STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 038: Weitergeben
Ich habe Glück. Meine Comic-Karriere ist im Moment sehr gut gelaufen. Mein Studio floriert. Ich habe einen guten Arbeitsablauf gefunden, der all die wunderbare Technologie nutzt, die heute zur Verfügung steht, und mein aktuelles Projekt, The Fix, schneidet sowohl bei der Kritik als auch in den Verkaufscharts gut ab. Ich fühle mich großartig dabei, aber ich weiß auch, dass ich es nicht allein geschafft habe. Abgesehen von meinen vielen, vielen guten Mitarbeitern schulde ich einer Reihe von Leuten, die mir auf die Sprünge geholfen haben, sehr viel: Joe Kubert, Jose Delbo, Bob Schreck, Archie Goodwin, Steve Wacker, Marie Severin, und viele, viele andere.
Diese Menschen haben alle eines gemeinsam: Es gibt nichts, was ich tun könnte, um ihnen etwas zurückzugeben. Wenn ich also versuchen will, das Karma auszugleichen, muss ich versuchen, jemand anderem zu helfen, was uns zum Thema der Kolumne dieses Monats bringt: "Pay it forward".
Teilen Sie das Rampenlicht
Wenn Sie Mitarbeiter haben, stellen Sie sicher, dass Sie in Interviews, bei Signierstunden und in den sozialen Medien über sie sprechen. Ihre harte Arbeit, ihr Engagement und ihr handwerkliches Können lassen Ihr Werk erstrahlen. Lenken Sie Ihre Leser auf die anderen Projekte Ihrer Mitarbeiter.
Vergewissern Sie sich, dass die Leser wissen, wie sehr Ihr Verlag Ihre Arbeit fördert. Seien Sie sich bewusst, was der Verlag sonst noch veröffentlicht, und weisen Sie auf einige seiner anderen, weniger bekannten Werke hin.
Sprechen Sie über Ihre Einflüsse. Ältere Werke gehen in der ständigen Flut der Populärkultur leicht unter. Wenn ein von Ihnen beeinflusster Autor immer noch neue Werke veröffentlicht, lassen Sie es die Leute wissen! Wenn sie sich im Ruhestand befinden oder nicht mehr existieren, sollten Sie die Leser auf verfügbare Nachdrucke verweisen. Nachdrucke von Comic-Klassikern sind für Verlage in der Regel nicht lukrativ. Tun Sie, was Sie können, um eine neue Generation von Lesern zu ermutigen, sich mit älteren Comiczeichnern vertraut zu machen.
Bewegen Sie das Rampenlicht über Leute mit einer direkten Verbindung zu Ihnen hinaus
Aber wen sollten Sie fördern?
Suchen Sie nach Künstlern, die eine Generation jünger sind als Sie
Wahrscheinlich fangen sie gerade erst mit einem Webcomic an und tun ihr Bestes, um ihr Publikum Stück für Stück aufzubauen. Sie haben eine Spendentaste, die nie jemand anklickt, und ein Patreon-Konto, das kaum an ihrem Studentenkredit knabbert. Du hast eine Plattform und einen Haufen Leser. Das ist deine Chance, ihr Publikum zu vergrößern und es vielleicht einem vielversprechenden jungen Künstler zu ermöglichen, sich weiterzuentwickeln. Und wenn Sie sowohl ein Fan als auch ein Künstler sind, tragen Sie dazu bei, dass die Art von Arbeit, die Ihnen gefällt, eine Chance erhält, sich zu entwickeln.
Suchen Sie nach jemandem aus den Generationen vor Ihnen
Viele von ihnen haben dazu beigetragen, die visuelle Sprache der Comics zu entwickeln. Sie haben die Branche am Laufen gehalten und dazu beigetragen, das lebendige und immer vielfältigere Medium zu schaffen, das wir heute genießen.
Wie können Sie sonst noch etwas weitergeben?
Anthologien unterstützen
Über Generationen hinweg konnten aufstrebende Cartoonisten Anthologien als Ort nutzen, um Dinge auszuprobieren, neue Fähigkeiten zu erlernen und sogar zu scheitern. E.C.'s Krimi-, Horror-, Kriegs- und Humortitel. Warrens Creepy, Eerie und 1984. DCs Romantik- und Mystery-Bücher, Arcade, RAW, Weirdo, Twisted Sisters, Dark Horse Presents, Gay Comix, Drawn & Quarterly. Anthologien werden immer eine bunte Mischung sein, aber sie sind auch ein großartiger Ort, um bemerkenswerte neue Talente zu entdecken, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen.
