CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 024 : Dessiner des animaux
Il est toujours conseillé aux dessinateurs en herbe d'étudier l'anatomie humaine, mais l'anatomie animale n'est souvent pas mentionnée. Cela peut s'expliquer par le fait que la plupart des bandes dessinées actuelles se déroulent dans des environnements urbains, où les animaux jouent rarement un rôle clé. Mais quel que soit leur rôle, il y a fort à parier que des animaux apparaîtront dans au moins quelques-uns des scénarios que vous serez invité à dessiner. Ne soyez pas l'un de ces artistes qui crient et quittent la ville chaque fois que cela se produit ! Voici quelques conseils qui vous aideront à mieux dessiner les animaux :
1. Les animaux ne sont pas des meubles. Pour donner de l'authenticité et de la vie à votre histoire, les animaux que vous dessinez doivent avoir l'air de penser et de ressentir (de façon rudimentaire ou non). Le meilleur moyen d'y parvenir est de donner à chaque animal une attitude. L'animal est-il curieux ? Alerte ? Content ? Choisissez un état d'esprit qui vous convient et restez sur cet état d'esprit lorsque vous façonnez l'expression et la posture de l'animal. Cela lui donnera de la vie et l'empêchera de ressembler à un ornement en peluche.
2. Nous savons que les humains assis sont plus petits que les humains debout, et nous sommes donc tentés de dessiner des animaux assis plus petits que des animaux debout. Mais c'est une erreur, du moins en ce qui concerne les quadrupèdes. Les quadrupèdes, comme les chiens et les chats, s'assoient en abaissant leurs pattes arrière tandis que leurs pattes avant restent droites. Il en résulte qu'un chat ou un chien conserve la même taille, qu'il soit assis ou debout, et qu'il conserve la même taille, lorsqu'il est assis, que d'autres animaux de taille similaire qui restent debout. (Cela peut paraître évident, mais ne sous-estimez pas l'envie d'anthropomorphiser à tort ce que vous dessinez).
3. Lorsque nous rencontrons des animaux dans la vie, nous avons l'habitude de rechercher leur visage, afin de les identifier et de vérifier leur humeur. (Observez les gens dans un zoo : Ils ne se soucient pas de savoir si les pieds ou les jambes d'une créature sont cachés, mais si son visage est caché, ils essaient de l'amener à sortir de sa cachette). Cette impulsion s'applique également à la narration visuelle : lorsque des animaux apparaissent dans un panneau, les lecteurs veulent voir leurs visages. Il est possible de gagner du temps ou de l'espace en recadrant le visage d'une créature, mais cela a tendance à ennuyer le lecteur. Essayez plutôt d'inclure le visage de l'animal. Si cela s'avère impossible, recadrez l'animal loin du cou, près du ventre, afin que l'absence de la tête ne donne pas au lecteur l'impression d'être taquiné.
4. Les formes des animaux sveltes sont définies principalement par leurs os, tandis que les formes des animaux gras ou à fourrure sont définies principalement par leurs masses externes. Par conséquent, lorsque vous dessinez des animaux sveltes, tels que des chevaux ou des cerfs, commencez par esquisser brièvement le squelette et travaillez à partir de là vers l'extérieur. Pour les animaux gras ou à fourrure, comme les hamsters ou les hippopotames, commencez par esquisser la silhouette de la masse extérieure, puis ajoutez des détails à l'intérieur. Commencer de cette façon, avec les caractéristiques les plus marquantes d'un animal, vous aidera à établir son apparence plus rapidement et avec plus de précision.
5. Parce que les chevaux sont des quadrupèdes élancés au long museau, les amateurs les dessinent souvent comme de gros chiens. Cela ne se termine jamais bien. Quelques différences à garder à l'esprit : contrairement aux chiens, les yeux des chevaux sont situés sur les CÔTÉS de la tête, et non en avant. Les yeux des chiens sont plus étroits que leurs oreilles et leurs mâchoires ; les yeux des chevaux sont plus larges que leurs oreilles et leurs mâchoires. Les chiens ont également des pattes plus épaisses. L'une des raisons pour lesquelles nous dessinons les jambes des chevaux trop épaisses est que nous nous attendons à ce que la force des jambes se trouve dans les cuisses et les mollets, ce qui n'est pas le cas. Elle se situe principalement dans les épaules et les fesses. Imaginez un cheval comme un corgi sur des échasses, ou comme une main tenant des baguettes, avec la plus grande partie de la force située en haut, et le cheval sera plus facile à dessiner.
