IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 017: Sono stati commessi degli errori
Cerco di affrontare la mia carriera come un lavoro in corso. So che farò un gran numero di scelte sbagliate man mano che procedo con una tavola, una pagina, un progetto. Il trucco sta nel riconoscerle per evitare di rifarle. È così che gestisco le cose da più di vent'anni. Tuttavia, è difficile guardare i vecchi lavori e vedere scelte che oggi non farei mai. Ogni artista vorrebbe poter tornare indietro nel tempo, dare un colpo alla nuca e dire: "Non farlo!".
Perciò ho chiesto ad alcuni artisti esperti: "Se poteste tornare indietro e dire al vostro io esordiente qualcosa sul loro lavoro - qualche errore da evitare, qualche cosa di importante da sottolineare - che cosa gli direste?". (Ho anche detto loro che avrei mantenuto anonime le loro risposte, perché nessuno vuole dare ai lettori una mappa per cercare i problemi nel proprio lavoro pubblicato).
1. Per quanto riguarda i lettori, i fumetti sono disegnati con una macchina da stampa o un monitor. Non feticizzate l'arte originale o gli strumenti con cui la realizzate. Tutto ciò che permette di raccontare la storia nel modo in cui deve essere raccontata è lo strumento giusto per questo lavoro.
2. Non utilizzate un lavoro per fare un provino per un altro. Ci sono molte scelte da fare in ogni pagina, ogni sorta di fattori da soppesare. Ma se prendete sul serio il lavoro di narrazione, un fattore che non dovrebbe mai entrare nella vostra decisione è "come posso usare questa pagina per ottenere il mio prossimo lavoro?". L'unica risposta dovrebbe essere "raccontando la storia nel modo più chiaro ed efficace possibile". Non siate appariscenti, sexy o esplosivi se il momento della storia non lo richiede. È ingiusto nei confronti dei vostri collaboratori e un tradimento nei confronti del lettore.
3. L'esperienza mi ha insegnato che quasi tutte le scelte importanti per la narrazione di una pagina possono essere elaborate nella fase delle miniature. (Gesto, angolo di ripresa, inquadratura, ampia disposizione dei toni: queste cose vanno messe a punto prima di preoccuparsi dell'anatomia, dell'illuminazione, del drappeggio o delle espressioni facciali.
4. Prima di rifinire una figura, è necessario eseguire bene il disegno di fondo. Se una figura non funziona come manichino di tubi e scatole costruito su una linea d'azione, le vostre abili tecniche di inchiostrazione non la faranno funzionare come disegno finito. Certo, ci sono artisti che riescono a realizzare una linea di inchiostro finale senza alcun disegno di fondo, ma questo perché sono abbastanza abili ed esperti da fare tutto quel disegno di fondo nella loro testa. Probabilmente voi non lo siete. Lasciate i colpi da maestro per i maestri.
5. Quello che provate mentre fate il vostro lavoro non ha molta importanza. Quello che prova il pubblico quando lo legge sì. Dimenticate qualsiasi idea romantica. Si può essere perfettamente felici e fare comunque un ottimo disegno di qualcuno in agonia o in preda alla rabbia. È importante capire cosa si sta rappresentando. Non è necessario viverlo in tempo reale al tavolo da disegno.
6. Non lasciate che la preoccupazione di fare le cose con precisione vi impedisca di farle. È facile impantanarsi in ricerche o schizzi preparatori. Può anche essere velenoso. Se fate un programma all'inizio di un progetto, saprete quanto tempo avete a disposizione per ogni aspetto. Fate del vostro meglio con il tempo a disposizione e poi andate avanti. MA...
7. Se il tempo a disposizione non è sufficiente per eseguire il lavoro, rifiutate l'incarico. Il vostro nome sarà scritto sull'opera. Il pubblico non sa o non si preoccupa delle circostanze in cui il lavoro è stato prodotto. Sa solo se i risultati sono stati buoni. Non volete che associno il vostro nome a qualcosa di scadente e insoddisfacente.
8. Scrittori: Se state inserendo una scena nella sceneggiatura, sappiate a cosa serve e assicuratevi che lo sappia anche il vostro artista. Artisti: se state disegnando una scena e non sapete a cosa serve, chiedete. Se non riuscite a ottenere una risposta, decidete voi stessi e prendete le vostre decisioni sulla narrazione tenendo conto di questo motivo. Non disegnate le cose solo perché sono nel copione.
9. Può essere utile stabilire delle regole per se stessi, ma non lasciare che queste regole danneggino il risultato finale. Una volta ho stabilito la regola di usare solo contorni e nero pieno per disegnare una storia. Niente grigi ottenuti con il rendering a pennello o il tratteggio incrociato o il lavaggio o qualsiasi altra tecnica. Poi ho trovato un momento della storia che non riuscivo a rendere chiaro senza un po' di rendering. Così l'ho fatto. Non credo che nessuno se ne sia accorto. L'avrebbero notato se non fossero riusciti a capire cosa stava succedendo.
10. Tenete d'occhio il vostro lavoro. Le persone che disegnano (o scrivono, ecc.) "meglio" di voi non sono una minaccia. Il vostro talento è vostro. La cosa peggiore che possiate fare è ossessionarvi con qualcun altro; soffocherete i vostri istinti migliori e otterrete un lavoro scadente e compromesso, guidato dalla paura.
Continuate a fare ciò che fate, provate cose nuove ogni volta che ne avete l'occasione e scaricate senza pietà tutto ciò che non vi piace più. Non sarete mai innamorati al 100% del vostro lavoro e gli altri artisti continueranno a scatenare le vostre insicurezze, ma alla fine svilupperete la fiducia che ciò che fate è unico e autentico e questo vi farà superare i momenti difficili della creatività.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese su Toucan!