KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 030: Die Vorbereitung des Drehbuchs
Willkommen zu meiner 30. Karussell-Kolumne! Diesen Monat erscheinen meine Kolumnen seit drei Jahren hier auf dem Toucan-Blog der Comic-Con, und ich freue mich, dass ihr alle an Bord seid.
Heute möchte ich sechs Schritte beschreiben, die Ihnen, dem Künstler, helfen, ein Comic-Skript für das Zeichnen vorzubereiten. Comic-Skripte landen nicht immer in ihrer leicht zu zeichnenden Form auf Ihrem Schreibtisch - selbst wenn Sie das Skript selbst geschrieben haben -, daher ist es sinnvoll, das Skript durchzugehen, bevor Sie beginnen, um mögliche Fehler auszubügeln. Angenommen, Sie haben sich bereit erklärt, eine Comic-Geschichte zu zeichnen, und das Skript ist in Ihrem Posteingang gelandet: Was sollten Sie tun, bevor Sie sich einen Stift schnappen und loslegen?
1. Lesen Sie zunächst das gesamte Drehbuch zügig von Anfang bis Ende durch. So machen Sie sich mit der allgemeinen Stimmung vertraut und beginnen, sich die Geschichte, die Sie erzählen wollen, vorzustellen. Noch bevor Sie mit dem Durchblättern der einzelnen Seiten beginnen, ermöglicht dieses erste Durchlesen Ihrem Unterbewusstsein, Ideen zu formulieren.
2. Speichern Sie dann das Original-Skript in einem digitalen Ordner (siehe Karussell #10 für Tipps zur Verwendung von Ordnern), für den Fall, dass Sie es später noch einmal brauchen, und machen Sie sich eine zweite Kopie, die Sie zerhacken und verändern können. Gehen Sie diese "Bearbeitungskopie" durch und streichen oder fassen Sie so viele Wörter wie möglich zusammen. Die Dialoge sollten intakt bleiben, aber Sie sollten alle langatmigen Beschreibungen oder Nebenbemerkungen streichen, die für die Darstellung der Geschichte unwichtig sind. Manchmal wird der Autor mit solchen Passagen "auf dem Papier denken":
"Ben wirft einen besorgten Blick aus dem Fenster. Er hatte Herbsttage noch nie gemocht. Die fallenden Blätter erinnern ihn an den Tod. Herbst', seufzt er und denkt über die vergangenen Jahreszeiten nach. Betrachten Sie dieses Panel als seinen "Michael Corleone schaut auf den See"-Moment. Verwenden Sie viele Schatten und haben Sie Spaß dabei!"
Darauf werden Sie sich reduzieren:
BEN (beunruhigt, schaut aus dem Fenster): Herbst.
Sie müssen das Skript so weit wie möglich kürzen, da Sie während des Zeichnens oft darauf zurückblicken werden und keine Zeit haben werden, sich durch überflüssigen Text zu wühlen.
3. Zählen Sie die Panels auf jeder Seite der Geschichte, und geben Sie die Anzahl der Panels neben jeder Seitenzahl an. Die Überschrift jeder Seite sollte in etwa so aussehen:
SEITE 1 (5 Tafeln)
Tafel 1
(Und so weiter.)
Anhand der Anzahl der Felder können Sie auf einen Blick erkennen, wie viel Platz Sie jedem Feld auf der Seite einräumen sollten. Drei Panels? Genug Platz zum Spielen! Acht Felder? Da musst du dich schon ein bisschen anstrengen.
Wenn der Autor die Anzahl der Panels bereits angegeben hat, zählen Sie die Panels trotzdem. Manchmal zählt ein Autor die Panels versehentlich falsch, was Sie Zeit und Mühe kostet, wenn Sie eine Seite mit vermeintlich fünf Panels durchblättern und plötzlich feststellen, dass die Seite sechs Panels hat. (Das gilt vor allem für Einschübe, die der Autor bei der Zählung der Panels oft nicht berücksichtigt. Wenn du vorhattest, Panel 5 in einen schmalen Raum zu quetschen, dann aber in der Beschreibung von Panel 5 entdeckst, dass es einen Panel-Einschub enthält, musst du die ganze Seite überarbeiten, um Platz für diesen Einschub zu schaffen. Einschübe zählen!)
4. Isolieren Sie das Skript jeder Comicseite auf einer eigenen Textseite. Ein zwanzigseitiger Comic? Zwanzigseitiges Skript. Sie wollen nicht, dass die Beschreibungen und Dialoge für Seite 1 auf einer zweiten oder dritten Textseite fortgesetzt werden, denn dann müssten Sie zwischen mehreren Skriptseiten hin- und herblättern, während Sie Seite 1 zeichnen, was sehr lästig ist. Wenn das Skript für jede Comicseite eine eigene Textseite einnimmt, können Sie es auf einen Blick in seiner Gesamtheit lesen.
