Neal Adams

1941-2022

Le travail de Neal Adams sur des titres tels que Batman, Deadman et Green Lantern/Green Arrow a non seulement apporté un aspect plus réaliste aux bandes dessinées, mais il a également pris de nombreuses libertés avec la mise en page et la conception des couvertures. En outre, son studio, Continuity Associates, a servi de pépinière à de nouveaux talents dans ce domaine. Adams est également un fervent défenseur des droits des créateurs dans l'industrie de la bande dessinée.

Intronisé en 1998

Ross Andru

1927-1993

L'artiste Ross Andru est surtout connu pour ses collaborations avec l'encreur Mike Esposito et pour avoir co-créé les Metal Men (avec Robert Kanigher) et le Punisher (avec Gerry Conway). Andru et Esposito ont commencé à collaborer chez DC Comics au début des années 1950, sur des bandes dessinées de guerre(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men, et une série mémorable sur l'âge d'argent de Wonder Woman (1958-1967).

Intronisé en 2007

Jim Aparo

1932-2005

Jim Aparoa commencé à travailler sur des bandes dessinées chez Charlton à la fin des années 1960. Il y a travaillé sur plusieurs genres et a finalement été recruté par l'éditeur Dick Giordano pour rejoindre DC Comics à la fin des années 1960, où il s'est occupé d'œuvres telles qu'Aquaman et Phantom Stranger avant de se voir confier les tâches artistiques sur le premier album de DC , The Brave and the Bold (avec Batman en vedette). Il a ensuite co-créé (avec Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, qu'il a dessiné de 1983 à 1985. Aparo a ensuite dessiné des histoires pour Batman (notamment "A Death in the Family"), Detective et d'autres titres de DC jusqu'à la fin des années 1990. Pendant la plus grande partie de sa carrière, Aparo ne s'est pas contenté de crayonner ses œuvres, il les a également encrées et lettrées. Il est également connu pour avoir dessiné Hawkman, Atom, Green Lantern et Atomic Knights.

Intronisé en 2019

Sergio Aragonés

1937–

Sergio Aragonés a été qualifié de "dessinateur le plus rapide du monde" à "l'homme le plus aimé de la bande dessinée". En plus d'avoir dessiné des bandes dessinées pour le magazine MAD pendant près de 50 ans, Sergio est le créateur de la série à long terme Groo the Wanderer et a produit d'autres œuvres telles que Mighty Magnor, Fanboy et Actions Speak.

Intronisé en 2002

Peter Arno

1904–1968

Cartoonist Curtis Arnoux Peters Jr. helped create The New Yorker’s signature style. With the publication of his first spot illustration in 1925, Arno began a 43-year association with the weekly magazine. His many iconic covers and cartoons helped build The New Yorker’s reputation of sophisticated humor and high-quality artwork.

Inducted 2025

Gus Arriola

1917–2008

Gus Arriola wrote and drew the Mexican-themed comic strip Gordo. The strip, which prominently featured Mexican characters and themes, set a high standard with its impeccable art and design and had a long and successful life in newspapers (1941–1985).

Inducted 2025

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson est l'une des nombreuses femmes dessinatrices de bandes dessinées qui ont travaillé pour l'éditeur Fiction House. Elle a crayonné et encré des bandes dessinées telles que Clipper Kirk, Skull Squad et Suicide Smith. Elle est devenue directrice artistique de la société, un poste qu'elle a quitté parce qu'il ne lui laissait pas le temps de dessiner. Elle devient pigiste et crée les premiers numéros de Millie the Model et de Patsy Walker (co-créé avec Stuart Little) pour Stan Lee chez Timely/Marvel. Atkinson a ensuite dessiné pour certaines des premières bandes dessinées romantiques, notamment Boy Meets Girl et Lover's Lane de Lev Gleason Publications, jusqu'au début des années 1950.

Intronisé en 2021

Dick Ayers

1924-2014

La carrière de Dick Ayers s'étend sur sept décennies et plus de 50 000 pages. Il a débuté dans la bande dessinée en 1947 et a travaillé pour Magazine Enterprises, Charlton Comics et Timely/Atlas, où il était connu pour ses dessins sur des titres de western tels que Rawhide Kid, Two-Gun Kid et Ghost Rider (qu'il a co-créé). Il a fait partie du célèbre Marvel Comics Bullpen dans les années 1960 et 1970, travaillant sur des titres tels que The Incredible Hulk, Captain America et Sgt Fury and His Howling Commandos.

Intronisé en 2007

Jerry Bails

1933-2006

Surnommé le "père du fanatisme de la bande dessinée", Jerry Bails a été l'un des premiers à considérer la bande dessinée comme un sujet digne d'une étude académique, et il a joué un rôle déterminant dans la création du fanatisme de la bande dessinée dans les années 1960. Il est l'éditeur fondateur des fanzines Alter-Ego, The Comicollector et On the Drawing Board, le précurseur du magazine d'information The Comic Reader, conçu pour présenter les dernières nouveautés en matière de bandes dessinées. Il est ensuite à l'origine de la création de l'Academy of Comic-Book Fans and Collectors (Académie des amateurs et collectionneurs de bandes dessinées). Une autre contribution importante est son Who's Who of American Comic Books, publié en quatre volumes entre 1973 et 1976.

Intronisé en 2023

Kyle Baker

1965–

Kyle Baker has authored more than 15 graphic novels and illustrated hundreds more in a career that extends over three decades. He is the winner of eight Eisner Awards and four Harvey Awards, among others. A pioneer in the graphic novel format since the 1980s, Baker helped define and evolve the medium with works such as Nat Turner, Why I Hate Saturn, and King David. Other titles include The Cowboy Wally Show; Truth: Red, White & Black; and Birth of a Nation.

Inducted 2025

Matt Baker

1921-1959

Surtout connu pour ses bandes dessinées de romance et de "bonnes filles", Matt Baker a commencé sa carrière en 1944 en travaillant pour la Fox, Fiction House et Atlas. On se souvient surtout de son travail sur la série Phantom Lady et sur la bande dessinée quotidienne Flamingo. Baker a été l'artiste du premier "roman graphique", It Rhymes with Lust d'Arnold Drake. Il a été l'un des premiers grands dessinateurs de bandes dessinées afro-américains de l'industrie.

