Il mondo di Maggie 080: Cambiamenti

Proprio quando si pensa di aver capito cosa sia la "vita come al solito" ...

Di tanto in tanto, pianifico il futuro. Mentre il 2019 si avvicinava a Capodanno e consideravo gli argomenti per il 2020, mi sono reso conto che l'aprile 2020 avrebbe segnato il 20° anniversario di un evento memorabile e gioioso. La mia decisione è stata quindi quella di concentrarmi, in questa 80ª rubrica del Tucano, su quella meravigliosa esperienza. E di suggerire che potrebbe essere il momento di istituire un'altra crociera a fumetti.

Invece è arrivato il momento di ripensarci.

Cosa c'è di così bello in una crociera di fumetti?

Le persone che lavorano per raccogliere fondi per fornire assistenza legale al settore dei fumetti (in particolare alle fumetterie) hanno avuto idee per raccogliere fondi. Nel 2000, l'idea fu quella di mettere insieme un gruppo di appassionati e professionisti su una nave da crociera e visitare tre porti del Messico: Cabo San Lucas, Mazatlán e Puerto Vallarta.

È stato incredibile: Vecchi amici hanno condiviso nuove esperienze. Molti professionisti e fan hanno stretto nuove amicizie.

Tuttavia, non è un buon argomento per aprile 2020. È ora di cambiare argomento. Ma, ehi, i cambiamenti sono stati un fattore che ha caratterizzato tutta la storia del fumetto. (Beh, nella storia in generale, ma qui ci si concentra sui fumetti).

Decenni di cambiamenti nei fumetti

L'Ottocento portò a una crescente popolarità dei fumetti con didascalia e delle riviste in cui venivano pubblicati. Nel 1841 in Inghilterra fu pubblicato il numero 1 di Punch e, nel 1884, Ally Sloper's Half Holiday introdusse un personaggio ricorrente dei fumetti. Creatori come Thomas Nast, Rodolphe Töpffer e John Tenniel produssero opere popolari in questo campo. Nel 1900, inoltre, continuavano ad esistere personaggi dei cartoni animati, storie illustrate rivolte a lettori grandi e piccini, The Brownies di Palmer Cox, inserti di giornali a colori e molti, molti personaggi ricorrenti dei fumetti.

In breve, le cose sono partite e i lettori sono diventati rapidamente fan delle vignette e delle strisce e hanno acquistato i libri che le raccoglievano.

Cartoni animati

Il 1900 rappresenta un altro punto di svolta per i fumetti, a partire dal pioniere dell'animazione J. Stuart Blackton che gioca con i formati. Nel 1914 viene prodotto "Gertie il dinosauro" di Winsor McCay, con lo sviluppo dei segni di registrazione e di altre tecniche di animazione standard.

Poi, in seguito a una serie di altri sviluppi nel campo dell'intrattenimento, arrivarono Ub Iwerks e Walt Disney, con Oswald nel 1927, "Steamboat Willie" nel 1928, e poi con "Fiori e alberi" del 1932, " Biancaneve e i sette nani " nel 1937-1938, e sempre più sviluppi tecnici (e storie deliziose), tra cui "Cento e un dalmata" nel 1961.

(Nota a piè di pagina: la prima immagine televisiva riportata (non animata) era del personaggio dei fumetti Felix the Cat; non volevo che pensaste che me ne fossi dimenticato).

Fumetti periodici

Gran parte dell'attenzione per la forma d'arte del fumetto nel ventesimo secolo si è sviluppata attraverso la natura dei fumetti su rivista. Nel 1920 nasce il fumetto British Film Fun ; nel 1925 esce The New Yorker; altri fumetti appaiono in tutto il mondo. Poi ...

Diamine, è successo prima del 1930: The Funnies #1 (1929) di Dell è accreditato come il primo fumetto statunitense a contenuto interamente originale venduto in edicola. Certo, non era in quello che è diventato il formato attuale, ma c'era. I Big Little Books furono introdotti nel 1932 con Le avventure di Dick Tracy, detective. Quindi, sì, ancora un formato di ristampa, ma l'anno successivo fu la volta del Gulf Comic Weekly.

E poi fu il 1934. Famous Funnies #1, pubblicato da Eastman Color, è considerato il primo fumetto da edicola e presentava ristampe di strisce come Mutt and Jeff e Tailspin Tommy. L'anno successivo, quello che è considerato il primo fumetto della DC (anche se non fu pubblicato sotto quell'imprinting), il grande New Fun Comics #1, presentava materiale originale.

