ニール・アダムス

1941-2022

バットマン』、『デッドマン』、『グリーン・ランタン／グリーン・アロー』などの作品を手がけたニール・アダムスは、コミックスに写実的なルックをもたらしただけでなく、ページレイアウトやカバーデザインに多くの自由を与えた。さらに、彼のスタジオであるコンティニュイティ・アソシエイツは、この分野の新しい才能を生み出す場としても機能した。アダムスはまた、コミック業界におけるクリエイターの権利の率直な擁護者でもある。

1998年

ロス・アンドゥ

1927-1993

アーティストのロス・アンドリューは、インカーのマイク・エスポジートとのコラボレーションや、メタルメン（ロバート・カニガーと）、パニッシャー（ジェリー・コンウェイと）の共作で知られる。アンドリューとエスポジートは1950年代初頭からDCコミックスで共同制作を始め、戦争コミック（『Our Army at War』、『Our Fighting Forces』、『Star Spangled War Stories』）、『フラッシュ』、『メタル・メン』 、銀幕時代の『 ワンダーウーマン 』（1958～1967年）などで活躍した。

2007年

ジム・アパロ

1932-2005

ジム・アパロの最初のコミックの仕事は、1960年代後半にチャールトンで行われた。そこでいくつかのジャンルを手がけ、やがて編集者のディック・ジョルダーノにスカウトされて1960年代後半にDCコミックスに移籍し、『アクアマン』や『ファントム・ストレンジャー』などの長編を担当した後、DCのプレミア・チームアップ本『ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』（バットマン主演）のアートを担当した。その後、マイク・W・バーと共同で『バットマン＆アウトサイダーズ』を創刊し、1983年から1985年まで同作を描いた。アパロは1990年代後半までバットマン（特に "A Death in the Family "ストーリー）、 探偵、 その他のDCタイトルでストーリーを描いた。また、ホークマン、アトム、グリーン・ランタン、アトミック・ナイツを描いたことでも知られる。

2019年

セルヒオ・アラゴネス

1937–

セルジオ・アラゴネスは、"世界最速の漫画家 "から "コミック界で最も愛される男 "まで、あらゆる呼び名で呼ばれている。50年近く『MAD』誌に漫画を描き続けているほか、長寿シリーズ『Groo the Wanderer』の作者であり、『Mighty Magnor』、『Fanboy』、『Actions Speak』などの作品を手がけている。

2002年

Peter Arno

1904–1968

Cartoonist Curtis Arnoux Peters Jr. helped create The New Yorker’s signature style. With the publication of his first spot illustration in 1925, Arno began a 43-year association with the weekly magazine. His many iconic covers and cartoons helped build The New Yorker’s reputation of sophisticated humor and high-quality artwork.

Inducted 2025

Gus Arriola

1917–2008

Gus Arriola wrote and drew the Mexican-themed comic strip Gordo. The strip, which prominently featured Mexican characters and themes, set a high standard with its impeccable art and design and had a long and successful life in newspapers (1941–1985).

Inducted 2025

ルース・アトキンソン

1918-1997

ルース・アトキンソンは、出版社フィクション・ハウスで働いた多くの女性コミックス・アーティストの一人である。彼女は、クリッパー・カーク（Clipper Kirk）、スカル・スクワッド（Skull Squad）、スーサイド・スミス（Suicide Smith）といった長編のペン入れとインク入れを担当した。彼女は会社のアート・ディレクターになったが、絵を描く時間がとれないという理由でその仕事を辞めた。フリーランスとなり、タイムリー／マーベルのスタン・リーのために『モデルのミリー 』と『 パッツィー・ウォーカー』（スチュアート・リトルとの共作）の創刊号を制作。アトキンソンはその後、レフ・グリーソン・パブリケーションズの『ボーイ・ミーツ・ガール 』や『 恋人の小径』など 、1950年代初頭までの最初のロマンス・コミックのいくつかで絵を描いた。

2021年

ディック・エアーズ

1924-2014

ディック・エアーズのキャリアは70年に及び、50,000ページを超える。1947年にコミックの世界に入り、マガジン・エンタープライズ、チャールトン・コミックス、タイムリー／アトラスで働き、『ローハイド・キッド』、『トゥー・ガン・キッド』 、『ゴーストライダー』（共同制作）などの西部劇タイトルのアートで知られた。1960年代から1970年代にかけて有名なマーベル・コミックのブルペンの一員となり、『インクレディブル・ハルク』、『キャプテン・アメリカ』 、『フューリー軍曹とハウリング・コマンドー』などのタイトルを手がけた。

2007年

ジェリー・ベイルズ

1933-2006

コミック・ブック・ファンダムの父」として知られるジェリー・ベイルズは、コミック・ブックを学術研究に値するテーマとして最初にアプローチした一人であり、1960年代のコミック・ファンダムを確立した主要な力であった。彼はファンジン『オルター・エゴ』（Alter-Ego）、『ザ・コミッ コレクター』（The Comicollector）、『オン・ザ・ドローイング・ボード』（On the Drawing Board）の創刊編集者であり、コミックの最新ニュースを紹介するために作られた長寿ニュースジン『ザ・コミッ ク・リーダー』（The Comic Reader）の前身である。その後、コミックファン＆コレクターズ・アカデミーの設立を主導した。もうひとつの重要な貢献は、1973年から1976年にかけて全4巻で出版された『Who's Who of American Comic Books 』である。

2023年

Kyle Baker

1965–

Kyle Baker has authored more than 15 graphic novels and illustrated hundreds more in a career that extends over three decades. He is the winner of eight Eisner Awards and four Harvey Awards, among others. A pioneer in the graphic novel format since the 1980s, Baker helped define and evolve the medium with works such as Nat Turner, Why I Hate Saturn, and King David. Other titles include The Cowboy Wally Show; Truth: Red, White & Black; and Birth of a Nation.

