Devorador de palabras 013: How-To or Not to How-To

Todo escritor en activo tiene una opinión sobre los libros que pretenden enseñar a escribir. Y aunque no hay una veintena de libros específicos sobre la escritura de cómics, hay suficientes sobre escritura general -y más especializados en guión, primo cercano de la escritura de cómics- para alfombrar Rhode Island.

Muchos piensan que son el equivalente editorial de las estafas de aceite de serpiente escritas por los sin talento para aliviar al recién llegado de su dinero. Y es fácil llegar a esa conclusión, sobre todo si se miran los currículos de algunos de los autores que están detrás de estos libros. Si bien es cierto que hay un lugar en la sociedad para el gran profesor que no puede hacer el trabajo por sí mismo, no es eso lo que se obtiene de estos libros. Con demasiada frecuencia, es sólo información que podrías haber encontrado en otro sitio, por ti mismo.

Yo tengo una perspectiva diferente. Cuando estaba en la universidad y decidí que quería ser guionista -fue hace tanto tiempo que no había un camino directo para el aspirante a guionista de cómics mientras estaba en la universidad- me sumergí en libros de guión. Empecé con Screenplay, de Syd Field , y leí un libro tras otro. Cada uno ofrecía directrices sobre la trama y la estructura, el personaje y el tema. Algunos eran didácticos, otros eran relatos en primera persona de autores de renombre sobre cómo habían hecho su trabajo.

Eran otros tiempos. Era antes de que existiera Internet tal y como lo conocemos -yo no tuve una "dirección de correo electrónico" hasta el segundo año de mi primer trabajo después de la universidad- y, aunque algunas personas compartían información a través de grupos de Usenet y tablones de anuncios, no era en todas partes. Estos libros eran las únicas fuentes de información y yo los devoraba.

Siempre pensé que si aprendía algo nuevo, valía la pena leer un libro. Y así me mantuve durante un tiempo... hasta que todos parecían decir lo mismo, envuelto en diferentes envoltorios.

Así que dejé de leerlos. Lo cual es una parte importante de cualquier sistema educativo: darte cuenta cuando ya no te está enseñando nada que no puedas averiguar por ti mismo y marcharte. Sigo aprendiendo, por supuesto. Nunca se deja de aprender. Cada historia que escribes tiene sus propias lecciones que enseñar. Cada cómic que lees está lleno de problemas narrativos que alguien ha resuelto.

Así que lee los libros si quieres. No dejes que nadie te avergüence pensando que no es "así como se hace". Estos son los que más me ayudaron.

Sobre la escritura por Stephen King

Puede que ya haya hablado antes de este libro. Simplemente porque es el mejor. Trata simultáneamente de cómo la escritura fue la salvación de King tras un accidente casi mortal y de cómo se dedica realmente a escribir.

El viaje del escritor por Christopher Vogler

A todos nos han dicho que El héroe de las mil caras de Joseph Campbell es la biblia moderna de los mitos, la destilación de siglos de historias en el monomito que ha batido el récord de la mayoría de las grandes historias, desde Hércules hasta La guerra de las galaxias. Si alguna vez ha intentado leer Hero, no lo tiene fácil. Es un texto académico y, como tal, una lectura un tanto calcárea. El viaje de los escritores hace que todo sea mucho más fácil de digerir.

La primera vez que me pagaron por ello editado por Peter Lefcourt y Laura J. Shapiro

Lawrence Kasdan, Cameron Crowe, Carl Reiner y Steven Bochco hablan de sus primeros trabajos y de cómo influyeron en sus vidas, para bien o para mal. En última instancia, no es tanto un tributo al oficio como un testimonio del compromiso, pero eso es igualmente valioso.

Así que, oye... si sientes que funcionan, sigue leyendo. No te avergüences. Pero date cuenta de que tiene que llegar un momento en que dejes de leer y empieces a escribir.

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¡El Devorador de Palabras de Marc Bernardin aparece el tercer martes de cada mes en Toucan!