GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 030: Preparazione della sceneggiatura
Benvenuti alla mia trentesima rubrica del Carosello! Questo mese segna i tre anni delle mie rubriche qui sul blog Toucan del Comic-Con, e sono felice di avervi tutti a bordo.
Oggi vorrei descrivere sei passaggi che vi aiuteranno, in quanto artisti, a preparare una sceneggiatura di fumetti da disegnare. Non sempre le sceneggiature dei fumetti arrivano sulla vostra scrivania nella loro forma più semplice da disegnare, anche quando le avete scritte voi stessi, per cui è utile esaminarle prima di iniziare, per eliminare ogni potenziale problema. Supponendo che abbiate accettato di disegnare una storia a fumetti e che la sceneggiatura sia arrivata nella vostra casella di posta elettronica, cosa dovreste fare prima di prendere la matita e tuffarvi?
1. Per prima cosa, leggete l'intera sceneggiatura dall'inizio alla fine. Questo vi permetterà di familiarizzare con l'atmosfera generale e vi aiuterà a visualizzare la storia che state per raccontare. Prima ancora di iniziare a sfogliare ogni pagina, questa prima lettura permetterà al vostro subconscio di iniziare a formulare idee.
2. Successivamente, salvare lo script originale in una cartella digitale (vedere Carosello #10 per suggerimenti sull'uso delle cartelle), nel caso in cui dobbiate consultarlo in seguito, e fatevi una seconda copia che potete spezzettare e modificare. Sfogliate questa "copia di montaggio" e cancellate o consolidate il maggior numero possibile di parole. Il dialogo dovrebbe rimanere intatto, ma dovrete eliminare tutte le lunghe descrizioni o le parentesi che sono inessenziali per il compito di disegnare la storia. A volte lo scrittore "pensa sulla carta" con passaggi come questo:
"Ben getta il suo sguardo preoccupato fuori dalla finestra. Non gli sono mai piaciute le giornate autunnali. Le foglie che cadono gli ricordano la morte. Autunno", sospira, riflettendo sulle stagioni passate. Considerate questo riquadro come il suo momento "Michael Corleone che guarda il lago". Utilizzate molte ombre e divertitevi!".
Questo, si ridurrà a:
BEN (turbato, guardando fuori dalla finestra): Autunno.
Dovrete ridurre il più possibile la sceneggiatura, perché la guarderete spesso mentre disegnate e non avrete tempo di leggere il testo superfluo.
3. Contate i pannelli di ogni pagina della storia e includete il numero di pannelli accanto al numero di pagina. L'intestazione di ogni pagina dovrebbe essere simile a questa:
PAGINA 1 (5 pannelli)
Pannello 1
(E così via).
Il conteggio dei pannelli vi aiuterà a valutare a colpo d'occhio quanto spazio dovrete concedere a ciascun pannello in quella pagina. Tre pannelli? Un sacco di spazio per giocare! Otto pannelli? Dovrete stringere un po'.
Se lo scrittore ha già incluso il numero di pannelli, contateli comunque. A volte lo scrittore sbaglia a contare le tavole, il che vi costerà tempo e fatica se state sfogliando una pagina che dovrebbe essere di cinque tavole e improvvisamente vi accorgete che la pagina ne ha sei. (Questo vale in particolare per i riquadri di raccordo, che gli autori possono non includere nel conteggio dei riquadri. Se stavate pensando di infilare il pannello 5 in uno spazio ristretto, ma poi scoprite nella descrizione del pannello 5 che include un pannello di raccordo, dovrete rielaborare l'intera pagina per fare spazio a quel raccordo. Contate gli inserti).
4. Isolare la sceneggiatura di ogni pagina del fumetto in una propria pagina di testo. Fumetto di venti pagine? Sceneggiatura di venti pagine. Non si vuole che le descrizioni e i dialoghi della pagina 1 continuino in una seconda o terza pagina di testo, perché in questo modo si passa da una pagina di sceneggiatura all'altra mentre si disegna la pagina 1, il che è una seccatura. Se invece la sceneggiatura di ogni pagina del fumetto occupa una pagina di testo a sé stante, è possibile consultarla interamente con un solo sguardo.
