CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 030 : Préparation du scénario
Bienvenue à ma 30e chronique du Carousel ! Ce mois-ci marque le troisième anniversaire de mes chroniques sur le blog Toucan de Comic-Con, et je suis heureux de vous compter parmi nous.
Aujourd'hui, j'aimerais décrire six étapes qui vous aideront, en tant qu'artiste, à préparer un scénario de bande dessinée. Les scénarios de bandes dessinées n'arrivent pas toujours sur votre bureau dans leur forme la plus facile à dessiner - même lorsque vous avez écrit le scénario vous-même - et il est donc utile de passer le scénario au peigne fin avant de commencer, afin d'éliminer toutes les failles potentielles. Supposons que vous ayez accepté de dessiner une histoire de bande dessinée et que le scénario soit arrivé dans votre boîte de réception. Que devriez-vous faire avant de prendre un crayon et de vous lancer ?
1. Tout d'abord, lisez rapidement le texte dans son intégralité, du début à la fin. Cela vous permettra de vous familiariser avec son ambiance générale et vous aidera à visualiser l'histoire que vous vous apprêtez à raconter. Avant même que vous ne commenciez à parcourir chaque page, cette première lecture permettra à votre subconscient de commencer à formuler des idées.
2. Ensuite, sauvegardez le script original dans un dossier numérique (voir Carrousel #10 pour des conseils sur l'utilisation des dossiers), au cas où vous auriez besoin de le consulter plus tard, et faites-vous une deuxième copie que vous pourrez découper et modifier. Passez cette "copie de montage" au peigne fin et supprimez ou consolidez autant de mots que possible. Les dialogues doivent rester intacts, mais vous devez vous débarrasser des longues descriptions ou des apartés qui ne sont pas indispensables à l'élaboration de l'histoire. Parfois, l'auteur "pense sur le papier" avec des passages comme celui-ci :
"Ben jette un regard inquiet par la fenêtre. Il n'a jamais aimé les journées d'automne. Les feuilles qui tombent lui rappellent la mort. L'automne", soupire-t-il en pensant aux saisons passées. Considérez ce panneau comme son moment "Michael Corleone regardant le lac". Utilisez beaucoup d'ombres et amusez-vous !
Ceci, vous le réduirez :
BEN (troublé, regardant par la fenêtre) : Automne.
Vous devrez réduire le texte autant que possible, car vous y jetterez souvent un coup d'œil pendant que vous dessinez, et vous n'aurez pas le temps, à ces occasions, de vous plonger dans le texte superflu.
3. Comptez les panneaux sur chaque page de l'histoire et indiquez le nombre de panneaux à côté de chaque numéro de page. L'en-tête de chaque page doit ressembler à ceci :
PAGE 1 (5 panneaux)
Panneau 1
(Et ainsi de suite).
Ce décompte vous permettra de juger d'un coup d'œil de l'espace à accorder à chaque panneau sur cette page. Trois panneaux ? Il y a de la place pour jouer ! Huit panneaux ? Vous allez devoir vous serrer la ceinture.
Si le scénariste a déjà inclus le décompte des planches, comptez-les quand même. Il arrive qu'un auteur se trompe accidentellement dans le décompte des cases, ce qui vous coûtera du temps et des efforts si, alors que vous êtes en train d'annoter une page censée comporter cinq cases, vous vous apercevez soudain qu'elle en comporte six. (C'est particulièrement vrai pour les encarts, que les auteurs peuvent omettre de prendre en compte dans leur décompte. Si vous prévoyez de faire tenir le panneau 5 dans un espace étroit, mais que vous découvrez dans la description du panneau 5 qu'il comprend un encart, vous devrez retravailler toute la page pour faire de la place à cet encart. Comptez les encarts !)
4. Isoler le scénario de chaque page de bande dessinée sur sa propre page de texte. Une bande dessinée de vingt pages ? Un scénario de vingt pages. Vous ne voulez pas que les descriptions et les dialogues de la page 1 se poursuivent sur une deuxième ou une troisième page de texte, car vous seriez alors obligé de passer d'une page de scénario à l'autre pendant que vous dessinez la page 1, ce qui est fastidieux. Si, au contraire, le scénario de chaque page de bande dessinée occupe sa propre page de texte, vous pouvez le consulter dans son intégralité d'un seul coup d'œil.
