Carrousel 015 : Les curiosités communes

J'ai déjà écrit une rubrique ici sur la façon de TOUT dessiner, mais voici une douzaine d'éléments clés que vous êtes susceptible de dessiner souvent. Que vous dessiniez de l'action, du drame, de l'humour ou tout autre genre, vous serez amené à dessiner ces éléments encore et encore, donc les étudier maintenant vous épargnera des tracas à long terme. Recherchez plusieurs photos de chaque élément et dessinez-les jusqu'à ce que vous les ayez mémorisés, de sorte que vous n'ayez pas à chercher les références plus tard, au milieu d'un travail. Lorsqu'une échéance approche et que le scénario demande tel ou tel élément accessoire, il est soulageant de savoir que vous pouvez tirer quelque chose d'attrayant directement de votre tête, au lieu de chercher la bonne photo à 2 heures du matin.

1. POINTS D'ÉPREUVE

Nos mains prennent toutes sortes de positions différentes, mais la plus courante est sans doute celle du poing, du moins dans les bandes dessinées ! Les personnages de bandes dessinées serrent toujours le poing en signe de détermination ou de triomphe, ou simplement pour frapper quelqu'un au visage. Prenez des photos de votre poing sous différents angles, ou trouvez-en en ligne, et dessinez-le jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise pour le faire de mémoire. Étudiez les poings des hommes et des femmes, car l'épaisseur des doigts du poing influe sur son apparence.

2. MAINS SAISISSANT DES OBJETS

Les personnages tiennent constamment des objets, mais cela semble toujours prendre les artistes par surprise. Il faut se rendre à l'évidence : vos personnages vont saisir des objets. Il y a généralement deux façons de saisir un objet : soit nous enroulons nos doigts autour de l'objet (comme lorsque nous tenons une tasse ou la poignée d'une épée), soit nous le pressons entre notre pouce et nos doigts (comme lorsque nous tenons un journal ou un presse-papiers). Trouvez des photos de chaque circonstance et dessinez les positions des mains, et elles ne vous surprendront pas.

3. LES CHEVAUX ET LES CHIENS

Un scénario peut vous demander de dessiner toutes sortes d'animaux, des mangeurs de fourmis aux zèbres, mais les animaux les plus courants dans les histoires sont ceux qui servent d'animaux de compagnie ou de transport, à savoir : les chiens et les chevaux ! (Les chats apparaissent aussi souvent, mais leurs os et leurs muscles sont moins proéminents, ce qui les rend plus faciles à imiter). Une bonne connaissance des chevaux, en particulier, est précieuse pour dessiner des histoires se déroulant à des époques antérieures à celle des véhicules. Pour les chiens, étudiez les grands et les petits ; l'anatomie d'un doberman pose des problèmes différents de celle d'un bichon maltais.

4. ARBRES

Les arbres sont présents dans la plupart des décors, de la nature sauvage à la ville, et ils constituent un excellent moyen d'indiquer le climat, de couvrir des bâtiments complexes ou d'équilibrer une composition. Il n'y a pas de moyen plus facile d'étoffer une scène que d'ajouter un petit arbre ici ou là. Ne vous contentez pas d'arbres en flocons ou d'arbres inventés. Étudiez quelques variétés communes (chêne, sapin, palmier) pour ajouter de l'authenticité à vos arrière-plans.

5. LES MASSES D'EAU

La vie se rassemble près de l'eau, et vous pouvez donc vous attendre à ce que des étendues d'eau occupent la plupart des lieux visités par vos personnages. L'eau douce, comme les étangs, les lacs et les rivières, a tendance à être plate et à se comporter comme un miroir, ce qui en fait l'élément le plus facile à dessiner. Vous pouvez la laisser pratiquement vide, reflétant le ciel, et "refléter" sur ses bords la terre qui la borde. L'eau de mer a tendance à être plus agitée et nécessite de comprendre le comportement des vagues. Copier des photos d'eau de mer et d'eau douce vous permettra de vous familiariser avec leurs textures respectives et vous aidera à inventer des façons de les représenter qui conviennent à votre style. Une fois que vous aurez développé un code pour les vagues et les reflets de l'eau, vous pourrez facilement le recycler partout où l'eau apparaît.

6. VESTE ET CRAVATE

Les tenues de ville et les vêtements d'affaires ont mis en échec plus d'un dessinateur. Nous sommes heureux de dessiner tout ce qui est mou ou serré, mais la géométrie précise d'une veste, d'une chemise à col et d'une cravate a quelque chose de difficile à maîtriser. Je pense que c'est parce que nous essayons d'inventer des formes qui doivent être copiées. Vous pouvez inventer une robe d'été ou une cape directement à partir de votre tête, mais pour dessiner un costume, vous devez avoir dessiné beaucoup de costumes à partir d'observations. Alors, occupez-vous ! Quelque part dans votre avenir se cachent des banquiers, des avocats et des agents du FBI, qui attendent d'être dessinés.