Inducted 2025

マット・ベイカー

1921-1959

ロマンスと "いい女 "コミックで知られるマット・ベイカーは、1944年にフォックス、フィクション・ハウス、アトラスでキャリアをスタートさせた。彼は主に『ファントムレディ』シリーズと『フラミンゴ』の日刊コミックの仕事で知られている。ベイカーは、間違いなく最初の「グラフィック・ノベル」であるアーノルド・ドレイクの『It Rhymes with Lust 』のアーティストだった。業界初の主要アフリカ系アメリカ人コミック・アーティストの一人である。

2009年

カール・バークス

1901-2000

アヒル男」として親しまれているカール・バークスは、1940年代から1960年代初頭まで、ドナルド・ダックとその様々な親戚（特にバークスが創作したスクルージおじさん）に関する何百もの印象的な物語をコミックブックに書き、描いた。引退後、バークスはディズニーのアヒルのキャラクターを題材にした油絵やリトグラフを数多く制作し、コレクターの間で高い評価を得た。

1987年

リンダ・バリー

1956–

リンダ・バリーは、1979年から2008年まで北米のオルタナティヴ週刊誌に連載されたコミック『アーニー・プックのカムイーク』の作者。著書に『The Freddie Stories, One！Hundred！Demons！(2003年アイズナー賞最優秀グラフィック・アルバム賞受賞）、『The!Greatest!Marlys!"、"Cruddy： The Good Times Are Killing Me』はオフ・ブロードウェイで舞台化され、ワシントン州知事賞を受賞した。ベストセラーとなり、高い評価を得た創作ハウツー・グラフィック小説を2冊執筆：Picture This 』と『 What It Is』は、2009年アイズナー賞の最優秀リアリティ・ベース作品賞と、ウィスコンシン州の作家による最高の文学的業績に贈られるR・R・ドネリー賞を受賞した。

2016年

アリソン・ベクデル

1960–

アリソン・ベクデルは1983年にコミック・ストリップ『Dykes to Watch Out For（原題）』を描き始め、すぐにゲイ週刊誌やオルタナティブ・ニュース週刊誌の主役となった。1985年のストリップ『ルール』では、登場人物が、男性以外の話題について語り合う少なくとも2人の女性が登場する映画しか観ないと述べている。21世紀には、このガイドラインはベクデル・テストとして知られるようになり、ハリウッドにおける劇的な男女格差を示す略記法となった。2006年、ベクデルはグラフィック回想録『Fun Home』を出版した。この作品は、装飾的な細部にこだわるクローズドのゲイである父親との関係や、レズビアンとしての意識の芽生えについて詳述した青春物語である。絶賛されたこの作品は全米図書批評家協会賞の最終候補に選ばれ、アイズナー賞の最優秀リアリティ作品賞を受賞した。2013年10月、『ファン・ホーム』は舞台化され、オフ・ブロードウェイの上演中に数々の賞を受賞した。このミュージカルは2015年4月にブロードウェイ・デビューを果たし、トニー賞5部門を受賞した。

2020年

C.C・ベック

1910-1989

チャールズ・クラレンス・ベックは、フォーセットのためにキャプテン・マーベルのキャラクターを描いたとき、独特の漫画的な外観を与えた。晩年はコミック界で愛される曲者となり、1970年代初頭にDCが初めて復活させたキャラクター（シャザム！として）を手がけた。

1993年

カレン・バーガー

1958–

カレン・バーガーは1979年、DCの編集者ポール・レヴィッツのアシスタントとしてコミックの世界に入る。その後、レヴィッツが『レギオン・オブ・スーパーヒーローズ』を執筆していたころの編集者となる。すぐに『ハウス・オブ・ミステリー』と『 アメジスト、ジェムワールドの王女』の編集者となった。 バーガーはアラン・ムーアの『スワンプ・シング』の育成に尽力し、後に『サンドマン』でニール・ゲイマンの作品を多くの読者に届けることに貢献した。これらのタイトルの成功により、1993年に成熟読者向けのヴァーティゴ・ラインが創設された。彼女が手掛けたタイトルには、『Fables』、『Hellblazer』、『100 Bullets』、『Preacher』、『V for Vendetta』、『Y：The Last Man』などがある。1992年、1994年、1995年にアイズナー賞最優秀編集者賞を受賞。2013年、DCエンターテインメントのヴァーティゴ・インプリントでエグゼクティブ・エディター兼上級副社長を退任。2017年、ダークホース・コミックスが2018年に創刊したインプリント「Berger Books」を率いることを発表。

2018年

オットー・バインダー

1911-1974

コミックでは、オットー・バインダーはキャプテン・マーベルの様々なタイトルのチーフライターとして最もよく知られ、ビッグ・レッド・チーズの神話作りに貢献した。1943年から1951年の間に、彼はキャプテン・マーベル、マーベル・ファミリー、キャプテン・マーベルJr.および関連タイトルで約800話を書いた。さらに、コミックスの黄金時代には、約200の異なるタイトルで約2,000のストーリーを執筆した。

2004年

チャールズ・ビロ

1911-1972

チャールズ・ビロは、1942年に『Crime Does Not Pay（犯罪は報われない）』という代表的なタイトルを発表し、犯罪コミックのジャンルを築き上げた。完全無欠のストーリーテラーであるビロは、ボーイ・コミックスの『クライムバスター』や、レフ・グリーソンの『デアデビル』シリーズの『リトル・ワイズ・ガイズ』も執筆・創作した。

2002年

スティーブ・ビセット

1955–

Steve Bissette was one of the first graduates of the Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Together with writer Alan Moore and inker John Totleben, he was responsible for revitalizing the DC series Swamp Thing into a critically acclaimed horror classic. His later work includes editing and publishing the influential anthology horror comic series Taboo and drawing and self-publishing Tyrant, the epic biography of a Tyrannosaurus rex.

