JESSE HAMM'S KARUSSELL

Karussell 015: Gemeinsame Sehenswürdigkeiten

Tukan beim Lesen eines Comics
Jesse Hamm
Jesse Hamm

Ich habe hier einmal eine Kolumne darüber geschrieben, wie man ALLES zeichnen kann, aber hier sind ein Dutzend wichtiger Dinge, die Sie wahrscheinlich OFT zeichnen werden. Egal, ob du Action, Drama, Humor oder ein anderes Genre zeichnest, du wirst diese Dinge immer wieder zeichnen müssen, und wenn du sie jetzt lernst, sparst du dir auf lange Sicht Ärger. Besorgen Sie sich mehrere Fotos von jedem Gegenstand und zeichnen Sie sie, bis Sie sie auswendig gelernt haben, damit Sie später nicht mitten in der Arbeit nachschlagen müssen. Wenn der Abgabetermin näher rückt und das Drehbuch dieses oder jenes beiläufige Element verlangt, ist es eine Erleichterung zu wissen, dass man etwas Attraktives direkt aus dem Kopf zeichnen kann, anstatt um 2:00 Uhr morgens nach dem richtigen Foto zu suchen.

1. FISTS

Unsere Hände nehmen alle möglichen Positionen ein, aber die vielleicht häufigste davon ist die Faust - zumindest in Comics! Comicfiguren ballen ihre Faust immer entschlossen, triumphierend oder einfach nur, um jemandem ins Gesicht zu schlagen. Fotografieren Sie Ihre Faust aus verschiedenen Blickwinkeln oder suchen Sie im Internet nach Fotos und zeichnen Sie sie, bis Sie sich sicher fühlen, sie aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Studieren Sie die Fäuste von Männern und Frauen, da die Dicke der Finger das Aussehen der Faust beeinflusst.

2. HÄNDE, DIE GEGENSTÄNDE GREIFEN

Charaktere halten ständig Dinge fest, aber das scheint die Künstler immer zu überraschen. Sehen Sie es ein: Ihre Figuren werden Objekte greifen. Im Allgemeinen gibt es zwei Arten, wie wir einen Gegenstand greifen: Entweder wir wickeln unsere Finger um ihn (z. B. wenn wir eine Tasse oder den Griff eines Schwertes halten), oder wir drücken ihn zwischen Daumen und Fingern (z. B. wenn wir eine Zeitung oder ein Klemmbrett halten). Finden Sie Fotos von jeder Situation und zeichnen Sie diese Handpositionen, und sie werden Sie nicht überraschen.

3. PFERDE UND HUNDE

In einem Drehbuch können Sie aufgefordert werden, alle möglichen Tiere zu zeichnen, von Ameisenfressern bis hin zu Zebras, aber die häufigsten Tiere in Geschichten sind die, die als Haustiere oder Transportmittel benutzt werden - nämlich Hunde und Pferde! (Katzen kommen auch oft vor, aber ihre Knochen und Muskeln sind weniger ausgeprägt, so dass sie leichter nachgeahmt werden können.) Vor allem die Kenntnis von Pferden ist von unschätzbarem Wert, wenn Sie Geschichten zeichnen, die in der Zeit vor der Eisenbahn spielen. Bei Hunden sollte man sich mit großen und kleinen Hunden beschäftigen; die Anatomie eines Dobermanns stellt andere Anforderungen als die eines Maltesers.

4. BÄUME

Bäume kommen in den meisten Umgebungen vor, von der Wildnis bis zur Stadt, und sie sind eine großartige Möglichkeit, das Klima anzuzeigen, komplizierte Gebäude zu verdecken oder eine Komposition auszugleichen. Es gibt keinen einfacheren Weg, eine Szene zu vervollständigen, als hier und da einen kleinen Baum einzufügen. Begnügen Sie sich nicht mit flauschigen, erfundenen Bäumen. Studieren Sie ein paar gängige Arten (Eiche, Tanne, Palme), um Ihren Hintergründen Authentizität zu verleihen.

5. WASSERFLÄCHEN

Da sich das Leben in der Nähe von Wasser ansammelt, werden die meisten Orte, die deine Figuren besuchen, von Gewässern eingenommen. Süßwasser, wie z. B. Teiche, Seen und Flüsse, liegt in der Regel flach und verhält sich wie ein Spiegel, wodurch es am einfachsten zu zeichnen ist. Du kannst es weitgehend leer lassen, so dass es den Himmel widerspiegelt, und an seinen Rändern das Land "spiegeln", das es umgibt. Meerwasser ist in der Regel unruhiger und erfordert ein Verständnis für das Verhalten von Wellen. Das Kopieren von Fotos von Meer- und Süßwasser macht Sie mit den jeweiligen Texturen vertraut und hilft Ihnen, Wege zu finden, sie in Ihrem Stil darzustellen. Wenn Sie erst einmal eine Kurzschrift für die Wellen und Reflexionen des Wassers entwickelt haben, können Sie diese leicht überall dort verwenden, wo Wasser auftaucht.

6. JACKETT UND KRAWATTE

Formelle Kleidung und Geschäftskleidung haben schon so manchen Karikaturisten besiegt. Wir zeichnen gerne alles, was schlaff oder eng ist, aber die klare Geometrie eines Jacketts, eines Kragenhemds und einer Krawatte ist nur schwer zu meistern. Ich glaube, das liegt daran, dass man versucht, Formen zu erfinden, die man stattdessen kopieren muss. Man kann ein Sommerkleid oder einen Umhang aus dem Kopf erfinden, aber um einen Anzug zu zeichnen, muss man eine Menge Anzüge aus der Beobachtung heraus gezeichnet haben. Also ran an die Arbeit! Irgendwo in deiner Zukunft lauern Banker, Anwälte und FBI-Agenten, die darauf warten, gezeichnet zu werden.