6. L'arrière d'un animal est rarement l'angle le plus photogénique. Par conséquent, il existe peu de photos de l'arrière des animaux, ce qui signifie qu'il sera difficile de trouver des références photographiques lorsque vous voudrez dessiner un animal de dos. Si l'animal que vous souhaitez dessiner est trop grand ou trop exotique pour être trouvé chez vous, ce manque de référence photographique peut être un problème. La solution : Trouvez une photo de face de l'animal dans la pose souhaitée, puis dessinez uniquement la silhouette de l'animal. La silhouette aura la même forme que l'animal soit de face ou de dos. Une fois la silhouette dessinée, vous pouvez estimer les détails intérieurs d'une vue arrière. La forme extérieure précise contiendra généralement assez bien les détails intérieurs pour "vendre" l'apparence de l'animal à vos lecteurs.
7. Si vous avez du mal à cerner un animal particulier, trouvez des photos d'animaux similaires avec lesquelles vous pourrez le comparer. L'observation des différences avec les espèces similaires peut vous aider à identifier les caractéristiques uniques de cet animal. Par exemple, vous pouvez comparer un lion avec un tigre ou un puma, ou un cheval avec un âne ou un zèbre. Certaines relations de taille entre les parties de l'animal deviendront évidentes lorsque vous verrez comment ces mêmes caractéristiques sont portées par des créatures dont l'anatomie est légèrement différente.
8. Si vous dessinez des chevaux, vous dessinerez probablement des personnes qui les montent. Tout d'abord, le torse d'un cavalier humain est généralement de la taille de la tête du cheval. (Il est tentant de dessiner la tête des chevaux plus petite que cela, parce que leur tête semble petite comparée à leur cou gigantesque, mais ne vous y trompez pas. Leur tête est étonnamment grande). De plus, les gens montent près des épaules du cheval, et non pas à mi-chemin entre les épaules et la queue. Il y a BEAUCOUP plus d'espace entre la selle et la queue qu'entre la selle et la crinière - généralement de la longueur de la tête du cheval.
9. Comme les animaux sont souvent couverts de fourrure, il est tentant de se préoccuper de la fourrure, de dessiner des milliers de lignes sur tout l'animal et de le transformer en un désordre duveteux. Ne laissez pas la fourrure envahir votre dessin de cette façon. Peu d'animaux ressemblent à des pissenlits duveteux ; la fourrure correspond généralement aux formes qui la sous-tendent, se fondant en une masse simple. Concentrez-vous sur l'anatomie, puis résumez la texture de la fourrure par quelques touffes le long des contours du corps. L'esprit du lecteur se chargera du reste.
10. Il peut arriver que votre scénario demande de nombreux dessins d'un animal que vous n'avez jamais pratiqué auparavant. "Voici Stumpy l'hippocampe ! Les délais peuvent vous inciter à vous lancer et à apprendre en cours de route, mais cette approche vous fera perdre du temps à long terme, car vous continuerez à deviner et à vous débattre à chaque fois que vous dessinerez la créature inconnue. Au lieu de cela, rassemblez une douzaine de bonnes photos de l'animal et prenez quelques heures pour les dessiner. Il vous sera ainsi plus facile de dessiner rapidement et efficacement la créature chaque fois qu'elle apparaîtra dans votre histoire, en passant le moins de temps possible à deviner ou à trouver et consulter de nouvelles références.
Nous ferons notre pause habituelle pendant le mois de juillet. Rendez-vous en août !
Le carrousel de Jesse Hamm est présenté le deuxième mardi de chaque mois sur le Toucan (sauf en juillet et en décembre) !