Inducted 2025

ビル黒ひげ

1926-2011

作家／編集者／アーキビストであるビル・ブラックベアードは、1977年に出版された 『The Smithsonian Collection of Newspaper Comics』を 共同編集。1960年代にサンフランシスコ・コミック・アート・アカデミーを設立。彼のコレクション（現在はオハイオ州立大学のCartoon Research Libraryに所蔵）は、切り抜きされたコミック・ストリップ、コミック・ページ全体、日曜日のセクション全体から構成されている。これらのアーカイブは、『ポパイ』、『クレイジー・キャット』、『カッツェンジャマー・キッズ』、『イエロー・キッド』、その他の古典的な新聞ストリップの復刻版コレクションに使用され、賞を受賞している。

2011年

ヴォーン・ボーデ

1947-1975

ヴォーン・ボーデは20年という短いキャリアの中で、驚異的な作品群を生み出した。彼の出版物のなかには、1963年に最初のアンダーグラウンドコミックのひとつとなった自費出版の『Das Kampf 』がある。彼は、1960 年代に出版された最初の週刊アングラ・コミック『ゴシック・ブリ ンプ・ワークス』の編集者であった。彼の『チーチ・ウィザード』は1971年から1975年まで『ナショナル・ランプーン』に掲載された。

2006年

ブライアン・ボーランド

1951–

ブライアン・ボーランドは、もともと『ジャッジ・ドレッド』の作品で知られるイギリスのコミック・アーティスト。1980年代にコミック業界に革命をもたらした「ブリティッシュ・インベイジョン」として知られるようになった初期の頃、彼はDCコミックスに採用された最初のイギリス人アーティストの1人だった。DCでの初期作品のひとつは1982年の『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』200号だが、DC初の "マキシシリーズ "である12号限定シリーズ『キャメロット3000』の方がよく知られている。また、アラン・ムーア原作のバットマンのグラフィック・ノベル『The Killing Joke』や、同じくムーア原作のジャッジ・ドレッドとバットマンのコンビも描いている。近年は主にDCのカバーアートを担当。

2023年

ウェイン・ボーリング

1905-1987

ウェイン・ボーリングは、最も有名で最も影響力のあるスーパーマンのアーティストの一人である。彼は1937年にシーゲル＆シャスター・スタジオで美術アシスタントとしてスタートした。スーパーマンがヒットした後、ボーリングはシンジケートされた新聞ストリップのアーティストとなり、1942年にDCに雇われ、スーパーマンのコミックを描くようになった。スーパーマンが最も人気のあった時期に、その象徴的なルックスを確立したのはボーリングの功績だと多くの人が評価している。

2007年

アルベルト・ブレッチャ

1919-1993

ブレシアは1940年代から1980年代にかけて活躍したアルゼンチンの画家である。雑誌、童話、風俗小説の商業イラストレーションからスタートし、1950年代後半に登場した最初の主要キャラクター、シャーロック・タイムという名の探偵は、後に長年の共同制作者となるエクトル・ジャーマン・オステルヘルドが脚本を担当した。彼らの "最高傑作 "は、1962年から1964年にかけて製作された『モート・シンダー』とされている。ブレッチャはヒューゴ・プラットと仕事をし、その影響を受け、プラットや他のヨーロッパのアーティストが作った「ヴェニス・グループ」のメンバーになった。ブレッチャの最後の作品のひとつは、アルゼンチンがまだオステルヘルド失踪の原因となった可能性の高い独裁政権の支配下にあったときに着手された、独裁政権下の生活を批評した「ペラムス 」と呼ばれるシリーズである。この芸術家としての勇気ある行動は、1989年にアムネスティ・インターナショナルから賞を授与された。

2021年

ネル・ブリンクリー

1886-1944

ネル・ブリンクリーはアメリカのイラストレーター、コミック・アーティストで、ニューヨークの新聞や雑誌で40年近いキャリアを持つ間、「コミックの女王」と呼ばれることもあった。彼女のコミックは、ビクトリア朝時代のヒロインからデコ調の自立した働く女性まで、数十年にわたる女性の進歩を豪華なビジュアルで描いた年代記である。彼女のアイコンであるブリンクリー・ガールは、歌や舞台で賞賛され、その人気はギブソン・ガールを凌ぐ。彼女の創造的な遺産は、デール・メシック、ラモーナ・フラドン、マリー・セヴェリンからトリナ・ロビンスに至るアーティストの作品や、少女漫画に見ることができる。

2020年

ジョン・ブルーム

1886-1944

ジョン・ブルームはDCのライターとして知られ、1946年から1970年までシルバーエイジのグリーン・ランタンや フラッシュの シリーズ、ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカのストーリーなどを手がけた。1940年代のアトミック・ナイツ、シルバー時代のフラッシュ・ローグス・ギャラリーのスーパーヴィラン、（グリーン・ランタンの）ガーディアンズ・オブ・ユニバース、エロンゲイテッド・マンなど、多くのDCキャラクターや組織を生み出した。

2008年

マージョリー（「マージ」）・ヘンダーソン・ビュエル

1904-1993

1935年、マージの1コマギャグ漫画『リトル・ルル』が初めて『サタデー・イブニング・ポスト 』に掲載された。やんちゃな子供を主人公にしたこの大人気漫画は1944年まで続き、その後週刊漫画となった。ビューエルは1947年にリトル・ルルを描くのをやめたが、仕事は他の人に任せたものの、創作の主導権は彼女にあった。リトル・ルルはアニメのシリーズとして成功し、デル／ゴールド・キーの人気コミックになった（他の漫画家、特にジョン・スタンリーが担当）。ルル（マージが描いた）は1952年から1965年までクリネックスティッシュのマスコットだった。

2015年

カール・ブルゴス

1916-1984

カール・バーゴスは1938年にハリー・チェスラーのショップに入社。1938年から1939年にかけて、ケンタウルス・グループのために「アイアン・スカル」や「ストーニー・ドーソン」などの長編を書いたり描いたりした。ブルゴスはロイド・ジャケットのファニーズ社のスタジオに移り、ビル・エヴェレットとともにタイムリー社のマーベル・コミックスで働き始めた。エベレットが『サブマリナー』のストリップを創作する一方、バーゴスはヒューマン・トーチとして知られる炎のアンドロイドを創作した。この燃えるようなキャラクターは人気を博し、1940年秋には自分の単行本に登場するようになった。バーゴスは1942年にストリップとコミックスを去り、時折カラー・コミックスに再登場するほかは、その後25年間のほとんどを広告美術に費やした。

