MARC BERNARDINS WORTFRESSER
Verschlinger der Worte 59: Die Stimme finden
Wenn Sie kein Romanautor sind, der nur für sich selbst schreibt, werden Sie wahrscheinlich irgendwann für "jemanden" schreiben müssen. Und dieser Jemand könnte vieles sein.
Wenn Sie Comics schreiben, könnte das bedeuten, dass Sie eine Figur schreiben, die eine bestimmte Stimme hat. Peter Parker muss immer wie Peter Parker klingen. Natürlich kann man seinen eigenen Senf dazu geben - vor allem, wenn man Spidey für eine ganze Weile schreibt und die Möglichkeit hat, die Figur subtil in eine Richtung zu bringen, die sich mehr nach "dir" anfühlt. Aber, und da bin ich mir sicher, Ihre Redakteure werden Ihnen sagen, wenn Sie Peter Parker grundlegend verändern wollen ... nein. Erschaffen Sie Ihre eigene Figur.
Wenn Sie in der Fernsehbranche tätig sind - es sei denn, Sie leiten Ihre eigene Sendung -, müssen Sie lernen, die Stimme des Showrunners zu imitieren. Wie dreht sie einen Satz? Wie möchte er Szenen beenden, mit einer Auflösung oder mit einem Cliffhanger? Wie witzig sind sie gerne? Denn so oder so wird das Drehbuch so sein, wie sie es haben wollen - der Mehrwert, den Sie schaffen, besteht darin, dass Sie es so einfach wie möglich machen, es dorthin zu bringen. Sie werden umgeschrieben; wie lange diese Umschreibung dauert, wird darüber entscheiden, ob man Sie für die nächste Staffel wieder einstellt oder nicht.
Wenn Sie in der Filmbranche tätig sind, ist es durchaus möglich, dass Sie etwas Originelles schreiben und verkaufen. Aber das ist heutzutage schwieriger denn je, angesichts des unstillbaren Hungers Hollywoods nach zu adaptierendem geistigem Eigentum. Die Chancen stehen gut, dass man am Ende eine Adaption, eine Fortsetzung, ein Reboot oder ein Preboot von etwas schreibt, das bereits existiert. Und die Produzenten haben schon im Kopf, wie das aussehen und klingen muss. (Man kann keinen Transformers-Film schreiben, in dem sich nicht riesige Roboter prügeln und dann in eine Vespa verwandeln oder so.) Und selbst wenn Sie das Original-Drehbuch verkaufen, wird es erst gedreht, wenn ein Regisseur unterschreibt - und dieser Regisseur wird seine eigenen Ideen haben, die Sie mittragen müssen, oder er wird ersetzt.
Wie gelingt es Ihnen also, so zu tun, als wären Sie jemand anderes? Es gibt eigentlich nur zwei Patentrezepte:
1. Lesen. Oder ansehen.
Wenn Sie das Glück haben, als Batman-Autor engagiert zu werden, sollten Sie besser eine ganze Ladung Batman lesen oder gelesen haben. Du musst wissen, wie die Figur tickt. Verstehen Sie die verschiedenen Inkarnationen. Bekommen Sie ein Gefühl dafür, wo die äußeren Grenzen liegen, und finden Sie dann einen Platz innerhalb dieses Gebiets, an dem Sie sich wohlfühlen. Wenn Sie als Autor für "Stranger Things" eingestellt werden, sollten Sie sich "Stranger Things"komplett ansehen - undalles, wovon "Stranger Things" inspiriert wurde. Machen Sie sich mit der Sprache des Objekts vertraut. Erkennen Sie, was Sie nicht wissen, und bessern Sie dies durch Lernen aus.
2. Geben Sie Ihr Ego auf.
Sie arbeiten entweder im Dienste einer Person oder einer Figur. Es geht nicht um Sie. Es geht darum, das Richtige für sie zu tun. Vielleicht fällt Ihnen eine neue Art ein, eine bestimmte Katze zu häuten. "Was wäre, wenn Jack Bauer in dieser Folge von 24 45 Minuten lang in einem McDonald's Drive-Thru festsitzt und dann auf die Toilette muss?" Wäre das irgendwie lustig anzuschauen? Vielleicht. Ist das 24? Nein. Ihre Genialität wird belohnt werden - solange es die Genialität ist, die Ihre Chefs verlangen. Tun Sie Ihr Bestes, um das Produkt, das Ihren Namen trägt, so gut wie möglich zu machen. Aber irgendwann wird es nicht mehr genau das sein, was Sie zu schreiben begonnen haben. Das ist der Prozess. Denken Sie daran: Dafür ist das Geld da.
Richten Sie sich auf den Erfolg ein und wissen Sie, wann Sie loslassen müssen.
Marc Bernardin's Devourer of Words erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan und wird im Januar wiederkehren.