マギーの世界 BY マギー・トンプソン
Maggie's World 051: これがその方法だ！
百聞は一見に如かず？そのことわざは20世紀初頭に伝統的なものとなり、多くの絵と言葉を組み合わせることで......その価値は倍増する。
そして、情報を伝えたり、ムードを明確にしたり、描写にディテールを加えたりすることに関しては、漫画は長い間そうしてきた。
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歴史的な出来事を題材にしたコミックは、作家やアーティストにとっては挑戦であるに違いないが、読者にとっては恩恵である。中世に誰もがしていた髪型だろうか？古代日本の乗り物はどんなものだったのか？1700年代初頭のインドではどんな靴を履いていたのか？南北戦争後のワシントンD.C.の街並みはどうだった？ギリシャの射手は弓矢をどのように持っていたのか？アメリカ先住民が同じ道具を使う方法と違いはあった？
ロバート・L・リプリーの『ビリーブ・イット・オア・ノット』では、そのような問題に簡単に焦点を当てた。しかし、今日より前の時代について、より広範に探求するのはどうだろう？
歴史的な出来事を見る一つの方法は、社説漫画のレンズを通して見ることである。トーマス・ナストは1874年に党のシンボルとしてロバとゾウを登場させたが、彼のカートゥーン集は、私たちの多くがこれまで深く掘り下げたことのない時代についての視点を提供してくれる。カートゥーンの20世紀：トニー・ハズバンドが編集し、2014年に発売された『A History inPictures』は、この世紀を10年ごとに注釈している。
政治活動家のエドゥアルド・デル・リオ（Eduardo del Río）は、リウス（Rius）という名で、1960 年代半ばにメキシコで『ロス・スーパーマチョス（Los Supermachos）』を制作し、その後『キューバ・パラ・プリンシパンテス（Cuba Para Principiantes）』などの作品を発表した。
1978年に始まったラリー・ゴニックの『カートゥーン宇宙史』は、リウスの作品に似た雰囲気があり、その全集はベストセラーとなった。
1995年、作家でありアーティストでもあるリック・ギアリーは、『A Treasury of Victorian Murder（ヴィクトリア朝殺人事件宝庫）』シリーズを創刊した。切り裂きジャックに始まり、リジー・ボーデン、メアリー・ロジャース、H.H.ホームズなどの事件に焦点を当て、やがて『A Treasury of XXth Century Murder』シリーズでは、それ以降の事件や他の有名人にも焦点を広げた。
2004年、『Archaeology』誌は、作家でありアーティストであるエリック・シャナワーに、1998年に始まった彼の丹念に調査された（そして受賞した）『Age of Bronze』シリーズについてインタビューした。彼の焦点はトロイア戦争であり、シャナワーは「私は、すべての異なるバージョンを調和させ、1つの長く首尾一貫したストーリーラインを考え出すという挑戦に魅了されました」と語っている。
シャナワーのインタビューでは、衣装から武具、髪型、道具に至るまで、全貌に相当するものを提供するために、文章を超えた作業が必要であることが指摘された。彼は友人に、あまり写真に撮られない角度からこの地域の写真を撮らせた。ミケーネの宮殿を描くために模型を作り、壁の背景を描くためにピロスのフレスコ画を見た。当時の楽器を描こうとしたときは、竪琴だけでなく、古代エジプトの楽器も取り入れた。"ある意味正しかったかな"
個人的なことでもよい
コミックアートを介して読者を回顧録に引き込むことで、回顧録をより力強いものにすることができる。
1980年代、マーベルは作家でアーティストのサム・グランツマンによる第二次世界大戦中の海軍駆逐艦での生活記録を発表し、ドーバーは2015年にその回想録を拡大した『A Sailor's Story』を出版した。グランツマンは、地図、月次日誌、船内レイアウトなどの技術的な詳細と海上生活の逸話を組み合わせ、記憶に残る鮮明さで自身の体験を再現した。