2016年

ジョン・ブシェマ

1927-2002

ファンの多いアーティスト、ジョン・ブシェマは、おそらくマーベルでの仕事で最もよく知られており、シルバー・サーファーや コナン・ザ・バーバリアン、 さらに1960年代から1990年代までマーベルが生み出した他のほとんどすべてのキャラクターを描いている。彼はスタン・リーの『How to Draw Comics the Marvel Way』に登場する絵で、多くのペンシラー志望者に影響を与えた。

2002年

Wilhelm Busch

1832–1908

The German 19th-century artist is regarded as one of the founders of modern-day comics. He pioneered several elements that have become staples of the medium, such as onomatopoeia and expressive movement lines. His iconic series Max und Moritz (1865), about two naughty young boys, was the first children’s comic in history. Its success proved that young readers were an important market for comics.

Inducted 2025

アーニー・ブッシュミラー

1905-1982

アーニー・ブッシュミラーが漫画家としてのスタートを切ったのは、1925年にフリッツィ・リッツの漫画を引き継いだときだった。1933年、彼はフリッツィの姪ナンシーをストリップに加えた。このキャラクターは大人気となり、アーニーは1938年にストリップの名前をナンシーに変えた。アーニーは77歳で亡くなるまで（さまざまなアシスタントの助けを借りながら）新聞ストリップを続けた。

2011年

ジョン・バーン

1950–

ライター／アーティストのジョン・バーンは、古典的な "Days of Future Past "や "Dark Phoenix "を含む、Uncanny
X-Men（1977年にライターのクリス・クレアモントとともにスタート）の長期連載で最もよく知られている。その間にアルファ・フライト、プロテウス、キティ・プライドを生み出した。この作品の後、アルファ・フライトの シリーズとともにファンタスティック・フォーを5年間（1981年～1986年）担当。1986年にはDCでスーパーマンを刷新し、2年間さまざまなスーパーマンのタイトルを手掛けた後、マーベルに戻り、『センセーショナル・シー・ハルク』、『ネイモア・ザ・サブマリナー』 、『ウェストコースト・アベンジャーズ』などのタイトルで脚本と作画を担当。1990年代にはダークホースのクリエイター所有シリーズ『Next Men』をプロデュース。現在もIDWや他の出版社で作品を発表し続けている。

2015年

E.シムズ・キャンベル

1906-1971

E.シムズ・キャンベルは、1930年代初頭の『エスクァイア』誌誕生に欠かせない存在だった。彼はそのビジュアル・スタイルを確立し、オリジナルのマスコット・キャラクター「エスカイ」を考案した。創刊編集者アーノルド・ギングリッチの言葉を借りれば、彼の全ページカラー漫画は「創刊当初から雑誌の発行部数を飛躍的に伸ばした」。キャンベルはまた、大衆向け出版物のカラーラインを破っただけでなく、広く一般大衆の称賛を得た最初のアフリカ系アメリカ人イラストレーターかもしれない。キャンベルは画家としてのキャリアの中で、『ライフ』、『コスモポリタン』、『エスクァイア』のほぼ全号など、さまざまな雑誌に漫画を提供した。ジャッジ』や 『ニューヨーカー 』の表紙を飾り、ラングストン・ヒューズのヤングアダルト小説のために木版画風のイラストを描いた。

2020年

Eddie Campbell

1955–

Eddie Campbell is best known for his award-winning graphic novel with Alan Moore From Hell, which was made into a movie in 2001. Campbell is also the creator of the semi-autobiographical Alec stories collected in Alec: The Years Have Pants, and Bacchus, a wry adventure series about some of the Greek gods surviving to the present day. The Fate of the Artist, in which the author investigates his own murder, and The Lovely Horrible Stuff, an investigation of our relationship with money, are also among his graphic novels. His most recent works include The Goat Getters and The Second Fake Death of Eddie Campbell.

Inducted 2025

ミルトン・カニフ

1907-1988

アクション／アドベンチャー・コミックのパイオニアであるミルトン・カニフは、『テリーと海賊たち』のストーリーテリングとキアロスクーロ・アートで何世代ものアーティストに影響を与えた。彼はまた、テリーから離れ、自分自身が所有できるストリップを創作するという先例も作った：スティーブ・キャニオンである。

1988年

アル・キャップ

1909-1979

漫画家アル・キャップは、43年間続いた彼の巧妙で人気のある新聞ストリップ「リー・アブナー」を通して、アメリカのポップカルチャーと私たちの言語に華を添えた。アメリカ、ドッグパッチのヨーカム一家、シュムー、セディ・ホーキンズ・デイ、キッカプー・ジョイ・ジュース、ジョー・ブフストプルック、フィアレス・フォスディック、ロウアー・スロッボビアなどなど。

2004年

ニック・カーディ

1920-2013

ニック・カーディは1939年にアイズナー／アイガー・スタジオでコミックの世界に入る。その後、ウィル・アイズナーのチューダー・シティ・スタジオで『レディ・ラック』などを描く。1960年代には『アクアマン』、そして『ティーン・タイタンズ』で長く影響力のある活躍をした。1969年には、短命だったが高く評価された『バットラッシュ』シリーズを描いた。1970年代初頭には『Brave & the Bold』で数々の人気作を描き、DCのチーフカバーアーティストとして『スーパーマン』『アクション・コミックス』『フラッシュ』『シークレット・オリジン』『ウィッチング・アワー』など数多くのタイトルのカバーを担当した。

2005年

Lucy Shelton Caswell

1944–

Lucy Shelton Caswell is the founder (in 1977) and former curator of the Billy Ireland Cartoon Library & Museum at The Ohio State University. She is also founding editor emerita of INKS: The Journal of the Comics Study Society. She has curated more than 75 cartoon-related exhibits and is the author of several articles and books on the history of newspaper comic strips and the history of American editorial cartoons. She is a co-founder (in 2014) of Cartoon Crossroads Columbus.

