuti perché una persona possa leggerli/guardarli/ascoltarli tutti. Onestamente, è uno dei motivi per cui inseguo troppe opportunità di lavoro su personaggi storici: quali sono le probabilità di trovare la storia che nessuno ha mai raccontato su Spider-Man? Certo che è possibile, e scrittori come Dan Slott lo fanno con una regolarità stucchevole.
Ma se scrivete personaggi originali, quasi per definizione le storie saranno nuove e fresche. Conoscete il paesaggio il più possibile, quindi puntate ai punti di forza.
Mike Fedoris (@mcfedoris) chiede...
Quali sono le principali differenze tra scrivere da soli, con un partner e scrivere in una sala di scrittura?
Scrivere da soli significa fissare la tastiera e chiedersi perché non si è più intelligenti, più veloci, più divertenti, più bravi. È un'esperienza solitaria, ma che non vi chiede di allontanarvi da ciò che volete fare. Non dovete scendere a compromessi per nessuno o per niente, ma dovete anche risolvere ogni singolo problema da soli.
Scrivere con un partner è una forma di collaborazione intima: bisogna conoscersi abbastanza bene da evitare che i litigi si trasformino in discussioni che distruggono l'amicizia. E se trovate un partner che completa le vostre capacità, che è forte dove voi siete deboli, potete fare grandi cose. Ma ogni differenza di opinione deve essere discussa e vinta. Siete partner alla pari.
Scrivere in una stanza è un esercizio di giudizio sociale. Tutti sono lì perché sono intelligenti, ma non tutte le idee voleranno. Bisogna vederla come il salto di un sasso attraverso un lago perenne: ogni idea proposta nella stanza deve aggiungere un ulteriore rimbalzo al sasso, e se qualcuno inacidisce la stanza con la negatività, o se qualcuno esercita qualche mossa di potere politico, allora il sasso affonderà.
Bisogna saper leggere la stanza e scegliere i colpi da fare. Ma quando la roccia salta e tutti contribuiscono, è una gioia per gli occhi.
Mohammed Hoosen (@MoeLycaen) chiede...
Come si fa a far conoscere la propria scrittura? Diciamo che hai un intero universo scritto e pronto per essere trasferito in un fumetto e pubblicato. Come si fa a fare gli ultimi due passi?
Se gli ultimi due anni di film hollywoodiani ci hanno insegnato che la prima cosa da fare è costruire il proprio universo e imporlo a chiunque. Il più grande universo di Hollywood, quello di Guerre stellari, è iniziato con un film che era un'esperienza completa. Certo, George Lucas aveva riflettuto non poco sui nove film della Saga degli Skywalker, ma il primo film di Guerre Stellari ha un inizio, una parte centrale e una fine. Se non avessimo mai avuto un'altra storia di Star Wars, saremmo stati soddisfatti.
Quindi raccontate una grande storia che ricompensi il lettore per averla letta. Trovate un collaboratore disposto a intraprendere con voi quel viaggio finito. Proponetela agli editori, o finanziatela in crowdfunding, o autofinanziatela e mettetela online.
Un "universo" può essere scoraggiante per i nuovi adottanti. Ma una storia ben raccontata è come una droga che funziona solo sugli esseri umani, che non ne hanno mai abbastanza.
Questo è tutto per la busta della posta e questo è tutto per l'anno. Grazie per la lettura, vi auguro un fantastico periodo di vacanza e ci vediamo nel nuovo anno.
Il Divoratore di parole di Marc Bernardin tornerà il terzo martedì di gennaio.