Dilettante 017：犯下的错误

我试着把自己的职业生涯当作一项正在进行的工作。我知道，在完成一个板块、一页纸、一个项目的过程中，我会做出许多错误的选择。诀窍在于最终认识到它们，这样我就不会再犯。二十多年来，我就是这样处理事情的。尽管如此，当我看到以前的作品，看到今天我绝不会做出的选择时，我还是很难受。每个艺术家都希望自己能回到过去，拍拍自己的后脑勺，然后说："别这么做！"

于是，我问一些经验丰富的艺术家："如果你能回到过去，告诉你的菜鸟自己一些关于他们作品的事情--一些需要避免的错误，一些需要强调的重要事情--你会说什么？(我还告诉他们，我会让他们的回答保持匿名，因为没有人愿意给读者一张地图，让他们在自己发表的作品中寻找问题）。

1.就读者而言，漫画是用印刷机或显示器绘制的。不要迷信原画或制作工具。只要能按照需要的方式讲述故事，就是最合适的工具。

2.不要用一份工作去面试另一份工作。每一页都需要做出很多选择，需要权衡各种因素。但是，如果你认真对待讲故事这份工作，有一个因素永远不应该成为你的决定因素，那就是 "我如何利用这一页来找到下一份工作？唯一的答案应该是 "尽可能清晰有效地讲述故事"。如果故事中的瞬间不需要华丽、性感或爆炸性，就不要这么做。这对你的合作者不公平，也是对读者的背叛。

3.经验告诉我，页面上几乎所有重要的叙事选择都可以在缩略图阶段解决。(对我来说，这就是一张 2 英寸宽、3 英寸高的草图。）手势、拍摄角度、取景、色调的大体安排--在考虑解剖、照明、帷幔或面部表情之前，先把这些东西做好。

4.在完成人物画之前，先做好底稿。如果一个人物形象不能像一个由管子和盒子组成的人体模型那样在动作线上完成，那么你再高明的水墨技巧也无法让它成为一幅成品画。是的，有些艺术家可以在没有任何底稿的情况下画出最后的墨线，但那是因为他们有足够的技巧和经验在头脑中完成所有的底稿。而你可能做不到。把大师的笔触留给大师吧。

5.你在创作时的感受并不重要。观众阅读时的感受才是最重要的。忘掉任何浪漫的想法。你可以非常快乐，但仍然可以画出一幅很好的痛苦或愤怒的画。重要的是了解你所描绘的是什么。没有必要在画板上实时体验。

6.不要让你对准确无误的担心阻碍你完成工作。研究或准备草图很容易让你陷入困境。这也可能是一种毒药。如果在项目开始时就制定一个时间表，你就会知道每个环节有多少时间。在规定的时间内尽力完成，然后继续前进。但是...

7.如果分配的时间不足以完成工作，请拒绝这项工作。你的名字会出现在作品上。你的受众不知道也不关心作品是在什么情况下完成的。他们只知道结果是否好。你不想让他们把你的名字与蹩脚和不令人满意的作品联系在一起。

8.作家：如果你要在剧本中加入一个场景，要知道它的目的是什么，确保你的艺术家也知道。艺术家：如果你在绘制一个场景时不知道它的用途，请询问。如果你得不到答案，那就自己做决定，然后带着这个理由去做讲故事的决定。不要因为剧本里有，就随便画。

9.为自己制定规则可能会有帮助，但不要让这些规则影响你的最终结果。我曾经立下规矩，在绘制故事时只使用轮廓线和纯黑色。不能使用笔刷渲染、交叉刻画、水洗或其他任何技巧来实现灰色。后来，我在故事中遇到了一个时刻，如果不进行一些渲染，我就无法让故事清晰起来。于是我就画了。我觉得没人注意到。如果他们不知道发生了什么事，他们会注意到的。

10.关注自己的作品。那些画得（或写得等）比你 "好 "的人并不构成威胁。你的天赋是你自己的。你能做的最糟糕的事情就是沉迷于别人；这会扼杀你自己最好的本能，导致你在恐惧的驱使下创作出蹩脚、打折扣的作品。

继续做你该做的事，有机会就尝试新事物，并无情地抛弃你已经厌倦的东西。你永远不会百分之百地爱上自己的作品，其他艺术家偶尔也会引发你的不安全感，但最终你会建立起一种自信，相信自己的作品是独一无二的、真实的，这将帮助你渡过创作的难关。

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