7. TISCH UND STUHL

Deine Figuren müssen sich irgendwann einmal hinsetzen, und wenn sie das tun, musst du darauf vorbereitet sein! Ein falsch aussehender Stuhl macht all die harte Arbeit zunichte, die du in die Zeichnung der Figur selbst gesteckt hast. Machen Sie sich mit einigen gängigen Stühlen vertraut, die in einer Wohn- oder Büroumgebung vorkommen können - nicht so auffällig, dass sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber auffällig genug, um nicht gestellt zu wirken. Auch Tische werden oft von Stühlen begleitet: Tische im Sitzungssaal, Esstische, Couchtische. Skizzieren Sie einige davon, die Sie später für die Einrichtung verschiedener Räume verwenden können.

8. BLOSSOMS

Comics sind voll von Szenen, die festlich wirken oder einen Bezug zur Natur haben sollen, und Blumenblüten sind eine einfache, attraktive Möglichkeit, dies zu erreichen. Wenn du lernst, zwei oder drei einfache Blüten zu zeichnen, kannst du sie in viele Szenen einbauen, um ihnen das gewisse Extra zu verleihen. Sie können den Hintergrund einer Waldszene, eines Gartens, einer Beerdigung oder einer Hochzeit verschönern oder einer Zimmerpflanze, einer Vase, dem Haar oder dem Revers einer Figur einen angenehmen Akzent verleihen.

9. BILDERRAHMEN

Wandflächen tauchen ständig in Comic-Hintergründen auf und drohen, wie leeres Papier auszusehen, wenn nicht etwas dort hängt, um sie als Teil eines Raumes zu "markieren". An dieser Stelle kommen Bilderrahmen ins Spiel: Hängen Sie ein paar Bilderrahmen hinter Ihre Figuren, und der leere Raum sieht aus wie eine Wand und nicht wie ein Bereich, den Sie versäumt haben, einen Hintergrund zu zeichnen. Die Bilder im Inneren des Rahmens sind irrelevant; da es sich nur um Hintergrundelemente handelt, können Sie etwas Beliebiges hineinkritzeln und es wird als Gemälde oder Foto gelesen. Was es als "Bild" verkauft, ist der Rahmen. Zeichnen Sie nicht einfach ein Quadrat; echte Rahmen haben Tiefe und Design. Suchen Sie sich im Internet ein paar aus, merken Sie sich, wie sie aussehen, und später können Sie sie in jeden Raum stellen, um den Hintergrund zu beleben.

10. HANDFEUERWAFFEN

Waffen tauchen mit erstaunlicher Regelmäßigkeit in allen möglichen Geschichten und Genres auf. Nichts bringt eine Geschichte so in Schwung wie jemand, der eine Waffe zieht! Für Kriegs- oder Spionagegeschichten brauchen Sie vielleicht ein detailliertes Wissen über eine Vielzahl von Feuerwaffen, aber die meisten Waffen, die in der Fiktion auftauchen, sind unscheinbar ... die Art von Waffen, die Schläger ziehen, um ein paar Schüsse abzugeben, bevor sie in eine dunkle Gasse flüchten. Sie wollen nicht den ganzen Tag damit verbringen, eine solche zufällige Requisite zu recherchieren, also suchen Sie sich Fotos von einer Handfeuerwaffe aus verschiedenen Blickwinkeln (Seitenansicht und Dreiviertelansicht), zeichnen Sie sie, bis Sie sich die grundlegenden Linien und Formen einprägen, und das sollte Ihnen genügen, wenn sie auftauchen.

11. ARME VERSCHRÄNKT, HÄNDE IN DIE HÜFTEN GESTEMMT

Charaktere, die mit hängenden Armen herumstehen, können leblos wirken, aber wenn sie in jedem Panel gestikulieren, wirken sie hyperaktiv. Ein guter Kompromiss besteht darin, die Figuren gelegentlich mit verschränkten Armen oder mit einer oder beiden Händen auf den Hüften zu zeichnen. Dies erfordert Übung, um natürlich zu wirken; die Leser werden bemerken, wenn die Gliedmaßen Ihrer Figuren nicht richtig "sitzen". Schauen Sie sich Fotos von Menschen mit verschränkten Armen oder mit auf die Hüften gestützten Händen an, und achten Sie darauf, sowohl Männer als auch Frauen zu studieren, da diese Posen auf den verschiedenen Rahmen unterschiedlich wirken.

12. WINDOWS

Wenn Sie nicht gerade eine Trinkhalle zeichnen, wird jedes Gebäude, das Sie zeichnen, Fenster haben. Auch die meisten Zimmer werden in mindestens einer Wand ein Fenster haben. Trauen Sie sich nicht, Fenster zu erfinden, ohne vorher die realen zu studieren; ein einfaches Glasrechteck in der Wand wird unecht wirken. In der Regel benötigen Sie folgende Fenstertypen: Haus (Doppelflügelfenster, mit Fensterläden und Vorhängen), modernes Büro (feststehend und größtenteils aus Glas), Wohnung (Schiebefenster) und altmodisch (mehrflügeliges Fenster). Nachdem Sie mehrere nach Fotos gezeichnet haben, können Sie überzeugende Varianten für jeden Hintergrund erfinden.

So endet meine Liste! Ihre mag an einigen Stellen abweichen, aber ich vermute, dass sie insgesamt ähnlich sein wird. Wie auch immer Ihre Liste aussieht, wichtig ist, dass Sie diese allgemeinen Punkte vorhersehen und sich nicht immer wieder von ihnen überrumpeln lassen.

Viel Glück, und wir sehen uns nächsten Monat hier!

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