GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 024: Disegnare gli animali
Agli aspiranti fumettisti viene sempre consigliato di studiare l'anatomia umana, ma l'anatomia animale spesso non viene menzionata. Questo può essere dovuto al fatto che la maggior parte dei fumetti di oggi è ambientata in ambienti urbani, dove gli animali giocano raramente ruoli chiave. Ma a prescindere dal ruolo che ricoprono, c'è da scommettere che gli animali appariranno in almeno alcune delle sceneggiature che sarete invitati a disegnare. Non siate uno di quegli artisti che urlano e lasciano la città quando ciò accade! Ecco alcuni consigli che vi aiuteranno a disegnare meglio gli animali:
1. Gli animali non sono mobili. Per dare autenticità alla storia e renderla viva, gli animali disegnati devono sembrare pensare e sentire (in qualsiasi modo rudimentale). Il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è dare a ogni animale un atteggiamento. L'animale è curioso? Allarmato? Contento? Scegliete uno stato d'animo che vi si addica e soffermatevi su quello mentre modellate l'espressione e la postura dell'animale. Questo gli darà vita e gli impedirà di assomigliare a un soprammobile di peluche.
2. Sappiamo che l'uomo seduto è più basso dell'uomo in piedi, quindi c'è la tentazione di disegnare gli animali seduti più bassi di quelli in piedi. Ma questo è un errore, almeno per quanto riguarda i quadrupedi. I quadrupedi, come i cani e i gatti, siedono abbassando le zampe posteriori mentre quelle anteriori rimangono erette. Il risultato è che un gatto o un cane rimarranno alla stessa altezza sia da seduti che in piedi e, da seduti, avranno la stessa altezza di altri animali di altezza simile che rimangono in piedi. (Questo può sembrare ovvio, ma non sottovalutate la voglia di antropomorfizzare erroneamente ciò che disegnate).
3. Quando incontriamo gli animali nella vita, cerchiamo abitualmente il loro volto, per identificarli e verificare il loro stato d'animo. (Osservate le persone in uno zoo: Non si preoccupano se i piedi o le zampe di una creatura sono nascosti, ma se il volto è nascosto, cercano di farlo uscire allo scoperto). Questo impulso si applica anche alla narrazione visiva: quando gli animali appaiono in una tavola, i lettori vogliono vederne il volto. Per risparmiare tempo o spazio si può ritagliare il volto di una creatura da una tavola, ma questo tende a infastidire il lettore. Cercate invece di includere il volto dell'animale. Se ciò risulta impossibile, ritagliate l'animale ben lontano dal collo, vicino alla pancia, in modo che l'assenza della testa non dia ai lettori la sensazione di essere presi in giro.
4. Le forme degli animali snelli sono definite principalmente dalle ossa, mentre quelle degli animali grassi o pelosi sono definite principalmente dalle masse esterne. Quindi, quando si disegnano animali snelli, come cavalli o cervi, si inizia con un breve schizzo dello scheletro e da lì si procede verso l'esterno. Per gli animali grassi o pelosi, come i criceti o gli ippopotami, abbozzare prima la silhouette della massa esterna, quindi aggiungere dettagli all'interno. Iniziare in questo modo, con le caratteristiche più evidenti di un animale, vi aiuterà a definirne l'aspetto in modo più rapido e accurato.
5. Poiché i cavalli sono quadrupedi snelli con il muso lungo, i dilettanti spesso li disegnano come grandi cani. Questo non finisce mai bene. Alcune differenze da tenere a mente: a differenza dei cani, gli occhi dei cavalli si trovano ai lati della testa, non davanti. Gli occhi dei cani sono più stretti delle orecchie e delle mascelle; quelli dei cavalli sono più larghi delle orecchie e delle mascelle. Inoltre, i cani hanno gambe più spesse. Uno dei motivi per cui disegniamo le gambe dei cavalli troppo spesse è che ci aspettiamo che la forza delle gambe sia nelle cosce e nei polpacci, ma non è così. È soprattutto nelle spalle e nel sedere. Pensate a un cavallo come a un corgi sui trampoli o a una mano che impugna delle bacchette, con la maggior parte della forza situata in alto, e il cavallo sarà più facile da disegnare.