Ben presto, nel 1936, le edicole si riempirono. Vengono pubblicati i primi numeri di Popular Comics, King Comics (con le ristampe delle strisce di King Features), Tip Top Comics e The Comics Magazine. Funny Pages introdusse The Clock (il primo eroe mascherato dei fumetti) e Detective Picture Stories fu il primo fumetto poliziesco e, per questo, il primo fumetto monotematico.

Poi, sì, il 1938 portò Action Comics #1, e l'anno successivo uscì Marvel Comics. Per riassumere: Gli anni Trenta erano il tempo dei fumetti. Evviva! Era nata una nuova forma d'arte!

Ma...

Nel numero dell'8 maggio 1940 del Chicago Daily News, il Literary Editor Sterling North, in "A National Disgrace", attaccava i fumetti come "un fungo velenoso cresciuto negli ultimi due anni". Anche le persone che leggevano quotidianamente le strisce a fumetti sui loro giornali attaccarono la forma d'arte. Nel 1948, alcuni editori annunciarono la formazione e il codice di norme dell'Associazione degli editori di riviste a fumetti. Tuttavia, un paio di anni dopo, il senatore Estes Kefauver annunciò l'istituzione di una Commissione speciale del Senato per indagare sulla criminalità organizzata nel commercio interstatale, al fine di indagare su eventuali violazioni delle leggi postali da parte degli editori di fumetti. Nel 1953, Fredric Wertham ottenne pubblicità per l'imminente Seduzione dell'innocente. Nel 1954, il Senato organizzò delle udienze per effettuare "uno studio completo della delinquenza giovanile negli Stati Uniti", con particolare attenzione ai fumetti, che a quel punto venivano sottoposti a veri e propri roghi di libri.

(Volete sapere perché è così difficile trovare fumetti della Golden Age in buone condizioni? Considerate le raccolte di carta della Seconda Guerra Mondiale, le condanne degli anni Cinquanta e i roghi di libri). Nel 1954, la nuova Comics Magazine Association of America adottò le disposizioni dei suoi nuovi codici: uno per gli editoriali e uno per le pubblicità. E le cose si calmarono.

Distribuzione di fumetti

Ma ecco il punto: il CMAA era anche un programma di distribuzione, che forniva un servizio di distribuzione ai suoi membri. I lettori che cercavano fumetti attuali erano in grado di trovarli meglio. (Chi non era iscritto alla CMAA doveva comunque andare a caccia: Le uscite Dell, Gold Key e Gilberton non erano disponibili ovunque).

Era il 1977 e Phil Seuling annunciò la costituzione di Sea Gate Distributors, che offriva ai negozi fumetti pre-ordinati e non restituibili a prezzi scontati, e presto lo fecero anche altre aziende. Cinque anni dopo, nel 1982, Diamond divenne un altro dei numerosi distributori per fumetterie. Nel 1995, la DC annunciò che Diamond era il suo distributore esclusivo. Il mercato delle fumetterie si è adattato, si è adattato e si è adattato e nel 2002 è stato introdotto il Free Comic Book Day. Il che, sì, significa doversi adattare nel 2020.

Quindi.

Ora...

Ebbene, eccoci qui. Il terreno si sposta sotto di noi, con la tecnologia che aiuta alcuni e complica la vita ad altri, i creatori che lavorano per rispettare scadenze a volte autoimposte, i rimborsi per alcuni in attesa, e... sapete.

Il fumetto ha fatto molta strada dall'Ottocento, dai primi del Novecento, dagli anni Trenta, dagli anni Cinquanta, dagli anni Settanta... Diamine, in un momento in cui le scuole e le biblioteche hanno finalmente riconosciuto le eccellenze di questa forma d'arte, molte attività sono in pausa, perché molti di noi si autoisolano.

Prepararsi al peggio, prepararsi al meglio, fare piani per ogni evenienza.

L'arte del fumetto si basa sull'immaginazione. Immaginate il campo tra due decenni.

Ma so già una cosa sul 2040: anche se riusciamo tutti a superare indenni il 2020 e anche se vivrò fino a 97 anni, ci penserò due volte prima di andare di nuovo in crociera.

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Maggie's World di Maggie Thompson appare il primo martedì di ogni mese qui su Toucan!