MAGGIES WELT VON MAGGIE THOMPSON
Maggie's World 055: Man spricht es ZEEN aus
Maggie's World für September erwähnte, dass zu den Comics "Stuff" auch Fanzines gehören. Es wäre vielleicht an der Zeit, mehr Informationen über diese Amateur-Selbstverlagsprojekte bereitzustellen. Über diese Form der sozialen Medien wird heutzutage nicht mehr oft gesprochen. (Sie sind so sehr aus dem allgemeinen Sprachgebrauch verschwunden, dass ich gehört habe, dass man sie als "fanzyne" ausspricht.)
Raymond A. Palmer
Ich habe lange behauptet, dass er der zweitwichtigste Science-Fiction-Redakteur war. Aber erst vor kurzem habe ich erfahren, dass Ray Palmer (1. August 1910 - 15. August 1977) auch an der Gründung des allerersten Fanzines beteiligt war. Tatsächlich wurde dieser Begriff erst mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Arbeit erfunden.
In den Anfängen der Entwicklung von Science-Fiction-Magazinen kannten sich die meisten ihrer Liebhaber nur durch Korrespondenz. Hugo Gernsbacks Zeitschriften Science and Invention (1920-1931) und Amazing Stories (1926-2012, inzwischen offenbar nicht mehr am Kiosk erhältlich) wurden landesweit an den Kiosken eingeführt. Zu den Abteilungen seiner Zeitschriften gehörte eine Briefspalte, in der die Teilnehmer mit ihrem vollen Namen und ihrer Adresse identifiziert wurden. Ein paar Leser schlugen bald einen Club-by-Mail vor. Aus Fred Nadis' Biografie Der Mann vom Mars: Ray Palmers erstaunliche Pulp-Reise: Ein Ergebnis [der Gründung des Science Correspondence Club] war das erste jemals existierende "Fanzine", das [Walter L.] Dennis und Palmer gemeinsam herausgaben und The Comet nannten. Die erste Ausgabe erschien im Mai 1930 und bestand aus 10 mimeographierten Seiten."
Ich habe nicht viel über Dennis herausfinden können. In The Gernsback Days (2004) von Mike Ashley und Robert A.W. Lowndes wird sein Geburtsjahr mit 1911 und 1913 angegeben. Er scheint das Feld vor 1940 verlassen zu haben, und Fancyclopedia 3 gibt seine Daten mit 1911-2003 an. Aber sein Mitschöpfer, der an einem Wirbelsäulendefekt litt, der Palmer (wie er schrieb) zu einem verkrüppelten Buckligen machte, brachte seinen Platz in der Branche in die Redaktion von Amazing Stories ein.
Eine Fußnote: Die Silver-Age-Version von The Atom - die erstmals in DCs Showcase #34 [September-Oktober 1961] erschien - wurde von den Science-Fiction-Profis DC-Redakteur Julius Schwartz und Autor Gardner Fox "Ray Palmer" genannt.
Wie haben sie es geschafft?
Zurück zu den Anfängen der Fanzines: Viele der frühen Selbstverleger waren im Grunde junge Erwachsene, die sich mit anderen jungen Erwachsenen mit ähnlichen Interessen austauschen wollten, egal wo sie lebten.
Wenn es nur wenige Kollegen waren, konnte man die "Magazine" mit Kohlepapier vervielfältigen. Aber das funktionierte nur für etwa ein Dutzend Korrespondenten. Als die Freundschaften wuchsen, gingen einige Verleger (wie der spätere Vampirella-Schöpfer Forry Ackerman in seinen frühen Tagen im Fandom) zu den höheren Auflagen über, die der Hektograph ermöglichte. Der Hektograph war eine chaotische Form der Vervielfältigung von Geistern, und für die meisten langjährigen Fantasy- und Science-Fiction-Selbstverleger wurde der Mimeograph zum Standard.
Dann ...
Laut der Science-Fiction-Referenzseite Fancyclopedia.org(basierend auf Jack Speers Fancyclopedia und Dick Eneys Fancyclopedia II) prägte Louis Russell Chauvenet (12. Februar 1920 - 24. Juni 2003) den Begriff "Fanzine" in seinem Fanzine Detours (Oktober 1940), in dem er ankündigte, "dass wir beabsichtigen, 'Fanzine' als die beste Kurzform von 'Fan-Magazin' zu verwenden. "
Und das wurde zum Standardbegriff.
Die Online-Ressource Fancyclopedia liefert viele Details. Die Informationen beginnen mit der Definition des Begriffs "Fanzine": "Ein Magazin, das auf nicht-professioneller Basis von einem Fan zur Belustigung anderer Fans veröffentlicht wird. ... Der Begriff ist eine Kurzform von Fan-Magazin und wird manchmal als fmz abgekürzt. Die gebräuchlichere Kurzform ist zine."