7. TABLE ET CHAISE

Vos personnages auront besoin de s'asseoir un jour ou l'autre, et quand ils le feront, vous devrez être prêt ! Une chaise qui a l'air fausse compromettra tous les efforts que vous avez déployés pour dessiner le personnage lui-même. Familiarisez-vous avec quelques chaises courantes que l'on peut trouver dans une maison ou un bureau - pas si distinctives qu'elles attirent l'attention, mais suffisamment pour ne pas avoir l'air inventées. Les tables, elles aussi, accompagnent souvent les chaises : tables de salle de réunion, tables à manger, tables basses. Esquissez-en quelques-unes que vous pourrez utiliser plus tard pour meubler différents lieux.

8. BLOSSOMS

Les bandes dessinées regorgent de scènes qui doivent paraître festives ou évoquer la nature, et les fleurs sont un moyen simple et attrayant d'y parvenir. Apprenez à dessiner deux ou trois fleurs simples et vous pourrez les insérer dans de nombreuses scènes pour ajouter un petit quelque chose de plus. Elles peuvent embellir l'arrière-plan d'une scène de forêt, d'un jardin, d'un enterrement ou d'un mariage, ou ajouter un accent agréable à une plante d'intérieur ou à un vase, ou encore aux cheveux ou au revers de la veste d'un personnage.

9. CADRES D'IMAGES

L'espace mural apparaît constamment dans les arrière-plans des bandes dessinées, et il menace de ressembler à une feuille blanche si rien n'est accroché pour le "marquer" comme faisant partie d'une pièce. C'est là que les cadres photo sont utiles : Accrochez quelques cadres derrière vos personnages, et cet espace vide sera perçu comme un mur, et non comme une zone où vous avez négligé de dessiner un arrière-plan. L'imagerie à l'intérieur du cadre n'a pas d'importance ; puisqu'il ne s'agit que d'éléments d'arrière-plan, vous pouvez griffonner quelque chose au hasard à l'intérieur et cela se lira comme une peinture ou une photo. C'est le cadre qui en fait une "image". Ne vous contentez pas de dessiner un carré ; les vrais cadres ont de la profondeur et du design. Trouvez-en quelques-uns en ligne, mémorisez leur aspect et, plus tard, vous pourrez les placer dans n'importe quelle pièce pour animer l'arrière-plan.

10. ARMES DE POING

Les armes à feu apparaissent avec une régularité surprenante dans toutes sortes d'histoires et de genres. Rien de tel pour faire avancer une histoire que de voir quelqu'un sortir une arme à feu ! Pour les histoires de guerre ou d'espionnage, vous aurez peut-être besoin d'une connaissance détaillée de diverses armes à feu, mais la plupart des armes qui apparaissent dans les romans sont banales... celles que les voyous sortent pour tirer quelques coups de feu avant de s'enfuir dans une ruelle sombre. Vous n'avez pas envie de passer toute une journée à faire des recherches sur un accessoire aussi accessoire, alors trouvez des photos d'une arme de poing sous différents angles (vue de côté et de trois-quarts), dessinez-les jusqu'à ce que vous mémorisiez les lignes et les formes de base, et cela devrait vous suffire lorsqu'elles apparaîtront.

11. BRAS CROISÉS, MAINS SUR LES HANCHES

Les personnages qui se tiennent debout, les bras le long du corps, peuvent sembler sans vie, mais des gestes à chaque planche leur donneront l'air hyperactif. Un bon compromis consiste à dessiner les personnages avec les bras croisés de temps en temps, ou avec une ou deux mains posées sur les hanches. Cela demande de l'entraînement pour paraître naturel ; les lecteurs remarqueront si les membres de vos personnages ne sont pas "assis" correctement. Étudiez des photos de personnes ayant les bras croisés ou les mains sur les hanches, et veillez à étudier à la fois les hommes et les femmes, car ces poses s'adaptent différemment à leurs différents cadres.

12. FENÊTRES

À moins que vous ne dessiniez un débit de boissons, tous les bâtiments que vous dessinerez auront des fenêtres. La plupart des pièces auront également une fenêtre sur au moins un mur. Ne vous contentez pas d'inventer des fenêtres sans avoir étudié les vraies ; un simple rectangle de verre dans le mur paraîtra faux. En règle générale, voici les types de fenêtres dont vous aurez besoin : maison (fenêtre à guillotine, avec volets et rideaux), bureau moderne (fixe et essentiellement vitrée), appartement (fenêtre à guillotine) et fenêtre à l'ancienne (fenêtre à battants à plusieurs carreaux). Après en avoir dessiné plusieurs à partir de photos, vous serez en mesure d'inventer des variantes convaincantes pour n'importe quel contexte.

Ainsi s'achève ma liste ! La vôtre peut différer par endroits, mais je pense qu'elle sera globalement similaire. Quelle que soit votre liste, l'essentiel est d'anticiper ces éléments communs et de ne pas les laisser vous mettre des bâtons dans les roues à chaque fois.

Bonne chance et rendez-vous le mois prochain !