6. La vista posteriore di un animale è raramente l'angolo più fotogenico. Di conseguenza, sono poche le foto scattate al posteriore degli animali, il che significa che sarà difficile trovare un riferimento fotografico quando si vuole disegnare un animale da dietro. Se l'animale che si desidera disegnare è troppo grande o esotico per essere trovato in giro per casa, questa mancanza di riferimenti fotografici può essere un problema. La soluzione: Trovate una foto frontale dell'animale nella posa desiderata, quindi disegnate solo la sagoma dell'animale. La silhouette avrà la stessa forma sia che l'animale sia rivolto verso di voi sia che sia rivolto verso l'esterno. Una volta disegnata la silhouette, è possibile stimare i dettagli interni di una vista posteriore. La forma esterna accurata di solito conterrà i dettagli interni abbastanza bene da "vendere" l'aspetto dell'animale ai lettori.
7. Se avete difficoltà a capire un particolare animale, cercate foto di animali simili con cui confrontarlo. Osservare come si differenzia dalle specie simili può aiutare a identificare le caratteristiche uniche di quell'animale. Ad esempio, si può confrontare un leone con una tigre o un puma, oppure un cavallo con un asino o una zebra. Alcune relazioni dimensionali tra le parti dell'animale diventeranno evidenti quando si vedrà come quelle stesse caratteristiche sono indossate da creature con anatomie leggermente diverse.
8. Se disegnerete dei cavalli, probabilmente disegnerete anche delle persone che li cavalcano; ecco quindi un paio di proporzioni da ricordare. Innanzitutto, il busto di un cavaliere umano è generalmente grande quanto la testa del cavallo. (Si è tentati di disegnare la testa dei cavalli più piccola di così, perché la testa sembra piccola rispetto al collo gigante, ma non lasciatevi ingannare. Le loro teste sono sorprendentemente grandi). Inoltre: le persone cavalcano vicino alle spalle del cavallo, non a metà strada tra le spalle e la coda. C'è MOLTO più spazio dalla sella alla coda che dalla sella all'uomo, di solito la lunghezza della testa del cavallo.
9. Poiché gli animali sono spesso coperti di pelliccia, si è tentati di concentrarsi sulla pelliccia, tracciando migliaia di linee su tutto l'animale e trasformandolo in un pasticcio soffice. Non lasciate che la pelliccia si impadronisca del vostro disegno in questo modo. Pochi animali hanno l'aspetto di soffici denti di leone; la pelliccia di solito si adatta alle forme che la sottendono, formando una massa semplice. Concentratevi sull'anatomia e poi riassumete la struttura della pelliccia con alcuni ciuffi lungo i contorni del corpo. La mente del lettore completerà il resto.
10. A volte il copione richiede numerosi disegni di un animale che non avete mai provato prima. "Arriva Stumpy il cavalluccio marino!". Le scadenze possono tentare di buttarsi a capofitto e di imparare strada facendo, ma questo approccio alla lunga costa tempo, perché si continua a tirare a indovinare e a faticare ogni volta che si disegna una creatura sconosciuta. Raccogliete invece una dozzina di buone foto dell'animale e prendetevi qualche ora per disegnarle. In questo modo sarà più facile disegnare la creatura in modo rapido ed efficace ogni volta che appare nella vostra storia, con un minimo di tempo speso a tirare a indovinare o a trovare e consultare nuovi riferimenti.
Durante il mese di luglio ci prenderemo la consueta pausa da questa rubrica. Ci rivediamo qui ad agosto!
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan (tranne luglio e dicembre)!