EL MUNDO DE MAGGIE POR MAGGIE THOMPSON
El mundo de Maggie 080: Cambios
Justo cuando crees que has descubierto qué es "la vida de siempre"...
De vez en cuando, planifico con antelación. A medida que 2019 se acercaba al día de Año Nuevo y consideraba los temas para 2020, me di cuenta de que en abril de 2020 se cumplirían 20 años de un acontecimiento memorable y alegre. Mi decisión entonces fue centrarme en esta 80ª columna de Tucán en esa maravillosa experiencia. Y sugerir que podría ser el momento de instituir otro crucero de cómics.
Lo que ha resultado ser, en cambio, es el momento de recapacitar.
¿Qué tenía de bueno un crucero de cómics?
A la gente que trabaja para recaudar fondos destinados a proporcionar asistencia jurídica al sector del cómic (especialmente a las tiendas de cómics) se le ocurrieron ideas para recaudar fondos. En 2000, la idea fue reunir a un grupo de aficionados y profesionales en un crucero y visitar tres puertos de México: Cabo San Lucas, Mazatlán y Puerto Vallarta.
Fue increíble: Viejos amigos compartieron nuevas experiencias. Muchos profesionales y aficionados hicieron nuevos amigos.
Sin embargo, no es un buen tema para abril de 2020. Es hora de cambiar el enfoque. Pero, oye, los cambios han sido un factor a lo largo de la historia de los cómics. (Bueno, a lo largo de la historia en general, pero aquí nos centramos en los cómics).
Décadas de cambios en los cómics
El siglo XIX trajo consigo una creciente popularidad de los dibujos animados con subtítulos y de las revistas en las que se publicaban. En 1841 se publicó en Inglaterra el número 1 de Punch y, en 1884, Ally Sloper's Half Holiday introdujo un personaje de cómic recurrente. Creadores como Thomas Nast, Rodolphe Töpffer y John Tenniel produjeron obras populares en este campo. En 1900, ya existían personajes de dibujos animados, cuentos ilustrados dirigidos a lectores jóvenes y mayores, The Brownies de Palmer Cox, inserciones en color en los periódicos y muchos, muchos personajes recurrentes en los cómics.
En pocas palabras, las cosas empezaron a funcionar, y los lectores se convirtieron rápidamente en fans de las viñetas y las tiras y compraron libros que las recopilaban.
Dibujos animados
1900 fue otro punto de inflexión para el cómic, ya que el pionero de la animación J. Stuart Blackton empezó a jugar con los formatos. Gertie, el dinosaurio, de Winsor McCay, se produjo en 1914, con su desarrollo de las marcas de registro y otras técnicas estándar de animación.
Luego, tras una serie de avances en el mundo del entretenimiento, llegaron Ub Iwerks y Walt Disney, con Oswald en 1927, "Steamboat Willie" en 1928, y luego "Flores y árboles" de Disney en 1932, " Blancanieves y los siete enanitos " en 1937-1938, y más y más avances técnicos (y deliciosas historias), incluyendo "Ciento y un dálmatas " en 1961.
(Nota a pie de página: la primera imagen televisiva (no animada) de la que se tiene noticia era del personaje de cómic Félix el Gato; no quería que pensaran que me había olvidado).
Cómics periódicos
Gran parte de la atención prestada al arte del cómic en el siglo XX se centró en el desarrollo de las revistas de historietas. En 1920 apareció el cómic británico Film Fun ; en 1925, The New Yorker; otros cómics aparecieron en todo el mundo. Luego ...
Demonios, ocurrió antes de 1930: Dell's The Funnies nº 1 (1929) fue el primer cómic estadounidense de contenido original que se vendió en los quioscos. Claro que no fue en el formato actual, pero ahí estaba. Los Big Little Books se introdujeron en 1932 con Las aventuras de Dick Tracy, detective. Así que, sí, formato de reimpresión de nuevo, pero al año siguiente vio la promoción Gulf Comic Weekly.
Y entonces llegó 1934. Famous Funnies nº 1, publicado por Eastman Color, se considera el primer cómic de quiosco y contenía reimpresiones de tiras como Mutt and Jeff y Tailspin Tommy. Y al año siguiente, el que se considera el primer cómic de DC (aunque no se publicó bajo ese sello), el New Fun Comics nº 1, de gran tamaño, incluía material original.