Inducted 2025

Roz Chast

1954–

Roz Chast has been a cartoonist for The New Yorker since 1978, and she has also worked for Scientific American, The Harvard Business Review, Redbook, and Mother Jones. Her Eisner-nominated 2014 book Can’t We Talk About Something More Pleasant? is a graphic memoir, combining cartoons, text, and photographs to tell the story of an only child helping her elderly parents in the final stages of their lives. She has also illustrated many books, including the children’s book The Alphabet from A to Y, with Bonus Letter, Z by comedian Steve Martin.

Inducted 2025

ハワード・チェイキン

1950–

ギル・ケイン、ウォーリー・ウッド、ニール・アダムス、グレイ・モローらのアシスタントを務めた後、1970年代初頭にハワード・チェイキンはマーベル、DC、ウォーレン、ヘビーメタルなどの出版社でフリーランスとなった。1974年、彼はStar*Reachのために "Cody Starbuck "を創作した。チェイキンは、アルフレッド・ベスターの『The Stars My Destination』やサミュエル・R・ディレイニーの『Empire』などでグラフィック・ノベルを開拓した。映画公開前の1977年には、ロイ・トーマスの脚本で『スター・ウォーズ』のコミックを初めて描いた。1983年、ファースト・コミックスで大ヒットシリーズ『アメリカン・フラッグ！』を発表。1980年代には『Black Kiss』（Vortex）、『The ShadowandBlackhawk』（DC）、ポストモダンなグラフィック小説『Time2』（First）などを発表。その後、『Twilight』『Power and Glory』『American Century』『Mighty Love』『The Divided States of Hysteria』『Hey, Kids』などを発表！コミックス！

2022年

Dan Clowes

1961–

Daniel Clowes gained fame with his comic book series Eightball, which was notable for its dark humor and commentary on modern culture. His graphic novel Ghost World received particular acclaim, becoming a cult classic and later adaptation into a feature film. More recently, his books Patience and Monica have been critically acclaimed, showcasing his continued innovation and depth in graphic storytelling.

Inducted 2025

デイブ・コックラム

1943-2006

コミック・アーティストのデイヴ・コックラムは、独創的なコスチューム・デザインで知られる。多作なファンジン・アーティストであった彼は、1971年にウォーレン・パブリッシングの仕事でプロとしてのキャリアをスタートさせ、1972年にはウォーリー・ウッドのために西部劇のストリップ「シャタック」を描いた。すぐにDCのスーパーマンとスーパーボーイのタイトルでマーフィー・アンダーソンのアシスタントとしてインキングの仕事を見つけ、その後「レギオン・オブ・スーパーヒーローズ」のアーティストとなった。DCからマーベルに移籍後、レン・ウェインと共同でストーム、ナイトクローラー、コロッサスなどのキャラクターを含む新生X-MENを創作。また、マーヴ・ウルフマンとスパイダーマンのキャラクター、ブラックキャットを共同制作した。コクラムは1979年にマーベルのスタッフを辞めたが、1981年にX-MENに復帰するなど、マーベル、DC、その他の会社でフリーランスとして活動を続けた。1983 年に自身のタイトル『 The Futurians』を制作し、最初はマーベルで、その後ロードストーン／デラックスから出版され、80年代半ばに復活した『T.H.U.N.D.E.R. Agents』も手がけた。1995年から2000年まで、クレイプール・コミックの『 ソウルサーチャーズ・アンド・カンパニー』のレギュラー・アーティストを務めた。

2021年

ジーン・コラン

1926-2011

ジーン・コランは1944年にコミックの仕事を始めた。1960年代にマーベル・シルバー・エイジの一員として脚光を浴び、『デアデビル』、『ドクター・ストレンジ』、『サブマリナー』、『キャプテン・アメリカ』などを描いた後、『ドラキュラの墓』や『ハワード・ザ・ダック』で有名になった。1980年代、ジーンはDCで『ナイト・フォース』や『ナサニエル・ダスク』など数多くのタイトルを手がけた。

2005年

L.B.コール

1926-2011

コミック史上最も多才なカバーアーティストの一人であるレナード・ブラント・コールは、SFやホラーだけでなく、おかしな動物からロマンス、戦争まで、幅広いスタイルとあらゆるジャンルで活躍した。彼の印象的な色彩と魅力的な（時には奇抜ではあるが）デザインによって、彼の表紙が描かれたゴールデンエイジのコミックは高いコレクター人気を誇っている。

1999年

ジャック・コール

1918-1958

ジャック・コールはコミック史上最も革新的な漫画家の一人である。プラスティック・マンを生み出したほか、ハリー・A・チェスラー、ビジー・アーノルド、MLJ、その他の黄金時代の出版社でスーパーヒーロー、犯罪、ホラーのシリーズに独特のルックを与えた。やがて1950年代初頭にコミックを離れ、プレイボーイ 誌に『Females by Cole』を、シンジケート・コミック『Betsy and Me』を描く。

1999年

リチャード・コルベン

1940-2020

1960年代後半、リチャード・コルベンは自身のアンダーグラウンド・コミック『Fantagor』を出版し、アンダーグラウンド雑誌『Slow Death 』や『 Skull』に寄稿した。1970年代には『Eerie』、『Creepy』 、『 Vampirella』に定期的に絵を描いていた 。しかし、『ブラッドスター』、『ミュータントワールド』、『デン』などのシリーズで彼に多くのファンをもたらしたのは、『ヘビーメタル』でのカラーストーリーだった。それ以来、マーベル、DC、IDW、そしてとりわけダーク・ホースで仕事をし、アイズナー賞を受賞した『ヘルボーイ』を描いている。

2012年

ジョニー・クレイグ

1926-2001

ジョニー・クレイグは、1940年代後半から1950年代前半にかけてECコミックスでホラーや犯罪もののタイトルを手がけたことで最もよく知られている。彼は『Vault of Horror』や『Crime Suspenstories』のようなタイトルで最も悪名高くグロい表紙を描いたが、『Shock Suspenstories』、『Crime Suspenstories』、『Extra』では、脚本と作画の両方を手がけたこのよく練られた犯罪ストーリーで、愛好家たちは彼を称賛している。