Es war Zeit für Comics
In der Anfangszeit gab es mehrere Selbstverlagsprojekte, die sich mit einer bestimmten Art von Comics beschäftigten. Flash Gordon beispielsweise inspirierte den Science-Fiction-Fan David Kyle dazu, 1936 das vielleicht erste "Comic-Fanzine" herauszugeben: Fantasy World, das sich mit Comics beschäftigte. In den 1950er Jahren widmeten einige angehende Profis ihre Amateurzeitschriften den Comics von E.C., und andere veröffentlichten etwas, das man am besten als "Satire-Fanzine" bezeichnen könnte.
Und dann kamen die 1960er Jahre.
Dick und Pat Lupoff kamen 1960 zur World Science Fiction Convention, wo sie Exemplare ihrer vervielfältigten Xero verteilten, darunter die erste Folge der Nostalgieserie All in Color for a Dime. Sie nahmen an der Kostümveranstaltung als Captain und Mary Marvel teil. Angesichts dieser Inspirationen beschlossen mein zukünftiger Mann und ich, dass wir mehr über die weitgehend anonyme Welt der Comiczeichner erfahren wollten.
Fast gleichzeitig produzierten Roy Thomas und Jerry Bails die erste Ausgabe von Alter-Ego (mit Schwerpunkt auf Superhelden-Comics). Und Don und ich produzierten die erste Ausgabe von Comic Art (mit einem allgemeineren Blick auf die Bandbreite der Comic-Kunst - von Comics und Strips über Magazin-Cartoons bis hin zu Animationen). Es war im Frühjahr 1961, es war die Zeit der Comics, und viele andere Comic-Fans beschlossen, sich dem Fanzine-Spaß anzuschließen.
Sorte
Einige Self-Publisher wollten ihre eigenen Geschichten durch ihre eigene Handschrift und Kunst erzählen.
Einige wollten sich an die mühsame Arbeit machen, eine Geschichte der Comics zu schreiben.
Einige wollten den Lesern, die vielleicht noch nie etwas von Warren Tufts' Zeitungsstreifen Lone Spaceman gehört hatten, Einzelheiten über ein beliebtes Feature mitteilen.
Einige wollten einfach Teil eines sozialen Netzwerks mit Freunden mit ähnlichen Interessen sein. (Auch hier war Jerry Bails an vorderster Front dabei - er gründete einen Comic-Amateur-Verein: Ein Club, in dem die Mitglieder ihre eigenen Magazine zu einer monatlichen Sendung beisteuerten.)
Science-Fiction-Fans (uns eingeschlossen) benutzten in der Regel Vervielfältigungsapparate, um das Material zu vervielfältigen. (Wann werde ich jemals wieder meine Talente im Schablonenschneiden einsetzen?) Aber die meisten Comic-Fanzines in den 1960er Jahren wurden mit Hilfe von Spiritus vervielfältigt, da viele Schulen ihren Schülern erlaubten, die Ditto-Maschinen des Büros auszuleihen. (Dittos sind zwar meist lila, aber der Verleger konnte oft eine Vielzahl von Farben verwenden; es gab sogar gelbe Ditto-Vorlagen.)
Und langsam, langsam, langsam ... begann das Amateurverlagswesen immer professioneller zu werden. Einige Verleger nutzten die Ressourcen der Offsetpresse. Schließlich veröffentlichten sogar die Profis im Selbstverlag.
Gelegenheiten gab es im Überfluss. Ein Highschool-Schüler sparte 1971 genug Geld, um The Buyer's Guide for Comic Fandom zu produzieren. Es war nicht das erste Fanzine, das durch den Verkauf von Anzeigen für ältere Comics finanziert wurde, aber es war eines der stabilsten und überlebte schließlich den Übergang zum professionellen Satz und zur Produktion bis 2013.
Und mehrere Fans gründeten Unternehmen, die eine Vielzahl von Publikationen herausgaben, darunter auch Nachdrucke von Material, das schon lange vergriffen war.
Und immer mehr Fan-Verlage wurden zu professionellen Verlagen.(Alter Ego - jetzthyphenless - bietet immer noch Informationen und Unterhaltung: ein Rekordhalter unter solchen Projekten.)
Und die Comicläden sorgten für einen zusätzlichen Vertrieb.
Und dann kam das Internet.
Und ... hier sind wir. Soziale Medien benötigen kein Porto und keine Druckerpresse mehr. Rezensionen und Nachrichten verbreiten sich in wenigen Augenblicken nach dem Schreiben. Und Comic-Anfänger finden weiterhin einen Weg zur Kommunikation mit Gleichgesinnten.
Und das in weniger als 90 Jahren.
Was kommt als Nächstes?
Maggie's World von Maggie Thompson erscheint jeden ersten Dienstag im Monat hier auf Toucan!