Wenn Sie überflüssige Wörter löschen (wie in Schritt 2), wird der Text auf jeder Seite hoffentlich so weit reduziert, dass er auf ein einziges Blatt passt. Wenn nicht, verkleinern Sie die Schriftgröße so weit, dass sie passt.
5. Drucken Sie diese Skriptseiten aus: ein Blatt Papier pro Seite Ihres Comics. Bewahren Sie eine Pinnwand in der Nähe Ihres Arbeitsplatzes auf, an der Sie die Seite des Drehbuchs, an der Sie arbeiten, anheften können. So können Sie während des Zeichnens einen Blick auf das Skript werfen, ohne Ihren Bildschirm mit einem Textfenster zu verstopfen - oder, wenn Sie auf traditionelle Weise zeichnen, Ihren Schreibtisch mit einem zusätzlichen Blatt Papier. (Wenn Sie mehrere Bildschirme zur Verfügung haben, z. B. einen Laptop UND ein Tablet, können Sie sich das Ausdrucken sparen und einen Bildschirm zur Anzeige der Skriptseite verwenden, während Sie auf dem anderen Bildschirm zeichnen).
Wie auch immer Sie es anstellen, es ist wichtig, dass Sie sich während der Arbeit auf das Drehbuch beziehen, denn Sie müssen sicherstellen, dass die Gesichter Ihrer Figuren zu den im Drehbuch beschriebenen Stimmungen passen. Andernfalls besteht die Gefahr, dass du vergisst, dass das schreiende Gesicht, das du zuvor gezeichnet hast, eigentlich fröhlich aussehen sollte, und dass du es in deinem letzten Durchgang wütend aussehen lässt oder umgekehrt. Viele Comics wurden durch das Weglassen von Details beeinträchtigt, die der Zeichner zwischen dem ersten Durchlesen und der endgültigen Gestaltung vergessen hat. Vermeiden Sie diesen Fehler!
6. Lesen Sie das gesamte Skript noch einmal durch und fügen Sie diesmal Notizen in Rot (oder einer anderen Farbe, die sich vom Text abhebt) hinzu. Kreise alle Orte, Objekte oder Kleidungsstücke ein oder markiere sie, die du nicht kennst und die du eventuell nachschlagen musst. So erhalten Sie eine "Einkaufsliste", auf die Sie später zurückgreifen können, wenn Sie Referenzfotos für Ihre Zeichnungen sammeln. (Es ist am besten, wenn Sie die Referenzfotos nach dem Durchblättern und vor dem Zeichnen auf einmal sammeln, damit Sie Ihre Zeichnungszeit nicht unterbrechen müssen, um sie später stückweise zu suchen).
Achten Sie auch auf Stellen, an denen die Figuren mit ihrer Umgebung interagieren müssen, z. B. indem sie eine Tür öffnen, eine Requisite ergreifen oder Gegenstände in ihre Tasche oder ihren Geldbeutel stecken. Heben Sie diese Momente hervor und erinnern Sie sich daran, an dieser Stelle eine Tür oder eine Requisite einzubauen oder das Outfit der Figur vorher mit einer Tasche oder einem Geldbeutel zu versehen. Auf Seite 1 eines Drehbuchs könnte zum Beispiel stehen : "Sie betritt ein unscheinbares Haus", aber später, auf Seite 19, könnte es heißen : "Sie steigt eine Treppe in der Nähe des Foyers hinauf und zieht eine Taschenlampe aus ihrer Handtasche." Wenn Sie ein Haus ohne Treppe entworfen haben, ohne das gesamte Drehbuch zu überprüfen, oder wenn Sie es versäumt haben, von Anfang an eine Handtasche zu ihrer Kleidung hinzuzufügen, müssen Sie zurückgehen und die dazwischen liegenden Seiten ändern. Vermeiden Sie diesen Ärger, indem Sie der Beschreibung auf Seite 1 in diesem ersten Durchgang Anmerkungen wie "PURSE" und "STAIRS NEAR FOYER" hinzufügen.
So. Jetzt ist Ihr Skript bereit für das Thumbnailing! (Siehe Karussell #12 für Ratschläge zu diesem Thema.) Dieser ganze Prozess wird ein paar Stunden dauern und mag entmutigend erscheinen, aber er wird schnell zur zweiten Natur werden, und auf lange Sicht wird er Ihnen tausend kleine Probleme ersparen, die entstehen, wenn Sie Ihr Skript nicht vorbereitet haben. Wir alle haben unsere bevorzugten Methoden, und diese Schritte sind nicht unantastbar, aber probieren Sie sie aus und sehen Sie, ob sie Ihren Arbeitsablauf und Ihre Ergebnisse nicht verbessern.
Wir sehen uns nächsten Monat hier!
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden Monat hier auf Toucan! Ab März wechselt Jesse auf den dritten Dienstag im Monat.