2005年

リード・クランドール

1917-1982

リード・クランドールはアイズナー／アイガー・スタジオに入社し、主にクオリティ・コミックスの『ヒット』、『クラック』、『スマッシュ』 、『 アンクル・サム』（ブラックホークとなる）などのタイトルを手がけ、『ザ・レイ』、『ドールマン』、『ファイアーブランド』などの長編を描いた。1940年代後半、クランドールはECで働き始め、ホラーやサスペンスからSFまで、あらゆるジャンルの作品を描いた。1960年代には、ウォーレンの『Creepy and Eerie （不気味 で 不気味な）』で高い評価を得た一連の物語を生み出した。

2009年

ロイ・クレーン

1901-1977

ロイ・クレインは、ウォッシュ・タブス、キャプテン・イージー、バズ・ソーヤーといった作品で、アドベンチャー・ストリップを革新した。彼のキアロスクーロの使い方とストーリーテリングのテクニックは、コミックストリップとコミックブックの両方で、数え切れないほどのアーティストに影響を与えた。 不気味。

2001年

R.クラム

1943–

映画『クラム』で不朽の名声を得た伝説のアンダーグラウンド漫画家ロバート・クラムは、ミスター・ナチュラル、フリッツ・ザ・キャット、そして "Keep on Truckin'"という永遠の文化的アイコンを生み出した。現在も、妻の漫画家アリーヌ・コミンスキーと共同生活を送るフランスの自宅から、彼の独特で美しく描かれた作品を発表し続けている。

1991年

ハワード・クルーズ

1944-2019

ハワード・クルーズは1972年、アンダーグラウンド・ストリップ『Barefootz』で初めて全米のコミック・シーンに登場した。1979年、ゲイやレズビアンを公言する漫画家たちのコミックを集めたアンソロジー『Gay Comix』の編集を開始。1983年、クルーゼは自身のコミック・ストリップ『ウェンデル』を全国的なゲイ・ニュースマガジン『アドヴォケイト』誌に紹介し、1989年まで定期的に掲載された。1995年に出版されたグラフィック小説『Stuck Rubber Baby』（Paradox Press刊）はアイズナー賞とハーベイ賞を受賞し、その後世界中の多くの言語に翻訳された。2010年にはVertigoから再出版され、2020年にはFirstSecondから25周年記念版が出版された。ハワードは2019年11月に逝去。

2020年

ジャック・デイヴィス

1924-2016

初期の『MAD』の荒々しく鮮やかなアートで最もよく知られているジャック・デイヴィスは、『Vault of Horror』や『Tales from the Crypt』から『Two-Fisted Tales』まで、ECのホラーや戦争もののタイトルでも活躍した。商業イラストレーターとしてのキャリアを歩み、映画のポスターやレコード・アルバムのジャケット、『タイム』や『TVガイド』などの雑誌で活躍した。

2003年

ダン・デカルロ

1919-2001

ダン・デカルロは、ティーン向けのキャラクター、特に "ギャル "を描くことで、アーチー・コミックスの "ハウス・スタイル "を定義した。アーチーのフリーランスとして40年以上活動する中で、ダンはジョシー（Josie and the Pussycatsで有名）を生み出し、サブリナ（Sabrina the Teenage Witch）を共同制作した。

2002年

キム・ダイチ

1944–

アンダーグラウンド漫画家のパイオニアであるキム・ダイチの最もよく知られたキャラクターは、『Boulevard of Broken Dreams』、『Shroud of Waldo』、『Alias the Cat 』、その他さまざまなストリップや本に登場する1930年代の架空の猫アニメ、ワルド・ザ・キャットである。キムの他の作品には、『Shadowlands』、『Reincarnation Stories』、『Beyond the Pale』、サイモンとセスの兄弟との共作『Deitch's Pictorama』などがある。アート・スピーゲルマン（Art Spiegelman）は、ダイチを "アメリカン・コミックス界で最も知られざる秘密 "と呼んだ。DeitchはCartoonists Co-op Press（1973-1974）の共同設立者であり、ニューヨークのSchool for Visual Artsで教鞭をとっている。2008年にComic-ConのInkpot Awardを受賞。

2024年

トニー・デズニガ

1932-2012

トニー・デズニガは、アメリカの出版社に作品が受け入れられた最初のフィリピン人コミック・アーティストであり、1970年代初期に他の多くのフィリピン人アーティストをアメリカのコミック業界に勧誘するのに貢献した。ジョナ・ヘックス』と『ブラック・オーキッド』の共同制作者として知られる。デズニガはDCとマーベルを行き来し、ジョナ・ヘックスとコナンだけでなく、ドク・サベージ、ソー、X-MEN、スワンプ・シング、バットマン、ドラキュラ、アイアンマン、ドクター・ストレンジ、レッド・ソニア、パニッシャー、スパイダーマンなど多くの有名キャラクターを描いた。

2023年

ルドルフ・ダークス

1877-1968

1897年、ルドルフ・ダークスは ニューヨーク・ジャーナル紙の編集者から、ライバル紙のニューヨーク・ワールド紙に掲載されていたアウトコーの『イエロー・キッド』の人気に対抗できるストリップを作るよう依頼された。ダークスが考え出した『カッツェンジャマー・キッズ』は、パーマネント・キャスト、コマ割り、吹き出しを使った最初のストリップのひとつだった。ダークスはこのストリップを『ハンスとフリッツ』というタイトルで『ニューヨーク・ワールド』紙に持ち込み、後に『キャプテンとキッズ』と改題した。

2012年

スティーブ・ディトコ

1927-2018

引っ込み思案で謎めいたスティーブ・ディトコは、スタン・リーとスパイダーマンを共同制作し、1960年代のマーベルのシルバーエイジに欠かせない存在だった。DCでは、クリーパー、ホーク・アンド・ダヴ、ザ・クエスチョンなどの タイトルを生み出した。ドクター・ストレンジや他社（特にチャールトン）の数多くのホラーやSF本での独特のスタイルは、何百人ものアーティストに影響を与えた。