Pronto llegó 1936 y los quioscos se llenaron. Aparecieron los primeros números de Popular Comics, King Comics (con reimpresiones de tiras de King Features), Tip Top Comics y The Comics Magazine. Funny Pages presentó a The Clock (el primer héroe enmascarado del cómic), y Detective Picture Stories fue el primer cómic de detectives y, por ello, el primer cómic monográfico.
Entonces, sí, 1938 trajo Action Comics nº 1, y Marvel Comics vio la luz al año siguiente. En resumen: La década de 1930 fue la época de los cómics. ¡Hurra! Había surgido una nueva forma de arte.
Pero...
En el número del 8 de mayo de 1940 del Chicago Daily News, el editor literario Sterling North, en su artículo "A National Disgrace" (Una desgracia nacional), atacó a los cómics como "un venenoso crecimiento en forma de hongo de los últimos dos años". Incluso personas que habían estado leyendo tiras cómicas en sus periódicos todos los días atacaron la forma de arte. En 1948, algunos editores anunciaron la formación y el código de normas de la Association of Comic Magazine Publishers. Sin embargo, un par de años más tarde, el senador Estes Kefauver anunció la creación de un Comité Especial del Senado para Investigar el Crimen Organizado en el Comercio Interestatal, con el fin de investigar posibles violaciones de las leyes postales por parte de los editores de cómics. En 1953, Fredric Wertham consiguió publicidad para la próxima Seduction of the Innocent (La seducción del inocente). Y, en 1954, el Senado celebró audiencias para realizar "un estudio completo y exhaustivo de la delincuencia juvenil en Estados Unidos", centrándose en los cómics, que para entonces ya eran objeto de quemas reales.
(¿Quiere saber por qué es tan difícil encontrar cómics de la Edad de Oro en buen estado? Piense en las campañas de recogida de papel de la Segunda Guerra Mundial, las condenas de los años 50 y las quemas de libros). En 1954, la nueva Comics Magazine Association of America adoptó las disposiciones de sus nuevos códigos: uno para editoriales y otro para anuncios. Y las cosas se calmaron.
Distribución de cómics
Pero he aquí la cuestión: el CMAA era también un programa de trasiego, que prestaba un servicio de distribución a sus miembros. Los lectores que buscaban tebeos actuales podían encontrarlos mejor. (Eso sí, los que no eran miembros de la CMAA seguían necesitando una cacería: Las ediciones de Dell, Gold Key y Gilberton no estaban disponibles en todas partes).
En 1977, Phil Seuling anunció la creación de Sea Gate Distributors, que ofrecía a las tiendas cómics prepedidos y no retornables con descuento, y pronto lo hicieron otras empresas. Cinco años más tarde, en 1982, Diamond se convirtió en otra de las varias distribuidoras de cómics. En 1995, DC anunció que Diamond sería su distribuidor exclusivo. El mercado de las tiendas de cómics se adaptó, se adaptó y se adaptó, y en 2002 se introdujo en todo el sector el Día del Cómic Gratis. Lo cual, sí, es tener que adaptarse en 2020.
Así que...
Ahora...
Pues aquí estamos. La tecnología ayuda a unos y complica la vida a otros, los creadores trabajan para cumplir unos plazos a veces autoimpuestos, el reembolso de algunos está en suspenso y... ya sabes.
El cómic ha avanzado mucho desde 1800, principios de 1900, 1930, 1950, 1970... Ahora que las escuelas y las bibliotecas han reconocido por fin las excelencias de este arte, muchas actividades están en pausa, pues muchos de nosotros nos autoaislamos.
Prepárate para lo peor, prepárate para lo mejor, haz planes para lo que sea.
El cómic se basa en la imaginación. Imagina el campo dentro de dos décadas.
Pero ya sé una cosa sobre 2040: aunque todos lleguemos sanos y salvos a 2020 y aunque yo viva 97 años, me lo pensaré dos veces antes de volver a hacer un crucero.
Maggie's World, de Maggie Thompson, aparece el primer martes de cada mes aquí, en Toucan.