スティーブ・リーバーのディレッタント

Dilettante 037: ハイメ・エルナンデスを評価する

漫画を読むオオハシ

ハイメ・エルナンデスの自画像 by Xaime.
© 2016 ハイメ・エルナンデス

ハイメ・エルナンデスについては以前にも書いた。約1年前、私はこう書いた:

「人間の行動に対する鋭い目、ウィット、自制心、そして伝統的な漫画の道具を新しい結果で使いこなす能力。彼は、他の漫画家よりもはるかに幅広く、深いキャラクター、感情、イメージ、アイデアを伝えることに成功している。彼は、マンガの限界という私の概念を取り払ってくれた。そして彼の作品を読んで、読者の没入感を失うことなく、自然主義的なものと漫画的なものの間を行き来することができること、人間らしいものと生命よりも大きなものを並べることで笑いを取ることができること、自分のキャラクターを知っていれば、筋書きを進めるようなことをしていなくても、彼らを面白くすることができることを学んだ。"

彼は現代の偉大な漫画家の一人だと思う。彼の兄弟であるギルバートとマリオと30年以上にわたって共作してきた『ラブ&ロケッツ』の新刊が発売されたばかりで、彼の卓越した漫画家としての才能を見直す良い機会となった。私は作品のレビューというより、彼が使っている道具を見ることに興味がある。

Love & Rockets #8 ハイメ・ヘルナンデスによる裏表紙。
© 2016 ハイメ・ヘルナンデス

Love and Rockets-New Stories#8に掲載されたハイメのストーリーは、プリンセス・アニマという新キャラクターについてのスーパーヒーローSFアドベンチャー、トンタという女子高生とその友人たちについての無名のストーリー、そして「I Guess I Forgot to Stand Pigeon Toed」という、ハイメのキャリアのごく初期にさかのぼるマギー・シャスカリージョという、ハイメの最長寿キャラクターについての特に広範囲に及ぶストーリーである。私はアニマ姫に焦点を当てるつもりだ。

アニマ姫の物語には4つの章がある:プリンセス・アニムス、イスラ・ゲラ、プリンセス・アムネジア、そしてタイトル未定のエピローグ。全部で22ページ。エルナンデスは、キャプションを一切使わず、メディア・レズで私たちを活動に引き込み、その過程で15人のまったく新しい登場人物と多くの見慣れない設定を、読者を混乱させることなく紹介している。

そのために、彼は読者に必要なことをすべて効率よく伝えている。最初のコマがトーンを決める:顔のある間抜けな宇宙船のショット。その中のハッチが開き、物語の最初の焦点が現れる。軽量のウェットスーツを着て、バタフライ・ネットで仕事をこなし、さまざまな小さな岩石を捕獲する。もしこれがホラーやハードSFだったら、エルナンデスは簡単にリアルな宇宙設備を描いて、危険な宇宙の深みにおけるニューガールの脆弱性を強調できただろう。その代わりに、彼は好感の持てる楽しい主人公と軽い冒険のムードを作り出している。

Jaime Hernandez's inLove & Rockets#8
© 2016 Jaime Hernandez

ニュー・ガールが入ってくると、彼女の船の乗組員の他の2人が登場する。彼らはキャンピーな宇宙少女海賊の制服を着ており、ニュー・ガールとの関係はすべてのコマで強化されている。台詞によって、ニュー・ガールがおそらく別の乗組員の代わりとしてそこにいることがわかり、すぐに裏話が暗示される。乗組員のトリックスはすぐに、そして何度もニュー・ガールに敵意をむき出しにするが、エルナンデスはニュー・ガールがそれに動じない姿を見せることで、ニュー・ガールの素質を示し始める。一方、眼帯をした船長は、ポケットナイフで隕石を開け、意識を失った小さな女性を取り出す。

物語の過程で、この小さな女性(プリンセス)は一回り大きくなり、スーパーパワーを発揮する。彼女にとって驚きであることは、私たちにとっても驚きなのだ。

グラフィックの面では、エルナンデスは白い紙に黒いマークという極めてシンプルな表現に限定している:人物や形態は、ほとんど線の太さを変えないシンプルな輪郭線で描かれる。黒髪や衣服、空間の奥行きにはシンプルな黒のベタ塗りを使い、質感や装飾的なディテールを伝えるには、慎重に配置されたペンの線を散りばめる。光と影は、物語の一部となる劇的な光源がある場合にのみ描写する。奥行きは、ほとんどの場合、重なり合う形やその大きさ、配置によって示され、決して線の太さによって示されることはない。

