IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 018: Non commettere errori
Il mese scorso ho pubblicato una rubrica di Dilettante sui consigli creativi che io e i miei colleghi vorremmo dare ai nostri giovani. È stata accolta in modo insolitamente positivo e ha ricevuto un sacco di commenti positivi. Mi piace pensare che ormai sono abbastanza vecchio e saggio da riconoscere una cosa buona anche senza la visita di Steve che viaggia nel tempo, quindi ecco un secondo giro di consigli semiseri per chi vuole fare fumetti. Questa volta ci concentriamo sugli errori di carriera e di business che vorremmo aver evitato.
1. Non dite mai al vostro editore quello che vuole sentirsi dire; ditegli quello che ha bisogno di sapere. Il vostro editore deve destreggiarsi tra gli impegni di molte persone. Anche se vi occupate voi stessi della scrittura e dell'illustrazione, ci sono comunque grafici, artisti di produzione e stampatori che devono poter svolgere il loro lavoro nel modo più fluido e ordinato possibile. Non costringeteli a passare le giornate a spegnere incendi che avete appiccato voi. Se ci saranno problemi di programmazione, fatelo sapere al più presto al vostro editore (e ai vostri collaboratori!).
2. Non pensate che alla fine vi verrà chiesto di fare il tipo di lavoro a cui aspirate. Scegliete un obiettivo e puntate ad esso. Assicuratevi che le persone che leggono e pubblicano il tipo di lavoro che volete fare siano a conoscenza del vostro interesse. E create i vostri progetti, in modo da dedicare più tempo della vostra giornata a ciò che volete fare. Un professionista con cui ho parlato dice che consiglierebbe a se stesso di approfittare dello slancio di cui ha goduto all'inizio della sua carriera e di usarlo per fare lavori di proprietà del creatore.
3. Creare connessioni e procurarsi clienti, anche quando si è pieni di lavoro. Perché al "troppo lavoro" può facilmente seguire il "poco lavoro". E per questo motivo:
4. Vivere al di sotto delle proprie possibilità e fare tutto il possibile per mettere da parte denaro per il futuro. Uscite dai debiti il prima possibile. In questo modo sarete liberi di fare carriera in base alle vostre scelte e non alle vostre necessità.
5. Lo scrittore ed editore Chris Roberson consiglia: "Se qualcosa sembra troppo bello per essere vero, probabilmente lo è". Costruire una carriera come creatore di qualsiasi tipo è un gioco lungo e non ci sono scorciatoie. Ogni "successo notturno" di cui si sente parlare è una mattina che arriva alla fine di MOLTI giorni e notti e settimane e mesi e anni di duro lavoro e lotta. Ci può essere una piccola manciata di persone che sono passate da un giorno all'altro da promettente principiante a superstar, ma questo numero è così piccolo da essere statisticamente insignificante. Tutti gli altri che pensavano di ricevere il contratto standard per ricchi e famosi all'inizio della loro carriera probabilmente si sono approfittati di qualcuno e alla fine si sono pentiti di aver firmato sulla metaforica linea tratteggiata".
6. A proposito della linea tratteggiata, vorrei aggiungere che in 20 anni non ricordo mai nessuno che mi abbia detto di essersi pentito di aver assunto un avvocato per leggere un contratto. Ho parlato con TANTI fumettisti che avrebbero voluto farlo. Se non potete permettervi un avvocato, contattate la sede locale di Volunteer Lawyers for the Arts.
7. Non abbiate paura di negoziare con il vostro cliente o editore. Sono abituati a farlo, e le bozze di contratto non sono definite in modo definitivo. La cosa peggiore che possono dire è un no. Siete dei professionisti che si preoccupano di tutelare i vostri interessi. Ecco un intero blog dedicato ai consigli pratici di negoziazione per i professionisti della creatività: workmadeforhire.net.
8. Se si viene assunti per collaborare con qualcun altro, è perfettamente accettabile e professionale chiedere di leggere la sceneggiatura o di vedere le sue opere prima di dire "sì" a un lavoro. Pochi lettori analizzano un fumetto finito che non gli è piaciuto per chiedersi se è stato lo scrittore o l'artista il cui lavoro li ha scontentati. Ricordano solo che siete stati associati a un pessimo fumetto.
9. Un professionista consiglia: "Direi a me stesso più giovane di non accettare un lavoro artistico in cui lo scrittore è anche l'unico redattore, a meno che non sia pagato molto bene e io abbia bisogno di soldi".
10. Fate sentire il vostro fiato sul collo. Uscite e pubblicizzate il vostro lavoro. Sì, ci sono persone che esagerano. Secondo la mia esperienza, più vi preoccupate di farlo, meno è probabile che siate una di queste persone. Il fatto importante è questo: se il vostro lavoro vale la pena di essere fatto, vale la pena di essere pubblicizzato. Utilizzate tutti gli strumenti a vostra disposizione.
11. Non date per scontato che i "professionisti affermati" sappiano necessariamente cosa stanno facendo e abbiano a cuore i vostri interessi. Come Dylan Meconis dice: "Le persone che hanno già una carriera alle spalle hanno necessariamente anche la loro storia e i loro programmi, e alcune di loro saranno tentate di proiettarsi su di voi".
Se qualcosa vi fa sentire a disagio, se qualcuno sembra non ascoltarvi quando lo contraddite, se qualcuno vi mette in una scatola che non vi va bene, o vi abbandona costantemente o si giustifica (ecc.)... non importa quanto talento abbia o quante opportunità dica di potervi offrire.
Va bene al 100% inventare una scusa educata e smettere di lavorare con loro. È meglio separarsi amichevolmente e fare la propria strada che essere amareggiati anni dopo per il fatto che So-and-So ha rovinato la vostra carriera all'inizio. È un settore piccolo e non si vuole sprecare tempo prezioso, energia e buona volontà con rancori o drammi".
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!