Intronisé en 2009

Carl Barks

1901-2000

Connu affectueusement comme "l'homme-canard", Carl Barks a écrit et dessiné des centaines d'histoires mémorables sur Donald Duck et ses divers parents (en particulier l'oncle Scrooge, que Barks a créé) dans des bandes dessinées des années 1940 au début des années 1960. À la retraite, Barks a créé un certain nombre de peintures à l'huile et de lithographies représentant les canards de Disney, qui ont acquis une grande valeur auprès des collectionneurs.

Intronisé en 1987

lyNDA BarRY

1956–

Lynda Barry est la créatrice de la bande dessinée Ernie Pook's Comeek, qui a été diffusée dans toute l'Amérique du Nord dans des hebdomadaires alternatifs de 1979 à 2008. Elle est l'auteur de The Freddie Stories, One ! Hundred ! Démons ! (qui a remporté le prix Eisner 2003 du meilleur album graphique), The ! Greatest ! of ! Marlys, Cruddy : An Illustrated Novel, et The Good Times Are Killing Me, qui a été adapté en pièce de théâtre off-Broadway et a remporté le prix du gouverneur de l'État de Washington. Elle a écrit deux romans graphiques créatifs, best-sellers et acclamés : Picture This et What It Is, qui ont remporté le prix Eisner 2009 de la meilleure œuvre basée sur la réalité et le prix R. R. Donnelly pour la plus grande réussite littéraire d'un auteur du Wisconsin.

Intronisé en 2016

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel a commencé sa bande dessinée Dykes to Watch Out For en 1983, qui est rapidement devenue un pilier des hebdomadaires gays et alternatifs ; elle a duré 25 ans, Bechdel ayant auto-syndicalisé la bande dessinée et l'ayant finalement publiée sur l'internet. Dans la bande dessinée de 1985 intitulée "La règle", un personnage déclare qu'il ne regardera un film que s'il comporte au moins deux femmes qui parlent entre elles d'un sujet autre que les hommes. Au 21e siècle, ces directives sont devenues connues sous le nom de "test de Bechdel", une méthode abrégée pour illustrer la disparité dramatique entre les sexes à Hollywood. En 2006, Mme Bechdel a publié les mémoires graphiques Fun Home, un récit de passage à l'âge adulte qui décrit sa relation avec son père, un homosexuel refoulé ayant un œil obsessionnel pour les détails décoratifs, et sa propre conscience lesbienne naissante. Acclamé par la critique, l'ouvrage a été finaliste du National Book Critics Circle Award et a remporté le prix Eisner de la meilleure œuvre basée sur la réalité. En octobre 2013, Fun Home a été porté à la scène et a remporté une série de prix lors de son passage à l'Off-Broadway. La comédie musicale a fait ses débuts à Broadway en avril 2015 et a remporté cinq Tony Awards.

Intronisé en 2020

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck est à l'origine de l'aspect cartoonesque caractéristique de Captain Marvel lorsqu'il dessinait le personnage pour Fawcett. À la fin de sa vie, il est devenu un bourru apprécié dans le monde de la bande dessinée, et il a travaillé sur la première renaissance du personnage par DC (sous le nom de Shazam !) au début des années 1970.

Intronisé en 1993

Karen Berger

1958–

Karen Berger est entrée dans le monde de la bande dessinée en 1979 en tant qu'assistante de l'éditeur Paul Levitz chez DC. Elle est ensuite devenue la rédactrice en chef de Levitz lorsqu'il écrivait Legion of Super-Heroes. Elle devient ensuite rédactrice en chef de House of Mystery et d' Amethyst, Princess of Gemworld. Berger a joué un rôle déterminant dans le développement de Swamp Thing d'Alan Moore et a ensuite contribué à faire connaître le travail de Neil Gaiman à un large public avec The Sandman. Le succès de ces titres a conduit à la création de la ligne Vertigo pour lecteurs adultes en 1993. Les titres qu'elle a dirigés sous cette marque comprennent Fables, Hellblazer, 100 Bullets, Preacher, V for Vendetta et Y : The Last Man. Elle a reçu le prix Eisner du meilleur éditeur en 1992, 1994 et 1995. En 2013, elle a quitté son poste d'éditrice exécutive et de vice-présidente senior de la marque Vertigo de DC Entertainment. En 2017, Dark Horse Comics a annoncé qu'elle dirigerait la marque Berger Books, lancée en 2018.

Intronisé en 2018

Otto Binder

1911-1974

Dans la bande dessinée, Otto Binder est surtout connu pour avoir été le scénariste en chef de plusieurs titres de Captain Marvel, contribuant à créer la mythologie du Big Red Cheese. Entre 1943 et 1951, il a écrit près de 800 histoires pour Captain Marvel, Marvel Family, Captain Marvel Jr. et d'autres titres connexes. En outre, il a écrit quelque 2 000 autres histoires dans près de 200 titres différents au cours de l'âge d'or de la bande dessinée.

Intronisé en 2004

Charles Biro

1911-1972

Charles Biro est considéré comme le créateur du genre des bandes dessinées policières en 1942 avec le titre phare Crime Does Not Pay, pour lequel il a dessiné 57 couvertures et écrit des dizaines d'histoires. Conteur accompli, Biro a également écrit et créé "Crimebuster" pour Boy Comics et "The Little Wise Guys" pour la série Daredevil de Lev Gleason.

Intronisé en 2002

Steve Bissette

1955–

Steve Bissette was one of the first graduates of the Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Together with writer Alan Moore and inker John Totleben, he was responsible for revitalizing the DC series Swamp Thing into a critically acclaimed horror classic. His later work includes editing and publishing the influential anthology horror comic series Taboo and drawing and self-publishing Tyrant, the epic biography of a Tyrannosaurus rex.