Crowdfunding-Initiativen von Nachwuchskünstlern unterstützen
Für viele Webcomics-Künstler sind Patreon und Kickstarter die besten Werkzeuge, die sie haben, um ihr Hobby zum Beruf zu machen. Und es ist erwähnenswert, dass Ihr Kickstarter-Beitrag ein Vielfaches dessen wert sein kann, was Sie beitragen. Wenn ein Künstler auf Kickstarter 10.000 Dollar für ein Projekt erbittet und nur 9.000 Dollar an Zusagen eingehen, wechselt kein Geld den Besitzer, und der Künstler erhält nichts. Ihr Beitrag von 25 Dollar kann den Unterschied zwischen Tausenden und nichts ausmachen. Die Weitergabe des Hutes hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der Finanzierung der Arbeit von Karikaturisten entwickelt. Wenn Sie es entbehren können, werfen Sie etwas Geld in den Hut und helfen Sie, ein paar vielversprechende Projekte zu finanzieren. Für jemanden, der am Anfang steht, macht das einen großen Unterschied. (Ich kenne viele junge Comiczeichner, die für das Schreiben und Zeichnen einer ganzen Graphic Novel weniger verdient haben als einige meiner Kollegen für das Zeichnen von ein paar Auftragsseiten).
Sie anstellen
Ein Pin-up, eine Back-up-Story, ein Variant-Cover. Wenn Sie Kunst sammeln, geben Sie eine Skizze in Auftrag. Geben Sie freiberufliche Aufträge weiter, die Sie nicht selbst übernehmen können.
Mentor für sie
Kennen Sie persönlich Künstler, die gerade anfangen? Mentorschaft ist eine eigene Belohnung. Selbst wenn sich ihr Thema oder ihre stilistische Herangehensweise stark von Ihrer eigenen unterscheidet, haben Sie ihnen viel zu bieten. Ihre Kritik kann ihnen helfen, Probleme beim Erzählen von Geschichten zu erkennen und zu lösen. (Achten Sie nur darauf, dass Sie Ihre Ratschläge in Bezug auf Ziele und Prinzipien formulieren und nicht in Bezug auf "den richtigen Weg" oder "den falschen Weg").
Nützliche Perspektiven für scheinbar unüberwindbare Schwierigkeiten aufzeigen
- Strategien für den Umgang mit schwierigen Kunden oder Mitarbeitern vorschlagen.
- Leiten Sie sie an eine vertrauenswürdige Person weiter, wenn sie einen Berater wie einen Buchhalter, einen Makler oder einen Anwalt benötigen.
- Informieren Sie sich über die Branchenstandards für Gehälter und Berufspraktiken.
Es wird immer wieder vorkommen, dass Sie eine Frage nicht für sie beantworten können. Nutzen Sie Ihr Netzwerk von Verbindungen. Verweisen Sie sie an jemanden, der es kann!
Teilen Sie Ihr Wissen und Ihre Erfahrung
Sie können Ihr Wissen und Ihre Erfahrung auch mit Menschen teilen, die Sie nicht kennen. Wenn ein Kongress ansteht, nutzen Sie Ihre sozialen Medienkonten, um aufstrebenden Künstlern mitzuteilen, dass Sie bereit sind, einige Portfolios zu kritisieren. Schreiben Sie analytische und kritische Artikel über die Arbeit anderer Cartoonisten. ("Kritisch" muss nicht heißen, dass Sie die Arbeit anderer kritisieren. Achten Sie darauf, dass Sie mehr Licht als Wärme verbreiten, und lassen Sie Ihre Leser von Ihrem erfahrenen Auge profitieren). Beantworten Sie Fragen zur Kunst, zum Handwerk oder zum Geschäft in Ihren sozialen Medien und beantworten Sie sie so ehrlich wie möglich.
Suchen Sie nach Möglichkeiten zur Unterstützung von Wohltätigkeitsorganisationen, die Mitgliedern der Comic-Community helfen
Der Comic Book Legal Defense Fund ist "eine gemeinnützige Organisation, die sich dem Schutz der Rechte des ersten Verfassungszusatzes der Comic-Kunstform und ihrer Gemeinschaft von Einzelhändlern, Autoren, Verlegern, Bibliothekaren und Lesern widmet".
Die Helden-Initiative schafft ein finanzielles Sicherheitsnetz für die Schöpfer von gestern, die möglicherweise medizinische Soforthilfe, finanzielle Unterstützung für lebensnotwendige Dinge und einen Weg zurück in eine bezahlte Arbeit benötigen.
Und Creators for Creators ist eine brandneue Organisation, die erst im April angekündigt wurde und die sich zum Ziel gesetzt hat, "der nächsten Generation von Comiczeichnern den Weg zu ebnen, indem sie ihre Arbeit finanziell und durch Mentorenschaft unterstützt und ihren Werken die Möglichkeit gibt, ein breites Publikum zu erreichen".
Teilen Sie mir Ihre eigenen Gedanken darüber mit, wie man am besten etwas weitergeben kann, auf Facebook oder Twitter.
Steve Lieber's Dilletante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!