ゾッとするようなことに、中沢啓治が『おれは見た』で第二次世界大戦のもう一つの視点を提示し、原爆使用の恐ろしさを次世代の読者に伝えた。当初、日本では雑誌の特集であったが、1982年にエデュコミックスによって『私は見た』としてアメリカに翻訳された：広島への原爆投下
ジョー・クバートがエルヴィン・ルステマティッチと仕事を始めたとき、彼はストリップ・アート・フィーチャーズの代表が1990年代初頭のボスニア紛争で苦しむことになるとは思っていなかった。しかし、クバートがサラエボからのファックスでその出来事を描き、SAFによって彩色され、写真とテキストが添えられている。
2013年の写真集『Hyperbole and a Half』でアリー・ブロッシュは、表紙にあるように "不幸な状況、欠陥のある対処法、騒乱、その他起こったこと "を伝えた。彼女のイメージは抽象的だが、メッセージは明確だ。
しかし、回顧録は一人の作家を要求するものではない。時には、チームがエレガントに機能することもある。ハーヴェイ・ペカーは作家であり、アーティストではなかったが、彼の『American Splendor』シリーズ（1976年に始まった「クリーブランドの路上から」自費出版）は、さまざまなイラストレーターとのコラボレーションを見事に生かした。その後、1994年にジョイス・ブラブナー、フランク・スタックとともに受賞した『Our Cancer Year』では、読者をがん診断後の個人的な課題に引き込んだ。
ハウツー
1950年代の子供たちは、ナビスコのシュレッドド・ウィートのレンガを箱から取り出すと、ビスケットの層を区切るイラスト入りの厚紙も見つけた。そこに描かれていたのは、ラジオ番組を原作とするコミック・シリーズも執筆していたガードナー・フォックスによる『ストレート・アロー・インジャン・ユイティーズ』のフレッド・ミーガーによるイラストだった。カードには、「水泳、やるべきこととやってはいけないこと」、弓の使い方、火板を使ったドリル、「インディアンの窯」の作り方、「毛布の巻き方と荷物のまとめ方」などが書かれていた。
ウィル・アイズナーのコレクターはもちろん、この分野の天才の一人が1950年代から陸軍のためにP.S.マガジン、 「予防整備月刊誌」を編集していたことを知っている。「トレーラーの積荷をリアと5輪の間に均等に分散させる。こうすることで、荷重をトレーラーに移すことができる」。彼は、継続的で、記憶に残る、わかりやすい、指導的なコミック・アートを制作した。
そしてもちろん、「マンガの作り方」という分野自体、多くのテキストがあり、その 多くはコミックアートの形式をとっている。ヘンリー・アーティストのカール・アンダーソンは、1930 年に「カートゥーン＆コミッ クストリップ講座」の広告を出し、1935 年には『How to Draw Cartoons Successfully』を制作した。スコット・マクラウドは1993年に『Understanding Comics：The Invisible Art』は古典的な参考文献となっている。そしてもちろん、2006年の『Making Comics』も、基本的なテキストとしてこれに加わった。
ネット上では、マシュー・インマンの『The Oatmeal』がユーモアで視聴者を惹きつけているかもしれないが、彼の文法解説記事がポスターとして利用できるようになった。とはいえ、「セミコロンの使い方」（「地球上で最も恐れられている句読点」）などの特集は、彼の画像によって明確化されている。who」と「whom」の蜘蛛の子を投げるような実演をするジェンキンス氏を忘れる人はいないだろう。そして、インマンがその恐ろしさを読者に呼びかけるまで、私はシャコについて聞いたことがなかった。
1950年代のコミック読者には、護身術の指南書、ターザンのジャングル用語の図解辞典、ジュリアス・シュワルツの "Flash Facts "や "Mysteries in Space "があったかもしれない。最近では、複雑な構造を組み立てるために連続した図が必要になることが多い。
百聞は一見にしかずなら、漫画はまさに百聞は一見にしかず。
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は、毎月第一火曜日にこのトゥーカンに掲載される！