Inducted 2025

Bill Barbe Noire

1926-2011

Le scénariste, éditeur et archiviste Bill Blackbeard a coédité la Smithsonian Collection of Newspaper Comics, publiée en 1977. Dans les années 1960, Blackbeard a créé la San Francisco Academy of Comic Art. Sa collection (aujourd'hui conservée à la Cartoon Research Library de l'Ohio State University) se compose de bandes dessinées découpées, de pages entières de bandes dessinées et de sections complètes de journaux du dimanche. Ces archives ont été utilisées pour des collections primées de Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid et d'autres réimpressions de bandes dessinées classiques.

Intronisé en 2011

Vaughn Bodé

1947-1975

Au cours d'une carrière d'à peine deux décennies, Vaughn Bodé a produit une œuvre phénoménale. Il a notamment publié à compte d'auteur Das Kampf, l'une des premières bandes dessinées underground en 1963. Il a été le rédacteur en chef de Gothic Blimp Works, la première bande dessinée underground hebdomadaire publiée dans les années 1960. Son "Cheech Wizard" a été publié dans National Lampoon de 1971 à 1975.

Intronisé en 2006

Brian Bolland

1951–

Brian Bolland est un dessinateur britannique de bandes dessinées, connu à l'origine pour son travail sur Judge Dredd. Il a été l'un des premiers artistes britanniques à être recruté par DC Comics au début de ce que l'on a appelé "l'invasion britannique", qui a révolutionné l'industrie dans les années 1980. L'une de ses premières œuvres pour DC a été Justice League of America #200 en 1982, mais on se souvient mieux de lui pour la série limitée en 12 numéros Camelot 3000, la toute première "maxi-série" de DC. Il a également dessiné le roman graphique Batman The Killing Joke, écrit par Alan Moore, ainsi qu'un duo Judge Dredd/Batman, également écrit par Moore. Ces dernières années, il s'est surtout consacré à la réalisation de couvertures, la plupart du temps pour DC.

Intronisé en 2023

Wayne Boring

1905-1987

Wayne Boring est l'un des artistes les plus connus et les plus influents de Superman. Il a débuté comme assistant artistique dans le studio de Siegel & Shuster en 1937. Après le succès de Superman, Boring est devenu l'artiste de la bande dessinée du journal syndiqué et a été engagé par DC en 1942 pour dessiner les bandes dessinées de Superman, ce qu'il a fait pendant près de 20 ans, avec l'aide de l'encreur Stan Kaye. Nombreux sont ceux qui attribuent à Boring la création de l'apparence emblématique de Superman pendant la période la plus populaire du personnage.

Intronisé en 2007

Alberto Breccia

1919-1993

Breccia est un artiste argentin qui a travaillé des années 1940 aux années 1980. Il a commencé par faire de l'illustration commerciale pour des magazines, des contes pour enfants et des histoires de genre. Son premier personnage important, un détective nommé Sherlock Time, est apparu à la fin des années 1950 et a été écrit par Héctor German Oesterheld, qui est devenu un collaborateur de longue date. Leur "chef-d'œuvre" est considéré comme Mort Cinder, produit de 1962 à 1964. Breccia a travaillé avec Hugo Pratt et a été influencé par lui. Il est devenu membre du "Groupe de Venise" créé par Pratt et d'autres artistes européens. L'une des dernières œuvres de Breccia est une série intitulée Perramus, une critique de la vie sous la dictature, commencée alors que l'Argentine était encore sous le contrôle de la dictature qui était très probablement responsable de la disparition d'Oesterheld. Cet acte de courage artistique lui a valu d'être récompensé par Amnesty International en 1989.

Intronisé en 2021

Nell Brinkley

1886-1944

Nell Brinkley était une illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées américaine, parfois surnommée la "Reine de la bande dessinée" au cours de sa carrière de près de quarante ans au sein de journaux et de magazines new-yorkais. Ses bandes dessinées sont une chronique visuelle luxueuse du progrès des femmes au fil des décennies, depuis ses héroïnes de l'ère victorienne jusqu'à ses travailleuses indépendantes de style déco. Son emblématique Brinkley Girl, célébrée dans les chansons et sur scène, a dépassé en popularité la Gibson Girl. Son héritage créatif se retrouve dans les œuvres d'artistes tels que Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin et Trina Robbins, ainsi que dans les mangas shoujo.

Intronisé en 2020

John Broome

1886-1944

John Broome est surtout connu comme scénariste pour DC, où il a travaillé de 1946 à 1970 sur des titres tels que les séries Green Lantern et Flash de l'âge d'argent, ainsi que sur plusieurs histoires de la Justice Society of America. Il a créé de nombreux personnages et institutions de DC, notamment les Atomic Knights des années 1940, la galerie de super-vilains Flash de l'âge d'argent, les Gardiens de l'univers (Green Lantern) et l'Homme allongé.

Intronisé en 2008

Marjorie ("Marge") Henderson Buell

1904-1993

En 1935, la bande dessinée de Marge"Little Lulu" est apparue pour la première fois dans le Saturday Evening Post. Marge a continué à produire cette bande dessinée extrêmement populaire mettant en scène l'enfant espiègle jusqu'en 1944, date à laquelle elle est devenue une bande dessinée hebdomadaire. Buell a cessé de dessiner Little Lulu en 1947, mais bien que le travail ait été réalisé par d'autres, elle a gardé le contrôle de la création. Little Lulu devient une série de dessins animés à succès et une bande dessinée populaire pour Dell/Gold Key (réalisée par d'autres dessinateurs, notamment John Stanley). Lulu (dessinée par Marge) a été la mascotte des mouchoirs Kleenex de 1952 à 1965.