Si tout va bien, la suppression des mots superflus (comme nous l'avons fait à l'étape 2) réduira suffisamment le texte de chaque page pour qu'il tienne sur une seule feuille. Si ce n'est pas le cas, réduisez la taille de la police suffisamment pour que le texte tienne sur une seule feuille.
5. Imprimez ces pages de scénario : une feuille par page de votre bande dessinée. Gardez un tableau en liège près de votre espace de travail où vous pourrez épingler la page de scénario sur laquelle vous travaillez. Cela vous permettra de jeter un coup d'œil au scénario pendant que vous dessinez sans encombrer votre écran avec une fenêtre de texte - ou, lorsque vous dessinez de manière traditionnelle, votre bureau avec une feuille de papier supplémentaire. (Si vous disposez de plusieurs écrans, comme un ordinateur portable ET une tablette, vous pouvez ne rien imprimer et utiliser un écran pour afficher la page du scénario pendant que vous dessinez sur l'autre écran).
Quelle que soit la manière dont vous vous y prenez, il est important de vous référer au scénario pendant que vous travaillez, car vous devrez vous assurer que les visages de vos personnages correspondent aux états d'âme décrits dans le scénario. Sinon, vous risquez d'oublier que le visage criard que vous avez dégrossi plus tôt était censé avoir l'air joyeux et que, lors de votre dernier passage, vous risquez de lui donner l'air en colère, ou vice versa. De nombreuses bandes dessinées ont souffert de l'omission de détails que l'artiste avait oubliés quelque part entre la première lecture et la version finale. Évitez cette erreur !
6. Relisez le texte en entier, en vous préparant cette fois à ajouter des notes en rouge (ou toute autre couleur qui se détache du texte). Entourez ou surlignez les lieux, les objets ou les tenues qui ne vous sont pas familiers et qui peuvent nécessiter une référence. Vous disposerez ainsi d'une "liste de courses" à laquelle vous pourrez vous référer plus tard lorsque vous rassemblerez des photos de référence pour étayer vos dessins. (Il est préférable de rassembler les références en une seule fois, après le vignettage mais avant le crayonnage, afin de ne pas avoir à interrompre votre temps de dessin pour les rechercher, au coup par coup, par la suite).
Recherchez également les panneaux où les personnages doivent interagir avec leur environnement, par exemple en ouvrant une porte ou en saisissant un accessoire, ou encore en plaçant des objets dans leur poche ou leur sac à main. Soulignez ces moments, en vous rappelant d'inclure une porte ou un accessoire à cet endroit, ou d'ajouter au préalable une poche ou un sac à main à la tenue du personnage. Par exemple, la page 1 d'un scénario peut indiquer "Elle entre dans une maison quelconque", mais plus tard, la page 19 peut indiquer "Elle monte un escalier près de l'entrée et sort une lampe de poche de son sac à main". Si vous avez conçu une maison sans escalier sans avoir vérifié l'ensemble du scénario, ou si vous avez omis d'inclure un sac à main dans sa tenue dès le début, vous devrez revenir en arrière et modifier les pages intermédiaires. Évitez ces problèmes en ajoutant des notes telles que "PORTEFEUILLE" et "ESCALIERS PROCHES DE LA FOYER" à la description de la page 1, au cours de ce passage préliminaire.
Voilà. Votre texte est maintenant prêt à être mis sous forme de vignettes ! (Ce processus prendra quelques heures et peut sembler intimidant, mais il deviendra rapidement une seconde nature et, à long terme, il vous épargnera mille petits tracas qui surviennent lorsque vous n'avez pas préparé votre script. Nous avons tous nos méthodes préférées et ces étapes ne sont pas sacro-saintes, mais essayez-les et voyez si elles n'améliorent pas votre flux de travail et vos résultats.
Rendez-vous le mois prochain !
Carousel de Jesse Hamm paraît chaque mois sur Toucan ! À partir du mois de mars, Jesse sera présent le troisième mardi de chaque mois.