レイアウトとカメラワークも同様に単純明快だ。ページは長方形のパネルで構成された3層のグリッドで作られている。はめ込みやコマの重なりはない。

エルナンデスのショットはたいてい主人公の目線の高さだが、小さなプリンセスをショットに収めるためにカメラを高くしたり低くしたりすることもある。ほぼすべてのページに、読者を引き戻し、全身像の距離でアクションを見ることができるコマがある。動きは、よく選ばれたジェスチャーで描かれ、さらに「スーッ」という線、くねくねした線、そして時折、ホコリや煙など、マンガのキャラクターが走るときにいつも巻き上げているものが描かれる。アクションが起こるとき、ヒルナンデスは空間における動きの方向と、隣接するコマにおけるキャラクターの配置の両方を熱心に変化させる。(複数のコマが意図的に固定された視点から演出されているシークエンスは除く)。そのようなコマでは、物を動かさないことで明瞭さを保つことに細心の注意を払っている)。

ほとんどのページには、ほぼ同じ大きさのコマが7つか8つある。強調はフレーミングや他の要素の排除によってなされることがほとんどで、物を大きく描くことによってなされることはほとんどない。そして、彼が描くすべてのコマと、そこに含まれるすべての人物や環境にもかかわらず、各ページには常に多くの空白がある。エルナンデスは目を疲れさせないように細心の注意を払っている。

ボディランゲージと表情が、キャラクター設定の多くを担っている。アニマ姫は認識できる人間の言葉さえ話さないので、彼女の顔とジェスチャーが文字通りヒルナンデスの仕事のすべてだ。幸い、読者が後悔、恐怖、感謝、懸念、怒り、驚き、混乱、決意、喜びなどを認識するにはそれで十分だ。それもたった14ページで、しかも彼女はそのうちの2ページで意識を失っている。読者には、それがどれほど驚くべきことなのかを理解してほしい。私は他の冒険漫画を読んだことがあるが、200ページでキャラクターがこれほどの幅を見せることはなかった。

ファンタジー要素も同様に多岐にわたる。彼女が登場する同じ14ページの向こう側には、アニマ姫がいる:

  • 小さな隕石の中から救出される。
  • 新人の女の子の宇宙服の中に隠れていて、彼女の脚から血を飲んでいることが明らかになった。
  • 突然人間の大きさに成長する。
  • 凶暴になる。
  • ニューガールを攻撃しているように見える。
  • 実際に彼女を攻撃から守っていたことが明らかになった。
  • 破壊的な力を発揮する。
  • ニュー・ガールを助けて飛び立つ。
  • 自分の力と怒りを抑えるのに苦労する。
  • 山の洞窟でニューガールと一緒に追っ手から身を隠す。
  • 目から光るビームを放ち、洞窟内を移動する。
  • 巨大なエイリアン・モンスターと戦い、飲み込まれ、そして中から出てきて、そのモンスターを食い殺す。
  • ニュー・ガールを島へ飛ばし、そこで彼女の認識できない言語を話す新しいエイリアンに出会う。
  • ニュー・ガールが新エイリアンの一人の卑劣な攻撃から自らを救う間、後ろに控える。
  • ニュー・ガールとエイリアンを救助されそうな港まで飛ばす。

他にもいろいろなことが起こる。複雑な光やディテールに邪魔されることなく、ほとんどのアクションが見やすい前景、正面、中央でシンプルにフレーミングされている。

アーティストの中には、フォルムの大胆な様式化を強調したり、写真のリアリズムを想起させるような精巧なインクワークによって、刺激的な視覚的存在を作り出そうとする者もいる。ヘルナンデスは、古典主義とカートゥーンの完璧な融合である、クリーンで飾り気のないイメージを生み出す。しかし、最も説得力があるのは、どのように描かれているかよりも、そのアイデアや態度が伝わってくるからだ。どのコマも物語を進展させ、登場人物や彼らの状況をより詳しく伝え、登場人物たちが葛藤や謎に巻き込まれる新たな要素を導入している。その結果、濃密でありながら爽やかで、子供の頃に読んだお気に入りのコミックのような、目まぐるしいエネルギーに満ちたストーリーが生まれるのだ。


ハイメ・ヘルナンデスは弟のギルバート・ヘルナンデスとともに、ワンダーコン2016のスペシャルゲストです。 詳細はこちらをご覧ください。

スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する!

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