Intronisé en 2015

Carl Burgos

1916-1984

Carl Burgos a rejoint l'atelier de Harry Chesler en 1938. Il passe la majeure partie des années 1938 et 1939 à écrire et dessiner des histoires comme "Iron Skull" et "Stoney Dawson" pour le groupe Centaur. Burgos passe au studio Funnies, Inc. de Lloyd Jacquet et, avec Bill Everett, commence à travailler pour Timely's Marvel Comics. Tandis qu'Everett crée la bande du Sub-Mariner, Burgos crée l'androïde enflammé connu sous le nom de Human Torch. Le personnage enflammé est adopté et apparaît dans son propre livre à l'automne 1940. Burgos quitte la bande dessinée et les comics en 1942 et, à part une réapparition occasionnelle dans des comics en couleur, il passe la majeure partie des 25 années suivantes dans l'art publicitaire.

Intronisé en 2016

John Buscema

1927-2002

John Buscema, l'artiste préféré des fans, est probablement le plus connu pour son travail chez Marvel, où il a dessiné le Surfeur d'argent et Conan le Barbare, ainsi que pratiquement tous les autres personnages produits par la société des années 1960 aux années 1990. Il a influencé de nombreux aspirants crayonneurs avec ses dessins dans How to Draw Comics the Marvel Way de Stan Lee.

Intronisé en 2002

Wilhelm Busch

1832–1908

The German 19th-century artist is regarded as one of the founders of modern-day comics. He pioneered several elements that have become staples of the medium, such as onomatopoeia and expressive movement lines. His iconic series Max und Moritz (1865), about two naughty young boys, was the first children’s comic in history. Its success proved that young readers were an important market for comics.

Inducted 2025

Ernie Bushmiller

1905-1982

Ernie Bushmiller a débuté comme dessinateur en reprenant la bande dessinée Fritzi Ritz en 1925. En 1933, il a ajouté Nancy, la nièce de Fritzi, à la bande. Le personnage devient si populaire qu'Ernie change le nom de la bande en Nancy en 1938. Ernie a continué à réaliser la bande dessinée (avec l'aide de divers assistants) jusqu'à sa mort, à l'âge de 77 ans.

Intronisé en 2011

John Byrne

1950–

Le scénariste et artiste John Byrne est surtout connu pour sa longue série sur Uncanny
X-Men (commencée avec le scénariste Chris Claremont en 1977), notamment les classiques "Days of Future Past" et "Dark Phoenix". Pendant cette période, il a créé Alpha Flight, Proteus et Kitty Pryde. Ce travail est suivi d'une série de cinq ans (1981-1986) sur les Quatre Fantastiques, en même temps que la série Alpha Flight . En 1986, il réorganise Superman pour DC et travaille sur divers titres de Superman pendant deux ans, après quoi il retourne chez Marvel pour écrire et dessiner des titres tels que The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner et West Coast Avengers. Dans les années 1990, il a produit la série Next Men pour Dark Horse. Il continue à travailler pour IDW et d'autres éditeurs.

Intronisé en 2015

E. Simms Campbell

1906-1971

E. Simms Campbell a joué un rôle essentiel dans la naissance du magazine Esquire au début des années 1930. Il a établi son style visuel et inventé le personnage original de la mascotte "Esky". Et, selon les mots du rédacteur en chef fondateur Arnold Gingrich, ses dessins en couleur pleine page ont "catapulté le tirage du magazine dès le début". Campbell est peut-être aussi le premier illustrateur afro-américain à avoir franchi la ligne de démarcation entre les couleurs dans des publications grand public, mais aussi à avoir été largement acclamé par le public. Au cours de sa carrière artistique, Campbell a réalisé des dessins pour divers magazines tels que Life, Cosmopolitan et presque tous les numéros d'Esquire jusqu'à ce qu'il passe à Playboy au début des années 1960. Il a réalisé des couvertures pour Judge et The New Yorker et a créé des illustrations de style gravure sur bois pour un roman pour jeunes adultes de Langston Hughes.

Intronisé en 2020

Eddie Campbell

1955–

Eddie Campbell is best known for his award-winning graphic novel with Alan Moore From Hell, which was made into a movie in 2001. Campbell is also the creator of the semi-autobiographical Alec stories collected in Alec: The Years Have Pants, and Bacchus, a wry adventure series about some of the Greek gods surviving to the present day. The Fate of the Artist, in which the author investigates his own murder, and The Lovely Horrible Stuff, an investigation of our relationship with money, are also among his graphic novels. His most recent works include The Goat Getters and The Second Fake Death of Eddie Campbell.

Inducted 2025

Milton Caniff

1907-1988

Pionnier de la bande dessinée d'action et d'aventure, Milton Caniff a influencé des générations d'artistes avec sa narration et son art du clair-obscur dans Terry and the Pirates. Il a également créé un précédent en quittant Terry pour créer une bande qui lui appartiendrait en propre : Steve Canyon.

Intronisé en 1988

Al Capp

1909-1979

Le caricaturiste Al Capp a contribué à la culture pop américaine et à notre langue grâce à sa bande dessinée Li'l Abner, intelligente et populaire, qui a été diffusée pendant 43 ans. Capp a ravi les amateurs de journaux drôles avec ses créations : la famille Yokum de Dogpatch, U.S.A., le Schmoo, Sadie Hawkins Day, Kickapoo Joy Juice, Joe Bfstplk, Fearless Fosdick, Lower Slobbovia, et bien d'autres encore.

Intronisé en 2004

Nick Cardy

1920-2013

Nick Cardy a débuté dans la bande dessinée en 1939 au studio Eisner/Iger. Il a ensuite rejoint Will Eisner à son studio de Tudor City pour dessiner "Lady Luck", entre autres. Dans les années 1960, Nick a dessiné pendant de longues années Aquaman, puis Teen Titans, qui ont eu une grande influence. En 1969, il dessine la série Bat Lash, éphémère mais très appréciée. Au début des années 1970, il a dessiné un certain nombre d'histoires populaires pour Brave & the Bold et a été l'artiste en chef des couvertures pour DC, dessinant de nombreuses couvertures pour Superman, Action Comics, Flash, Secret Origins, The Witching Houret bien d'autres titres.

