CARRUSEL DE JESSE HAMM
Carrusel 024: Dibujar animales
Siempre se aconseja a los aspirantes a dibujantes que estudien anatomía humana, pero a menudo no se menciona la anatomía animal. Esto puede deberse a que la mayoría de los cómics actuales se desarrollan en entornos urbanos, donde los animales rara vez desempeñan papeles clave. Pero, independientemente del papel que desempeñen, puedes apostar a que los animales aparecerán al menos en algunos de los guiones que te inviten a dibujar. No seas uno de esos artistas que gritan y se van de la ciudad cada vez que eso ocurre. Aquí tienes varios consejos que te ayudarán a dibujar mejores animales:
1. Los animales no son muebles. Para dar autenticidad a tu historia y darle vida, los animales que dibujes deben parecer que piensan y sienten (de la forma rudimentaria que sea). La mejor manera de conseguirlo es dotar a cada animal de una actitud. ¿Es curioso? ¿Está alerta? ¿Está contento? Escoge el estado de ánimo que más te guste y concéntrate en él al dibujar la expresión y la postura del animal. Esto le dará vida y evitará que parezca un adorno de peluche.
2. Sabemos que los humanos sentados son más bajos que los de pie, por lo que existe la tentación de dibujar animales sentados más bajos que los de pie. Pero esto es un error, al menos en lo que se refiere a los cuadrúpedos. Los cuadrúpedos, como los perros y los gatos, se sientan bajando las patas traseras mientras las delanteras permanecen erguidas. El resultado es que un gato o un perro permanecerán a la misma altura tanto si están sentados como de pie, y permanecerán a la misma altura cuando están sentados que otros animales de altura similar que permanecen de pie. (Esto puede parecer obvio, pero no subestimes el impulso de antropomorfizar erróneamente lo que dibujas).
3. Cuando nos encontramos con animales en la vida, buscamos habitualmente sus caras para identificarlos y comprobar su estado de ánimo. (Observa a la gente en un zoo: No les importa si una criatura tiene las patas o los pies escondidos, pero si tiene la cara oculta, intentan sacarla de su escondite). Este impulso también se aplica a la narrativa visual: cuando aparecen animales en un panel, los lectores quieren verles la cara. Recortar la cara de un animal puede ahorrar tiempo o espacio, pero suele molestar al lector. Intente incluir la cara del animal. Si eso resulta imposible, recorte al animal bien lejos del cuello, cerca de la cintura, para que la ausencia de la cabeza no moleste al lector.
4. Las formas de los animales delgados se definen principalmente por sus huesos, pero las formas de los animales gordos o peludos se definen principalmente por sus masas externas. Por lo tanto, cuando dibujes animales delgados, como caballos o ciervos, empieza por esbozar brevemente el esqueleto y, a partir de ahí, trabaja hacia fuera. En el caso de los animales gordos o peludos, como los hámsters o los hipopótamos, esboza primero la silueta de la masa externa y luego añade detalles al interior. Empezar así, con las características más definitorias de un animal, te ayudará a establecer su aspecto con mayor rapidez y precisión.
5. Como los caballos son cuadrúpedos esbeltos con hocicos largos, los aficionados suelen dibujarlos como perros grandes. Esto nunca acaba bien. Algunas diferencias a tener en cuenta: a diferencia de los perros, los ojos de los caballos están en los LADOS de la cabeza, no delante. Los ojos de los perros son más estrechos que las orejas y las mandíbulas; los de los caballos son más anchos que las orejas y las mandíbulas. Además, las patas de los perros son más gruesas. Una de las razones por las que dibujamos las patas de los caballos demasiado gruesas es que esperamos que la fuerza de sus patas esté en los muslos y las pantorrillas, pero no es así. Está sobre todo en los hombros y las nalgas. Piensa en un caballo como un corgi sobre zancos o como una mano agarrando palillos, con la mayor parte de la fuerza en la parte superior, y el caballo será más fácil de dibujar.
6. La vista trasera de un animal no suele ser su ángulo más fotogénico. Como consecuencia, se toman pocas fotos del trasero de los animales, lo que significa que será difícil encontrar referencias fotográficas cuando quieras dibujar un animal por detrás. Si el animal que quieres dibujar es demasiado grande o exótico para encontrarlo por casa, esta falta de referencia fotográfica puede ser un problema. La solución: Busca una foto de frente del animal en la pose que desees y, a continuación, dibuja sólo la silueta del animal. La silueta tendrá la misma forma tanto si el animal está de frente como de espaldas. Una vez que tengas la silueta dibujada, puedes estimar los detalles interiores de una vista de ángulo trasero. La forma exterior exacta suele contener los detalles interiores lo suficientemente bien como para "vender" el aspecto del animal a los lectores.
7. Si te cuesta entender a un animal en particular, busca fotos de animales similares con los que puedas compararlo. Observar en qué se diferencia de especies de aspecto similar puede ayudarte a identificar las características únicas de ese animal. Por ejemplo, puedes comparar un león con un tigre o un puma, o un caballo con un burro o una cebra. Ciertas relaciones de tamaño entre las partes del animal se harán evidentes cuando veas cómo esas mismas características las llevan criaturas con anatomías ligeramente diferentes.
8. Si vas a dibujar caballos, probablemente también dibujarás a personas montándolas, así que aquí tienes un par de proporciones que debes recordar. En primer lugar, el torso de un jinete humano suele ser del tamaño de la cabeza del caballo. (Resulta tentador dibujar cabezas de caballo más pequeñas, porque parecen pequeñas en comparación con sus cuellos gigantes, pero no te engañes. Sus cabezas son sorprendentemente grandes). Además: la gente monta cerca de los hombros del caballo, no a medio camino entre los hombros y la cola. Hay MUCHO más espacio entre la silla y la cola que entre la silla y la crin, normalmente la longitud de la cabeza del caballo.
9. Como los animales suelen estar cubiertos de pelo, es tentador obsesionarse con el pelaje, dibujar miles de líneas por todo el animal y convertirlo en un amasijo de pelusa. No dejes que el pelaje abrume tu dibujo. Pocos animales se parecen a un diente de león esponjoso; el pelaje suele coincidir con las formas que lo sustentan, cohesionándose en una masa simple. Concéntrate en la anatomía y luego resume la textura del pelaje con unos cuantos mechones a lo largo del contorno del cuerpo. La mente del lector completará el resto.
10. En ocasiones, el guión pedirá numerosos dibujos de un animal que nunca has practicado antes. "¡Aquí viene Stumpy, el caballito de mar!". Puede que los plazos te tienten a lanzarte de cabeza y aprender sobre la marcha, pero este enfoque te costará tiempo a la larga, ya que seguirás adivinando y esforzándote cada vez que dibujes la criatura desconocida. En lugar de eso, reúne una docena de buenas fotos del animal y dedica unas horas a dibujarlas. Así te resultará más fácil dibujar rápida y eficazmente la criatura cada vez que aparezca en tu historia, con un mínimo de tiempo dedicado a adivinar, o a buscar y consultar nuevas referencias.
Nos tomaremos nuestro habitual descanso de esta columna durante el mes de julio. Nos vemos en agosto.
El Carrusel de Jesse Hamm aparece el segundo martes de cada mes en Tucán (excepto en julio y diciembre).