1994年

アーノルド・ドレイク

1924-2007

アーノルド・ドレイクはDCコミックスでデッドマンとドゥーム・パトロールを創作したことで知られる作家。彼はまた、1960年代にマーベル・コミックの『X-MEN』を執筆し、アーティストのジーン・コランと『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』を創作した。ドレイクはまた、1953年におそらく史上初のアメリカン・グラフィック・ノベル『It Rhymes with Lust』（マット・ベイカーとの共作）を発表したことでも知られている。

2008年

モート・ドラッカー

1929-2020

1950年代、DCやアトラスでミステリー、戦争、宇宙もののフリーランスとして活躍した後、モート・ドラッカーは MAD誌にたどり着き、50年以上にわたって映画やテレビの風刺やパロディを専門としてきた。ドラッカーはまた、テレビのアニメーション、映画のポスター、雑誌の表紙や挿絵など、商業美術の分野でも活躍している。

2011年

Philippe Druillet

1944–

Philippe Druillet is one of the most influential French comics creators and is known for his baroque drawings and bizarre science fiction stories. He made his debut in comics with Lone Sloane, le Mystère des Abîmes in 1966. He became a regular contributor to the Franco-Belgian comics magazine Pilote, then in 1975 co-founded the publishing house Humanoïdes Associés and the Métal Hurlant periodical. Many of his stories from that magazine were published in the U.S. in Heavy Metal magazine.

Inducted 2025

マリー・デュヴァル

1847-1890

「マリー・デュヴァル」は1847年、ロンドンのマーリーボーンでイザベル・エミリー・ルイザ・テシエとして生まれた。テシエはヨーロッパで最初の女性漫画家の一人である。彼女の名声は、夫のチャールズ・ヘンリー・ロスとともにコミック定期刊行物『ファン』に掲載された『アリー・スローパー』（Ally Sloper ）への貢献と、1シリング本『アリー・スローパー』（Ally Sloper）に再版されたことにある：1873年11月に『A Moral Lesson（道徳の授業）』として出版された。この作品はしばしば "英国初のコミック本 "と呼ばれる。繰り返し登場する親しみやすい漫画のキャラクターというアイデアは、『アリー・スローパー』から始まったようだ。この大人気のキャラクター（酒に溺れる労働者階級の浪人生）は、チャーリー・チャップリンの不逞の輩やW・C・フィールズに影響を与えたと考えられている。アリー・スローパー 以外にも、マリー・デュヴァルは、ヴィクトリア朝時代に『パンチ』のライバルだった雑誌『ジュディ』のために、さまざまなコミック・ファンタジー（「風刺画」）を描いている。

2022年

ケビン・イーストマン

1962–

脚本家／アーティスト／出版社のケヴィン・イーストマンは、ピーター・レアードと共同で『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』を創作した。ふたりは1984年からミラージュ・スタジオという出版社でコミックを出版した。タートルズはすぐに他のメディアに進出し、何年にもわたって複数の映画、テレビアニメ、玩具シリーズに出演した。1990年、イーストマンはツンドラ・パブリッシングを設立し、1993年までアラン・ムーア、メリンダ・ゲビー、エディ・キャンベル、マイク・オールレッドといった才能あるクリエイターが所有するコミックに資金を提供し、出版した。イーストマンはまた、2014年まで20年以上にわたり『ヘビーメタル』誌を所有し、2020年まで同誌の発行人を務めた。

2022年

ウィル・アイズナー

1917-2005

ウィル・アイズナーは50年以上にわたってコミック業界に身を置き、あらゆることをやり遂げた。彼は黄金時代のパイオニアであり、シーナ、ブラックホーク、アンクル・サムといったキャラクターの創造に関わった。彼が毎週新聞折り込みで発行していた『ザ・スピリット』は、そのフォーマットや優れたアート／ストーリーテリングだけでなく、アイズナー自身が所有していたという事実もユニークだった。その後、アイズナーは受賞歴のあるグラフィック・ノベルを創作し、グラフィック・ストーリーテリングに関する本の執筆やイラストを手がけた。

1987年

ウィル・エルダー

1921-2008

ウィル・エルダーは1946年、ハーヴェイ・カーツマンと同じスタジオでコミック作家としてのキャリアをスタートさせた。1952年10月／11月に創刊されたカーツマンの『MAD』のオリジナル・アーティストの一人。MADでは、その奇抜なユーモアと、ストーリーの背景に仕込む余分なジョークで注目された。カーツマンとは『トランプ』、『ハムバグ』、『ヘルプ！』 誌でも仕事をした後、1962年から1988年まで続いた『プレイボーイ』誌での長年のコラボレーション『リトル・アニー・ファニー』に着手した。

2003年

マイク・エスポジート

1927-2010

インカーのマイク・エスポジートは、ペンシラーのロス・アンドリューとの長年のコラボレーションで知られる。 1950年代初頭、2人は自分たちのスタジオを立ち上げ、主に『Our Army at War』、『Fighting Forces』、『 Star Spangled War Stories』といったDCの戦争ものの作品を手がけた。その後、彼らはDCの『メタル・メン 』や『ワンダーウーマン 』で成功を収めた。1960年代半ば、エスポジートはマーベルでインキングを始め、アーチー・コミックスでインカー、編集者となった。

2007年

オーリン・C・エバンス

1902-1971

オーリン・C・エヴァンスはフィラデルフィアの新聞記者で、1947 年に二人のパートナ ーとともに、初の黒人だけのコミックを出版した。オール・ネグロ・コミックス』は、黒人の作家とアーティストによって描かれた黒人のキャラクターを主人公にした、ハードボイルド犯罪からファンタジー、ユーモアまで、さまざまなストリップで構成された48ページのニューススタンド用コミックであった。発行されたのは1号だけだったが、その存在は歴史的な偉業だった。オール・ネグロ・コミックス』終了後まもなく新聞社に復帰したエヴァンスは、『チェスター・タイムズ』紙と『フィラデルフィア・ブレティン』紙の編集者、フィラデルフィア記者協会の理事、大フィラデルフィア新聞協会の役員を務めた。