Intronisé en 2005

Lucy Shelton Caswell

1944–

Lucy Shelton Caswell is the founder (in 1977) and former curator of the Billy Ireland Cartoon Library & Museum at The Ohio State University. She is also founding editor emerita of INKS: The Journal of the Comics Study Society. She has curated more than 75 cartoon-related exhibits and is the author of several articles and books on the history of newspaper comic strips and the history of American editorial cartoons. She is a co-founder (in 2014) of Cartoon Crossroads Columbus.

Inducted 2025

Roz Chast

1954–

Roz Chast has been a cartoonist for The New Yorker since 1978, and she has also worked for Scientific American, The Harvard Business Review, Redbook, and Mother Jones. Her Eisner-nominated 2014 book Can’t We Talk About Something More Pleasant? is a graphic memoir, combining cartoons, text, and photographs to tell the story of an only child helping her elderly parents in the final stages of their lives. She has also illustrated many books, including the children’s book The Alphabet from A to Y, with Bonus Letter, Z by comedian Steve Martin.

Inducted 2025

Howard Chaykin

1950–

Après avoir été l'assistant de Gil Kane, Wally Wood, Neal Adams et Gray Morrow, Howard Chaykin devient, au début des années 1970, pigiste pour des éditeurs tels que Marvel, DC, Warren et Heavy Metal. En 1974, il crée "Cody Starbuck" pour Star*Reach. Chaykin est le pionnier du roman graphique avec The Stars My Destination d'Alfred Bester et Empire de Samuel R. Delaney, entre autres. En 1977, avant la sortie des films, il a dessiné les premières bandes dessinées de Star Wars sur des scénarios de Roy Thomas. En 1983, il crée la série à succès American Flagg ! chez First Comics. Dans les années 1980, il crée Black Kiss (Vortex), The Shadow and Blackhawk (DC) et son roman graphique postmoderne Time2 chez First. Parmi ses projets ultérieurs figurent Twilight, Power and Glory, American Century, Mighty Love, The Divided States of Hysteria et Hey, Kids ! Comics !

Intronisé en 2022

Dan Clowes

1961–

Daniel Clowes gained fame with his comic book series Eightball, which was notable for its dark humor and commentary on modern culture. His graphic novel Ghost World received particular acclaim, becoming a cult classic and later adaptation into a feature film. More recently, his books Patience and Monica have been critically acclaimed, showcasing his continued innovation and depth in graphic storytelling.

Inducted 2025

Dave Cockrum

1943-2006

Le dessinateur de bandes dessinées Dave Cockrum était connu pour ses créations de costumes inventives. Artiste prolifique de fanzines, il a commencé sa carrière professionnelle en 1971 en travaillant pour Warren Publishing, puis en 1972 en réalisant la bande western "Shattuck" pour Wally Wood. Il a rapidement trouvé un travail d'encrage en tant qu'assistant de Murphy Anderson sur les titres Superman et Superboy de DC, puis est devenu l'artiste de la "Legion of Super-Heroes". Après avoir quitté DC pour Marvel, il a co-créé avec Len Wein les nouveaux X-Men, comprenant des personnages tels que Storm, Nightcrawler et Colossus. Il a également co-créé Black Cat, le personnage de Spider-Man, avec Marv Wolfman. Cockrum quitte son poste chez Marvel en 1979 mais continue à travailler en freelance pour Marvel, DC et d'autres sociétés, ce qui l'amène à revenir chez les X-Men en 1981. Il produit son propre titre, The Futurians, en1983, d'abord pour Marvel, puis publié par Lodestone/Deluxe, où il travaille également sur le renouveau de T.H.U.N.D.E.R. Agents au milieu des années 80. De 1995 à 2000, il a été l'artiste attitré de Soulsearchers and Company pour Claypool Comics.

Intronisé en 2021

Gene Colan

1926-2011

Gene Colan a commencé à travailler dans la bande dessinée en 1944. Il s'est fait connaître dans les années 1960 en faisant partie de l'équipe de l'âge d'argent de Marvel, dessinant Daredevil, Dr. Strange, Sub-Mariner, Captain America et d'autres titres, avant de se consacrer aux célèbres Tomb of Dracula et Howard the Duck. Dans les années 1980, Gene a travaillé sur un certain nombre de titres chez DC, dont Night Force et Nathaniel Dusk.

Intronisé en 2005

L.B. Cole

1926-2011

Leonard Brandt Cole, l'un des dessinateurs de couvertures les plus polyvalents de l'histoire de la bande dessinée, a travaillé dans un large éventail de styles et dans à peu près tous les genres, des animaux amusants à la romance en passant par la guerre, la science-fiction et l'horreur. Ses couleurs éclatantes et ses dessins attrayants (bien que parfois bizarres) ont fait des bandes dessinées de l'âge d'or avec ses couvertures des objets de collection.

Intronisé en 1999

Jack Cole

1918-1958

Jack Cole est l'un des dessinateurs les plus novateurs de l'histoire de la bande dessinée. Outre la création de Plastic Man, il a donné un aspect distinctif à des séries de super-héros, de crimes et d'horreur pour Harry A. Chesler, Busy Arnold, MLJ et d'autres éditeurs de l'âge d'or. Il a finalement quitté la bande dessinée au début des années 1950 pour dessiner "Females by Cole" pour Playboy et une bande dessinée syndiquée, Betsy and Me.

Intronisé en 1999

Richard Corben

1940-2020

À la fin des années 1960, Richard Corben publie sa propre bande dessinée underground, Fantagor, et collabore aux magazines underground Slow Death et Skull. Dans les années 1970, il dessine régulièrement pour Eerie, Creepy et Vampirella. Mais ce sont ses histoires en couleur dans Heavy Metal qui lui ont valu un grand nombre de fans, avec des séries telles que "Bloodstar", "Mutantworld" et "Den". Depuis, il a travaillé pour Marvel, DC, IDW et surtout Dark Horse, où il a dessiné Hellboy, récompensé par un Eisner Award.

