LE MONDE DE MAGGIE PAR MAGGIE THOMPSON

Le monde de Maggie 051 : Voici comment !

Toucan HD lisant une bande dessinée


Une image vaut 1 000 mots ? Ce dicton est devenu traditionnel au début du 20e siècle, et la combinaison de plusieurs images et de plusieurs mots... Eh bien, la valeur est multipliée.

Et lorsqu'il s'agit de transmettre des informations, de clarifier une atmosphère ou d'ajouter des détails à une description, les bandes dessinées le font depuis longtemps.

Les bandes dessinées peuvent offrir des perspectives claires sur l'histoire, en présentant l'architecture, la mode, la technologie et bien d'autres choses encore, tout en traitant des actions des personnes impliquées. À gauche : Age of Bronze #24 (décembre 2006) © 2017 Eric Shanower. À droite : La Bête de Chicago : La carrière meurtrière de H.H. Holmes © 2017 Rick Geary.
Historique de la visualisation

Les bandes dessinées relatant des événements historiques sont une aubaine pour le lecteur, même si elles représentent un défi pour l'auteur et le dessinateur. S'agit-il d'une coiffure que l'on portait au Moyen-Âge ? À quoi ressemblaient les véhicules du Japon ancien ? Quelles chaussures portait-on en Inde au début des années 1700 ? À quoi ressemblaient les rues de Washington, D.C., après la guerre de Sécession ? Comment les archers grecs tenaient-ils l'arc et les flèches ? Est-ce différent de la façon dont les Amérindiens utilisaient les mêmes outils ?

Le film Believe It or Not de Robert L. Ripley s'est brièvement penché sur ce type de question. Mais qu'en est-il des explorations plus approfondies de ce qui s'est passé avant aujourd'hui ?

L'une des façons d'appréhender les événements historiques est de les regarder à travers le prisme des dessins éditoriaux. En 1874, Thomas Nast a fait de l'âne et de l'éléphant des symboles de parti, et une collection de ses caricatures offre des perspectives sur une époque que beaucoup d'entre nous n'ont jamais explorée de près. Le 20e siècle en caricatures : A History in Pictures, édité par Tony Husband et publié en 2014, annote le siècle décennie par décennie.

L'activiste politique Eduardo del Río, sous le nom de Rius, a produit Los Supermachos au Mexique au milieu des années 1960 et a ensuite développé des publications telles que Cuba Para Principiantes: des bandes dessinées d'information humoristiques conçues pour transmettre le contexte historique et sociologique de ses sujets.

L'ouvrage Cartoon History of the Universe de Larry Gonick, publié à partir de 1978, s'inspire largement de l'œuvre de Rius, et le recueil est devenu un best-seller.

En 1995, l'auteur-artiste Rick Geary a lancé la série A Treasury of Victorian Murder (Trésor des meurtres de l'époque victorienne), dans laquelle son approche stylisée de la bande dessinée emmène les lecteurs à travers les détails des meurtres célèbres - enfin, infâmes, à l'époque - de cette époque. En commençant par Jack l'Éventreur, il s'est concentré sur des affaires telles que celles impliquant Lizzie Borden, Mary Rogers et H.H. Holmes, avant d'élargir son champ d'action à des affaires plus récentes et à d'autres personnages célèbres, dans sa série A Treasury of XXth Century Murder (Trésor des meurtres du XXe siècle).

En 2004, le magazine Archaeology a interviewé l'écrivain et artiste Eric Shanower à propos de sa série Age of Bronze, commencée en 1998, qui a fait l'objet de recherches minutieuses et a été primée. Il s'est intéressé à la guerre de Troie et a déclaré : "J'ai été fasciné par le défi de réconcilier toutes les différentes versions et d'en tirer un récit long et cohérent".

L'interview de Shanower a mis en évidence le travail nécessaire pour aller au-delà du texte et fournir une image complète - des costumes aux armements, en passant par les coiffures et les outils. Il a demandé à un ami de prendre des photos de la région sous des angles qui ne sont pas souvent représentés. Pour dessiner le palais de Mycènes, il a construit une maquette et, pour les arrière-plans des murs, il a regardé des fresques de Pylos. Lorsqu'il a voulu dessiner des instruments de musique de l'époque, il a voulu aller au-delà de la lyre, et a donc inclus des instruments de l'Égypte ancienne. "J'espère que c'était à peu près correct.

Cela peut être personnel

Le fait d'emmener les lecteurs dans leurs mémoires par le biais de la bande dessinée peut les rendre plus percutants.

Dans les années 1980, Marvel a publié le récit du scénariste et artiste Sam Glanzman sur sa vie à bord d'un destroyer de la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et Dover a fourni une extension de ces mémoires dans A Sailor's Story en 2015. Glanzman a combiné des détails techniques tels que des cartes, des journaux mensuels et des plans du navire avec des anecdotes sur la vie en mer, recréant ses expériences avec une vivacité mémorable.