2014年

ビル・エヴェレット

1917-1973

1939年の『マーベル・ミステリー・コミック』創刊号から、ビル・エヴェレットはサブマリナーを創作し、タイムリー社（後のマーベル社）でこのキャラクターの最も印象的な物語を描いた。ゴールデンエイジのファンに愛されたエヴェレットは、1960年代に短期間マーベルに戻り、デアデビルの 創刊号を描き、彼の代表作であるサブマリナーを再び手掛けた。

2000年

リー・フォーク

1911-1999

リー・フォークは、1934年に『魔術師マンドレイク』（画：フィル・デイビス）を、1936年に『ファントム』（画：レイ・ムーア）を新聞連載した。1999年に亡くなるまで両シリーズを書き続けた。キャラクターは連続ドラマ、映画、コミックに登場し、ストリップは今日も続いている。

2013年

アル・フェルドシュタイン

1925-2014

アル・フェルスタインは1947年からECコミックスの編集者、ライター、アーティストを務めた。ホラーやSFのタイトルで、ECの「古典的」とされるストーリーのほとんどを執筆し、カバーや内部のアートも手がけた。1956年にMAD誌の編集長に就任し、1984年に引退するまで編集長を務めた。現在もアーティストとして活躍し、フェルドスタインは有名な画家である。

2003年

ルー・ファイン

1915-1971

ルー・ファインは、コミック黄金時代に活躍した最高のアーティストの一人として知られている。彼のキャリアはアイズナー／アイガー・スタジオで始まり、フォックス・フィーチャーズのタイトルのカバーを専門に担当した。クオリティでは『ブラック・コンドル』や『アンクル・サム』などの長編を描き、アイズナーが兵役に就いていた時期にはウィル・アイズナーのために『ザ・スピリット』を描いた。最も高く評価されたのは、『スマッシュ・コミックス』の「ザ・レイ」のアートと『ヒット・コミックス』の表紙だった。

2005年

ビル・フィンガー

1914-1974

ゴールデンエイジの知られざるヒーローの一人であるビル・フィンガーは、ボブ・ケインとともにバットマンを共同制作した。最初のバットマンの物語と最初のロビンの物語を書いたほか、ペンギンやキャットウーマンといった悪役を考案したことでも知られている。また、グリーン・ランタンの最初の物語も執筆し、コミコン・インターナショナルの優秀コミック・ブック・ライティング賞ビル・フィンガー賞の名前にもなっている。

1999年

クレイグ・フリーセル

1912-2008

クレイグ・フリーセルは、バットマン以前の『Detective Comics』2号～17号（1937～1938年）など、多くの最初のアメリカン・コミックの表紙を描いた。ライター／アーティストとしては、アドベンチャー・コミック66号（1941年9月）でDCのキャラクター、シャイニング・ナイトを生み出した。ゴールデンエイジのサンドマンの初期の冒険を数多く描き、このキャラクターの共同クリエイターとしてクレジットされることもある。編集者のヴィン・サリヴァンがDCコミックスを去り、自身のコミック出版社マガジン・エンタープライズを設立したとき、フレッセルは副編集長として契約した。彼は 1950 年代まで、しばしばクレジットされずにコミックを描き続け、 その中には、スーパーボーイの名前のタイトルと『アドベンチャー・コミッ クス（Adventure Comics）』に掲載されたストーリーや、アメリカン・コミッ クス・グループ（American Comics Group、AGC）の『未知への冒険（Adventures into the Unknown）』に掲載されたアンソロジーのミステリーとサスペンスの物語が含まれる。

2024年

ハロルド・R・フォスター

1892-1992

何十年もの間、ハロルド・R・フォスターは、ターザンと彼自身の創作であるプリンス・ヴァリアントの 華麗なサンデー・コミックを制作し、約40年にわたって脚本とイラストを担当した。彼はコミックストリップ界の偉大なアーティストの一人として、誰からも賞賛されている。

1998年

ガードナー・フォックス

1911-1986

ガードナー・フォックスは、1938年から1972年までの34年間に及ぶキャリアを持つ、初の "専業 "コミック作家である。DCでフラッシュ、サンドマン、ドクター・フェイト、ホークマン、アダム・ストレンジ、ジャスティス・ソサエティ、ジャスティス・リーグを生み出し、その他バットマンから アトムまで数多くのタイトルで執筆した。

1999年

ラモーナ・フラドン

1927–2024

主に男性向けの業界で働いていたラモーナ・フラドンは、1950年代から1960年代にかけてDCでコミックを描き、アクアマンの活躍は記憶に新しい。彼女は『メタモルフォ』も共同制作した。1960年代後半に活動を休止した後、彼女はDCに戻り、『プラスティック・マン』などのタイトルを描いた。1980年にDCを退社し、ブレンダ・スターの新聞ストリップに独特のスタイルを持ち込み、1995年に引退するまで描き続けた。

2006年

フランク・フラゼッタ

1928-2010

彼はコミックブック（ECコミックスのストーリーやカバー）とコミックストリップ（Li'l Abner、Johnny Comet）の両方を手がけたが、フランク・フラゼッタは書籍や雑誌のカバー（Tarzan、Creepy、Eerie、特にConan）と映画のポスターで最もよく知られている。彼のスタイルは、数え切れないほどのファンタジーの画家やイラストレーターに影響を与えた。

1995年

A.B. フロスト

1851-1928

イラストレーター／漫画家であるアーサー・フロストの作品は、3冊のアルバムとして出版された：Stuff and Nonsense』（1884 年）、『The Bull Calf and Other Tales』 （1892 年）、『Carlo』（1913 年）である。動きとシークエンスを描くその技巧により、フロストは、リチャード・アウトコー、ルドルフ・ダークス、ジミー・スウィナートン、フレッド・オッパーといった初期のアメリカの新聞漫画家たちに大きな影響を与えた。彼の作品は『Harper's Weekly 』や『 Punch』などの雑誌に掲載された。

2024年