Intronisé en 2012

Johnny Craig

1926-2001

Johnny Craig est surtout connu pour son travail sur les titres d'horreur et de crime de EC Comics à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Bien qu'il ait créé certaines des couvertures les plus célèbres et les plus sanglantes pour des titres tels que Vault of Horror et Crime Suspenstories, les aficionados le louent pour ses histoires policières bien conçues, qu'il a à la fois écrites et dessinées, dans Shock Suspenstories, Crime Suspenstories et Extra.

Intronisé en 2005

Reed Crandall

1917-1982

Reed Crandall a débuté au studio Eisner/Iger, où il a travaillé principalement sur des titres pour Quality Comics, notamment Hit, Crack, Smash et Uncle Sam (qui est devenu Blackhawk), où il a dessiné des personnages tels que "The Ray", "Dollman" et "Firebrand". À la fin des années 1940, Crandall commence à travailler pour EC, où il dessine de l'horreur, du suspense et de la science-fiction. Dans les années 1960, il produit une série d'histoires très appréciées pour Warren's Creepy and Eerie.

Intronisé en 2009

Roy Crane

1901-1977

Roy Crane a été l'un des principaux innovateurs de la bande dessinée d'aventure avec ses créations Wash Tubbs, Captain Easy et Buz Sawyer. Son utilisation du clair-obscur et ses techniques de narration ont influencé d'innombrables artistes, tant dans les bandes dessinées que dans les comics. Eerie.

Intronisé en 2001

R. Crumb

1943–

Immortalisé dans le film Crumb, le légendaire dessinateur underground Robert Crumb a créé des icônes culturelles durables sous la forme de Mr. Natural, Fritz the Cat et "Keep on Truckin'". Aujourd'hui, il continue à produire ses œuvres idiosyncrasiques et magnifiquement dessinées depuis sa maison en France, qu'il partage avec sa femme, la dessinatrice Aline Kominsky.

Intronisé en 1991

Howard Cruse

1944-2019

Howard Cruse est apparu pour la première fois sur la scène nationale de la bande dessinée avec son strip underground Barefootz en 1972. En 1979, il a commencé à éditer Gay Comix, une anthologie présentant des bandes dessinées réalisées par des dessinateurs ouvertement gays et lesbiens. En 1983, Cruse a introduit sa bande dessinée Wendel dans les pages de The Advocate, le magazine d'information gay national, où elle a été publiée régulièrement jusqu'en 1989. Son roman graphique Stuck Rubber Baby de 1995 (publié par Paradox Press) a remporté les prix Eisner et Harvey et a été traduit dans de nombreuses langues à travers le monde ; il a été réédité par Vertigo en 2010, et une édition du 25e anniversaire a été publiée en 2020 par FirstSecond. Howard est décédé en novembre 2019.

Intronisé en 2020

Jack Davis

1924-2016

Peut-être plus connu pour son art sauvage et vif pour les premiers MAD, Jack Davis était également un pilier des titres d'horreur et de guerre d'EC, de Vault of Horror et Tales from the Crypt à Two-Fisted Tales. Il a ensuite poursuivi une carrière d'illustrateur commercial, créant des affiches de cinéma ainsi que des couvertures d'albums et de magazines tels que Time et TV Guide.

Intronisé en 2003

Dan DeCarlo

1919-2001

Dan DeCarlo a défini le "style maison" d'Archie Comics avec son interprétation des personnages adolescents, en particulier les "filles". En plus de 40 ans de collaboration avec Archie, Dan a également créé Josie (de Josie and the Pussycats ) et co-créé Sabrina the Teenage Witch (la sorcière adolescente).

Intronisé en 2002

Kim Deitch

1944–

Le personnage le plus connu de Kim Deitch, pionnier de la bande dessinée underground, est Waldo the Cat, un chat animé fictif de l'époque des années 1930 qui figure dans les bandes Boulevard of Broken Dreams, Shroud of Waldo, Alias the Cat, ainsi que dans d'autres bandes et livres. Les autres œuvres de Kim comprennent Shadowlands, Reincarnation Stories, Beyond the Pale et Deitch's Pictorama, une collaboration avec les frères Simon et Seth. Art Spiegelman a qualifié Deitch de "secret le mieux gardé de la bande dessinée américaine". Deitch a été cofondateur de la Cartoonists Co-op Press (1973-1974) et a enseigné à la School for Visual Arts de New York. Il a reçu le prix Inkpot du Comic-Con en 2008.

Intronisé en 2024

Tony DeZuniga

1932-2012

Tony DeZuniga a été le premier dessinateur de bandes dessinées philippin dont les œuvres ont été acceptées par des éditeurs américains. Il a joué un rôle déterminant dans le recrutement de nombreux autres dessinateurs philippins pour l'industrie américaine de la bande dessinée au début des années 1970. Il est surtout connu pour avoir co-créé Jonah Hex et Black Orchid. DeZuniga a partagé son temps entre DC et Marvel, dessinant non seulement Jonah Hex et Conan, mais aussi de nombreux autres personnages célèbres, dont Doc Savage, Thor, The X-Men, Swamp Thing, Batman, Dracula, Iron Man, Doctor Strange, Red Sonja, The Punisher et Spider-Man.

Intronisé en 2023

Rudolph Dirks

1877-1968

En 1897, le rédacteur en chef du New York Journal demande à Rudolph Dirksde créer une bande dessinée capable de rivaliser avec la popularité du Yellow Kid d'Outcault, publié dans un journal concurrent, le New York World. Dirks propose The Katzenjammer Kids, l'une des premières bandes à utiliser un casting permanent, une séquence d'images et des bulles de texte. Dirks a apporté la bande au New York World sous le titre Hans und Fritz, rebaptisé plus tard The Captain and the Kids (Le capitaine et les enfants).

Intronisé en 2012

Steve Ditko

1927-2018

Le reclus et énigmatique Steve Ditko a co-créé Spider-Man avec Stan Lee et a fait partie intégrante de l'âge d'argent de Marvel dans les années 1960, où il a également co-créé le psychédélique Dr Strange. Chez DC, il a créé The Creeper, Hawk and Dove, The Question et d'autres titres. Strange et de nombreux livres d'horreur et de SF pour d'autres sociétés (en particulier Charlton) ont influencé des centaines d'artistes.