Les écrivains-artistes offrent des points de vue personnels sur ce qui leur est arrivé. À gauche : I Saw It © 2017 Keiji Nakazawa. À droite : Fax de Sarajevo © 2017 Joe Kubert et Strip Art Features

Keiji Nakazawa a donné un autre point de vue sur la Seconde Guerre mondiale dans Ore wa Mita, où il fait découvrir à la nouvelle génération de lecteurs les horreurs des effets de l'utilisation de la bombe atomique. D'abord publié dans un magazine japonais, ce livre a été traduit en Amérique par Educomics en 1982 sous le titre I Saw It : The Atomic Bombing of Hiroshima.

Lorsque Joe Kubert a commencé à travailler avec Ervin Rustematić, il ne s'attendait pas à ce que le directeur de Strip Art Features souffre de ce qui allait se passer pendant la guerre de Bosnie au début des années 1990. Mais les défis de la vie dans une zone de guerre ont été mis en évidence par les images de Kubert dans Fax from Sarajevo, colorées par SAF et accompagnées de photos et de textes.

Dans sa collection de livres de 2013, Hyperbole and a Half, Allie Brosh transmet, comme l'indique la couverture, "des situations malheureuses, des mécanismes d'adaptation défectueux, la pagaille et d'autres choses qui se sont produites". Bien que son imagerie frôle l'abstraction, ses messages sont clairs.

Mais un mémoire n'exige pas un artiste-écrivain solitaire. Parfois, une équipe peut fonctionner de manière élégante. Harvey Pekar était un écrivain, pas un artiste, mais sa série American Splendor (auto-publiée "depuis les rues de Cleveland" à ses débuts en 1976) a fait un usage brillant d'une variété d'illustrateurs en collaboration. Plus tard, en 1994, son livre primé Our Cancer Year, avec Joyce Brabner et Frank Stack, a plongé les lecteurs dans les défis personnels qui suivent un diagnostic de cancer.

Les bandes dessinées pratiques fournissent parfois des procédures en chiffres. Vous pouvez faire du judo ! Black Cat Comics #13 (septembre 1948) © 2017 Lorne-Harvey Publications, Inc. Marvel Mighty Micros : Wolverine vs. Magneto #76073 fournit un total de 17 étapes pour guider la construction de la voiture de Magneto (Hé, c'est du plastique, il a donc besoin d'une aide non magnétique pour la construire, n'est-ce pas ?) © 2017 The LEGO Group et © 2017 Marvel
Comment faire

Dans les années 1950, lorsque les enfants sortaient les briques de Shredded Wheat de Nabisco de leur boîte, ils trouvaient également des rectangles de carton illustrés séparant les couches de biscuits. Sur ces rectangles figuraient des illustrations de Fred Meagher de "Straight Arrow Injun-uities" de Gardner Fox, qui écrivait également la série de bandes dessinées basée sur l'émission de radio. Les cartes comprenaient des informations sur la natation, les choses à faire et à ne pas faire, l'utilisation d'un arc et d'une perceuse avec une planche à feu, la fabrication d'un "four indien", l'assemblage d'un "rouleau de couverture et d'un paquet", et ainsi de suite.

Les collectionneurs de Will Eisner savent bien sûr que l'un des génies du domaine a créé P.S. Magazine, le "Preventive Maintenance Monthly", pour l'armée à partir des années 1950. "Répartissez les charges de la remorque de manière égale entre l'arrière et la sellette. La charge est ainsi transférée à la remorque. Il a produit une bande dessinée permanente, mémorable, claire et instructive.

Et, bien entendu, le domaine de la "création de bandes dessinées" lui-même regorge de textes, souvent sous forme de bandes dessinées. L'artiste Henry Carl Anderson a annoncé un "cours de dessin animé et de bande dessinée" en 1930 et a publié How to Draw Cartoons Successfully (Comment dessiner des dessins animés avec succès ) en 1935. L'ouvrage primé de Scott McCloud, Understanding Comics : The Invisible Art de Scott McCloud, primé en 1993, est devenu un ouvrage de référence classique. Et, bien sûr, son Making Comics de 2006 l'a rejoint en tant que texte fondamental.

En ligne, The Oatmeal de Matthew Inman attire les internautes pour son humour, mais ses articles sur la grammaire sont désormais disponibles sous forme d'affiches, même si certaines d'entre elles sont jugées trop osées pour être placées dans les écoles publiques. Néanmoins, des articles tels que "Comment utiliser un point-virgule" ("la ponctuation la plus redoutée sur Terre") sont clarifiés par ses images. Qui pourrait oublier M. Jenkins au cours de sa démonstration de "qui" et de "qui" à l'aide d'un lanceur d'araignée ? Et je n'avais jamais entendu parler de la crevette-mante avant qu'Inman n'attire l'attention des lecteurs sur ses terreurs.

Les lecteurs de bandes dessinées des années 1950 pouvaient y trouver des instructions d'autodéfense, des dictionnaires illustrés des termes utilisés par Tarzan dans la jungle, des "Flash Facts" de Julius Schwartz ou des "Mystères de l'espace". De nos jours, oui : nous avons encore souvent besoin de diagrammes séquentiels pour assembler des constructions complexes.

Si une image vaut 1 000 mots, une bande dessinée peut avoir une valeur inestimable.


Maggie's World de Maggie Thompson paraît le premier mardi de chaque mois ici sur Toucan !

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