Si spera che eliminando le parole superflue (come abbiamo fatto nel passo 2) il testo di ogni pagina si riduca abbastanza da poterlo inserire in un unico foglio. In caso contrario, riducete le dimensioni dei caratteri in modo da farli rientrare.
5. Stampate le pagine di sceneggiatura: un foglio per ogni pagina del fumetto. Tenete una bacheca vicino alla vostra postazione di lavoro dove appendere la pagina di sceneggiatura da cui state lavorando. Questo vi permetterà di dare un'occhiata alla sceneggiatura mentre disegnate senza ingombrare lo schermo con una finestra di testo o, se disegnate tradizionalmente, la scrivania con un foglio di carta in più. (Se avete a disposizione più schermi, ad esempio un computer portatile E una tavoletta, potete evitare di stampare qualsiasi cosa e usare uno schermo per visualizzare la pagina della sceneggiatura mentre disegnate sull'altro schermo).
In ogni caso, è importante fare riferimento al copione mentre si lavora, perché è necessario assicurarsi che i volti dei personaggi corrispondano agli stati d'animo descritti nel copione. Altrimenti, rischiate di dimenticare che il volto urlante che avete abbozzato in precedenza doveva sembrare felice, e nell'ultimo passaggio potreste finire per farlo sembrare arrabbiato, o viceversa. Molti fumetti sono stati ostacolati dall'omissione di dettagli che l'artista ha dimenticato tra la prima lettura e la realizzazione finale. Evitate questo errore!
6. Rileggete l'intero copione, questa volta preparandovi ad aggiungere note in rosso (o in qualsiasi altro colore che risalti il testo). Cerchiate o evidenziate i luoghi, gli oggetti o gli abiti che non vi sono familiari e che potrebbero richiedere un riferimento. In questo modo avrete una "lista della spesa" a cui fare riferimento in seguito quando raccoglierete le foto di riferimento per i vostri disegni. (La cosa migliore è raccogliere i riferimenti in una sola volta, dopo aver fatto la miniatura ma prima di disegnare, in modo da non dover interrompere il tempo dedicato al disegno per cercarli in modo frammentario in seguito).
Cercate anche i pannelli in cui i personaggi devono interagire con l'ambiente circostante, ad esempio aprendo una porta o afferrando un oggetto di scena, oppure mettendo degli oggetti in tasca o nella borsa. Evidenziate questi momenti, ricordandovi di includere una porta o un oggetto di scena in quella posizione, o di aggiungere in anticipo una tasca o una borsa all'abbigliamento del personaggio. Per esempio, a pagina 1 della sceneggiatura si potrebbe dire: "Entra in una casa non descritta", ma più avanti, a pagina 19, si potrebbe dire: "Sale una scala vicino all'atrio; estrae una torcia dalla borsa". Se avete disegnato una casa senza scale senza controllare l'intera sceneggiatura, o se non avete incluso una borsetta nel suo abbigliamento fin dall'inizio, dovrete tornare indietro e modificare le pagine successive. Per evitare questo inconveniente, aggiungete note come "BORSA" e "SCALE VICINO ALLA CANTINA" alla descrizione di pagina 1, durante questo passaggio preliminare.
Ecco. Ora la vostra sceneggiatura è pronta per essere miniaturizzata! (L'intero processo richiederà un paio d'ore e può sembrare scoraggiante, ma diventerà presto una seconda natura e, a lungo andare, vi risparmierà i mille problemi che sorgono quando non avete preparato la sceneggiatura. Ognuno di noi ha i suoi metodi preferiti e questi passaggi non sono sacrosanti, ma provateli e vedete se non migliorano il vostro flusso di lavoro e i vostri risultati.
Ci vediamo qui il mese prossimo!
Carousel di Jesse Hamm appare ogni mese qui su Toucan! A partire da marzo, Jesse si sposta al terzo martedì di ogni mese.