Intronisé en 1994

Arnold Drake

1924-2007

Arnold Drake est un écrivain connu pour avoir créé Deadman et Doom Patrol pour DC Comics. Il a également écrit des numéros des X-Men de Marvel Comics dans les années 1960 et a créé Les Gardiens de la Galaxie avec l'artiste Gene Colan. Drake est également connu pour avoir co-créé It Rhymes with Lust (avec Matt Baker), peut-être le premier roman graphique américain jamais publié, en 1953.

Intronisé en 2008

Mort Drucker

1929-2020

Après avoir travaillé en freelance sur des titres de mystère, de guerre et d'espace pour DC et Atlas dans les années 1950, Mort Drucker a trouvé sa voie dans le magazine MAD, où il s'est spécialisé dans les satires et les parodies de films et de télévision pendant plus de 50 ans. Mort Drucker a également travaillé dans le domaine de l'art commercial, réalisant des animations pour la télévision, des affiches de films, des couvertures et des illustrations pour des magazines.

Intronisé en 2011

Philippe Druillet

1944–

Philippe Druillet is one of the most influential French comics creators and is known for his baroque drawings and bizarre science fiction stories. He made his debut in comics with Lone Sloane, le Mystère des Abîmes in 1966. He became a regular contributor to the Franco-Belgian comics magazine Pilote, then in 1975 co-founded the publishing house Humanoïdes Associés and the Métal Hurlant periodical. Many of his stories from that magazine were published in the U.S. in Heavy Metal magazine.

Inducted 2025

Marie Duval

1847-1890

"Marie Duval" est née Isabelle Emilie Louisa Tessier à Marleybone, Londres, en 1847. Tessier a été l'une des premières femmes dessinatrices en Europe. Sa renommée repose sur ses contributions aux pages de bande dessinée Ally Sloper , créées avec son mari Charles Henry Ross dans le périodique humoristique Fun, et réimprimées dans un livre à un shilling, Ally Sloper : A Moral Lesson, en novembre 1873. Cet ouvrage est souvent appelé "la première bande dessinée britannique". L'idée d'un personnage de bande dessinée récurrent et familier semble avoir commencé avec Ally Sloper. Ce personnage très populaire (un ouvrier buveur et tire-au-flanc) aurait inspiré à la fois le personnage du clochard de Charlie Chaplin et celui de W. C. Fields. Outre Ally Sloper, Marie Duval a dessiné toute une série de fantaisies comiques ("caricatures") pour le magazine Judy, rival victorien de Punch.

Intronisé en 2022

Kevin Eastman

1962–

Le scénariste, artiste et éditeur Kevin Eastman a co-créé Teenage Mutant Ninja Turtles avec Peter Laird. Le duo a publié lui-même la bande dessinée à partir de 1984, sous la marque Mirage Studios. Les Tortues sont rapidement passées à d'autres médias et ont joué dans de nombreux films, séries télévisées animées et lignes de jouets au fil des ans. En 1990, Eastman fonde Tundra Publishing, qui finance et publie des bandes dessinées de créateurs tels qu'Alan Moore, Melinda Gebbie, Eddie Campbell et Mike Allred, jusqu'en 1993. Eastman a également été propriétaire du magazine Heavy Metal pendant plus de 20 ans, jusqu'en 2014, et a continué à en être l'éditeur jusqu'en 2020.

Intronisé en 2022

Will Eisner

1917-2005

En plus de 50 ans de carrière dans l'industrie de la bande dessinée, Will Eisner a tout fait. Pionnier de l'âge d'or, il a participé à la création de personnages tels que Sheena, Blackhawk et Uncle Sam. Son encart hebdomadaire dans les journaux, The Spirit, était unique, non seulement pour son format et sa qualité artistique et narrative, mais aussi parce qu'Eisner en était le propriétaire. Plus tard dans sa carrière, Eisner a créé des romans graphiques primés et a écrit et illustré des livres sur la narration graphique.

Intronisé en 1987

Will Elder

1921-2008

Will Elder a commencé sa carrière dans la bande dessinée en 1946, partageant un studio avec Harvey Kurtzman. Il a été l'un des premiers dessinateurs de MAD de Kurtzman, dès le premier numéro en octobre/novembre 1952. Chez MAD, il est connu pour son humour loufoque et les blagues supplémentaires qu'il insère dans les arrière-plans des histoires. Il a également travaillé avec Kurtzman sur les magazines Trump, Humbug et Help ! avant de se lancer dans leur collaboration de longue date, "Little Annie Fanny", pour Playboy, qui a duré de 1962 à 1988.

Intronisé en 2003

Mike Esposito

1927-2010

L 'encreur Mike Esposito est connu pour sa collaboration de longue date avec le crayoniste Ross Andru. Au début des années 1950, les deux jeunes hommes ont créé leur propre studio pour travailler principalement sur des titres de guerre de DC tels que Our Army at War, Fighting Forces, et Star Spangled War Stories. Ils ont ensuite travaillé avec succès sur Metal Men et Wonder Woman de DC. Au milieu des années 1960, Esposito commence à encrer pour Marvel, puis devient encreur et éditeur chez Archie Comics.

Intronisé en 2007

Orrin C. Evans

1902-1971

Orrin C. Evans était un journaliste de Philadelphie qui, avec deux associés, a publié la première bande dessinée entièrement noire en 1947. All-Negro Comics était une bande dessinée de 48 pages destinée aux kiosques à journaux, composée d'une variété de bandes (allant du roman policier au fantastique en passant par l'humour) mettant en scène des personnages noirs créés par des écrivains et des artistes noirs. Bien qu'un seul numéro ait été publié, son existence constitue une réussite historique. Peu après la fin de All-Negro Comics, Evans est retourné à la presse, en tant que rédacteur en chef du Chester Times et du Philadelphia Bulletin, directeur de la Philadelphia Press Association et membre du bureau de la Newspaper Guild of Greater Philadelphia.

Intronisé en 2014

Bill Everett

1917-1973

Dès le premier numéro de Marvel Mystery Comics en 1939, Bill Everett crée le Sub-Mariner et dessine les histoires les plus mémorables du personnage pour Timely (qui deviendra plus tard Marvel). Artiste préféré des fans de l'âge d'or, Everett revient brièvement chez Marvel dans les années 1960, où il dessine le premier numéro de Daredevil et travaille à nouveau sur sa création emblématique, le Sub-Mariner.

Intronisé en 2000

Lee Falk

1911-1999

Lee Falk a créé Mandrake the Magician sous forme de bande dessinée en 1934 (avec Phil Davis) et The Phantom en 1936 (avec Ray Moore). Il a continué à écrire les deux séries jusqu'à sa mort en 1999. Les personnages ont été repris dans des feuilletons, des films et des bandes dessinées, et les bandes continuent aujourd'hui.

Intronisé en 2013

Al Feldstein

1925-2014

Al Feldstein a été éditeur, scénariste et dessinateur pour EC Comics à partir de 1947. Il a écrit la plupart des histoires considérées comme les "classiques" d'EC pour les titres d'horreur et de science-fiction, tout en réalisant les couvertures et les illustrations intérieures. En 1956, il devient rédacteur en chef du magazine MAD, qu'il dirige jusqu'à sa retraite en 1984. Toujours actif en tant qu'artiste, Feldstein est aujourd'hui un peintre reconnu.

Intronisé en 2003

Lou Fine

1915-1971

Lou Fine est reconnu comme l'un des meilleurs artistes de l'âge d'or de la bande dessinée. Sa carrière a débuté au studio Eisner/Iger, où il s'est spécialisé dans les couvertures des titres de Fox Features. Pour Quality, il dessine notamment "The Black Condor" et "Uncle Sam", et il dessine The Spirit pour Will Eisner pendant que ce dernier est sous les drapeaux. Ses travaux les plus appréciés sont son travail sur "The Ray" dans Smash Comics et ses couvertures pour Hit Comics.

Intronisé en 2005

Bill Finger

1914-1974

Bill Finger, l'un des héros méconnus de l'âge d'or, a co-créé Batman avec Bob Kane. En plus d'avoir écrit les premières histoires de Batman et la première histoire de Robin, on lui attribue la création de méchants tels que le Pingouin et Catwoman. Il a également écrit la première histoire de Green Lantern et est l'auteur du Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing, décerné par Comic-Con International.

Intronisé en 1999

Creig Flessel

1912-2008

Creig Flessel a dessiné les couvertures d'un grand nombre des premières bandes dessinées américaines, notamment celles de Detective Comics #2-#17 (1937-1938), qui datent d'avant Batman. En tant qu'auteur/artiste, Flessel a créé le personnage de DC, le Shining Knight, dans Adventure Comics #66 (sept. 1941). Il a dessiné de nombreuses aventures du Sandman de l'âge d'or et a parfois été considéré comme le co-créateur du personnage. Lorsque le rédacteur Vin Sullivan quitte DC Comics et crée sa propre société d'édition de bandes dessinées, Magazine Enterprises, Flessel devient rédacteur en chef adjoint. Il continue à dessiner des bandes dessinées, souvent sans être crédité, tout au long des années 1950, notamment des histoires de Superboy dans le titre homonyme de ce personnage et dans Adventure Comics, ainsi que des récits anthologiques de mystère et de suspense dans Adventures into the Unknown (aventures dans l'inconnu) de l'American Comics Group (AGC).

Intronisé en 2024

Harold R. Foster

1892-1992

Pendant des décennies, Harold R. Foster a produit de magnifiques bandes dessinées dominicales de Tarzan et de sa propre création, Prince Valiant, qu'il a écrites et illustrées pendant près de 40 ans. Il est reconnu par tous comme l'un des plus grands artistes de la bande dessinée.

Intronisé en 1998

Gardner Fox

1911-1986

Gardner Fox a été le premier auteur de bandes dessinées "professionnel à plein temps", avec une carrière qui s'est étendue sur 34 ans, de 1938 à 1972. Au total, il a écrit plus de 4 000 scénarios pour DC, où il a créé Flash, Sandman, Dr. Fate, Hawkman, Adam Strange, la Justice Society et la Justice League. Il a également écrit pour de nombreux autres titres, de Batman à Atom.

Intronisé en 1999

Ramona Fradon

1927–2024

Travaillant dans une industrie essentiellement masculine, Ramona Fradon a dessiné des bandes dessinées pour DC dans les années 1950 et 1960, avec une série mémorable sur Aquaman. Elle a également co-créé Metamorpho. Après une pause à la fin des années 1960, elle est revenue chez DC pour dessiner des titres tels que Plastic Man. Elle a quitté DC en 1980 pour apporter son style distinctif à la bande dessinée Brenda Starr, qu'elle a continué à dessiner jusqu'à sa retraite en 1995.

Intronisé en 2006

Frank Frazetta

1928-2010

Bien qu'il ait travaillé à la fois sur des bandes dessinées (histoires et couvertures de EC Comics) et des comics(Li'l Abner, Johnny Comet), Frank Frazetta est surtout connu pour ses couvertures de livres et de magazines(Tarzan, Creepy, Eerie, et surtout Conan) et ses affiches de cinéma. Son style a influencé un nombre incalculable de peintres et d'illustrateurs fantastiques.

Intronisé en 1995

A. B. Frost

1851-1928

L'œuvre de l'illustrateur et caricaturiste Arthur Frost a été publiée en trois albums : Stuff and Nonsense (1884), The Bull Calf and Other Tales (1892) et Carlo (1913). Grâce à ses talents de représentation du mouvement et des séquences, Frost a exercé une grande influence sur les premiers dessinateurs de bandes dessinées des journaux américains, tels que Richard Outcault, Rudolph Dirks, Jimmy Swinnerton et Fred Opper. Ses œuvres paraissent dans des magazines tels que Harper's Weekly et Punch.

Intronisé en 2024