KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 023: Tipps zum Einfärben
Früher war das Einfärben von Comics notwendig, weil Comics auf Zeitungspapier gedruckt wurden und Medien wie Bleistift, Pastellkreide oder Farbe in der Reproduktion nicht sehr gut zur Geltung kamen. Heutzutage sind die Drucktechnik und die Web-Displays so scharf, dass Comiczeichner mit Bleistift oder anderen weichen Medien zeichnen können, wenn sie wollen.
Dennoch ist die Schnelligkeit von getuschten Linien kaum zu übertreffen! Das gilt vor allem für Comics, bei denen schnell lesbare Linien den Künstlern mehr Kontrolle über das Tempo geben. Getuschte Linien zeichnen klare Formen, so dass die Leser sie sofort aufnehmen und zum nächsten Panel übergehen können. Selbst im digitalen Zeitalter mit seinen perfekten Reproduktionen bezweifle ich, dass die Tusche jemals aus den Comics verschwinden wird.
Das Zeichnen mit Tusche stellt jedoch eine besondere Herausforderung dar. Mit Tinte gezeichnete Linien verzeihen weniger als die unschärferen Linien weicherer Medien. Jede harte, schwarze Linie macht eine klare, unmissverständliche Aussage - und auch eventuelle Fehler werden deutlich hervorgehoben! Deshalb ist es wichtig, dass wir so viel Geschick und Präzision wie möglich in die Tinte bringen. Hier sind einige Tipps, die uns dabei helfen:
1. Jedes neue Projekt ist eine Gelegenheit, neue Werkzeuge oder einen besseren Ansatz auszuprobieren. Wenn Sie ein neues Projekt beginnen, wählen Sie eine Lieblingsfläche, die Sie zuvor mit Bleistift gezeichnet haben, und versuchen Sie, sie auf verschiedene Arten, mit verschiedenen Werkzeugen und in verschiedenen Größen einzufärben. Vergleichen Sie sie und entscheiden Sie, welcher Ansatz Ihnen am besten gefällt. Aus Gründen der Konsistenz müssen Sie wahrscheinlich für die Dauer des Projekts bei Ihrer Wahl bleiben, also wählen Sie Werkzeuge, die einfach zu benutzen sind und attraktive Ergebnisse liefern.
2. Seien Sie besonders vorsichtig beim Einfärben von Augen und Lippen. Eine schlampige Zeichnung an anderer Stelle, z. B. im Haar oder in der Kleidung, wird übersehen, aber eine schlecht gezeichnete Linie an den Augen oder am Mund kann ein Bild oder einen Ausdruck zerstören. (Das Gleiche gilt für die Hände, die nach den Gesichtern die zweitgrößte Ausdruckskraft haben. Achten Sie beim Einfärben der einzelnen Finger darauf, dass die Linien genau an den richtigen Stellen verlaufen). Tuschen Sie auch die Iris nach den Lidern und Wimpern. Es ist einfacher, die Blickrichtung eines Auges zu kontrollieren, wenn Sie die Iris innerhalb der vorhandenen Augenlider zeichnen, als wenn Sie die Augenlider um die vorhandenen Iris herum zeichnen.
3. Wenn Sie digital einfärben, fügen Sie die schwarzen Bereiche auf einer eigenen Ebene mit 50 % Deckkraft hinzu. So können Sie sehen, welche Linien Sie verdecken, und mit Bedacht entscheiden, wo Sie etwas Schwarz löschen können, um ein gezeichnetes Objekt zu verdeutlichen. Wenn Sie sich für die richtige Anordnung der schwarzen Bereiche entschieden haben, erhöhen Sie die Deckkraft wieder auf 100 % und führen Sie die Ebenen zusammen. Wenn Sie auf Papier arbeiten, legen Sie ein Blatt Pauspapier über Ihre Seite und blockieren Sie die Schatten mit Bleistift, radieren Sie nach Bedarf, um das richtige Aussehen zu erzielen, oder legen Sie neue Blätter auf, um andere Anordnungen der Schatten auszuprobieren. Wenn Sie die richtige Anordnung gefunden haben, können Sie das Pauspapier abziehen und die Schatten mit einem großen Pinsel einarbeiten, da Sie bereits wissen, dass Ihre Komposition funktionieren wird.
4. Es ist verlockend, häufig die Stiftgröße zu wechseln, vor allem beim digitalen Einfärben, aber zahlreiche Variationen der Strichstärke sind in der Regel unnötig und können ablenken. Comic-Panels sind dazu da, gelesen zu werden, nicht um darauf zu verweilen. So wie wir in einem Prosaroman eine einheitliche Schriftart bevorzugen, trägt eine einheitliche Linienbreite in einem Comic dazu bei, das Lesen zu erleichtern. Um beim Einfärben von Hintergründen Distanz zu suggerieren, kann es sinnvoll sein, zu einer dünneren Linie zu wechseln ... aber wenn Sie das tun, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viele Details hineinpacken. Dünnere Linien erlauben mehr Details, aber die Entfernung wird durch weniger Details besser dargestellt, da Objekte in der Regel unscharf werden, wenn sie weiter entfernt sind.
5. Wenn Sie digital arbeiten, können Überarbeitungen zu einer endlosen Aufgabe werden, da Sie immer näher heranzoomen können, um weitere Fehler zu finden. Um dies zu vermeiden, sollten Sie die Seite erst nach dem Einfärben überarbeiten. Wenn Sie dann zur Überarbeitung bereit sind, verkleinern Sie die Seite auf die Größe, in der sie im Druck erscheinen wird, und prüfen Sie sie auf Fehler. Kreise jeden Fehler, den du findest, auf einer neuen Ebene rosa ein. Zoomen Sie dann heran, um nur die eingekreisten Fehler zu korrigieren. Alle neuen Fehler, die Sie nach dem Heranzoomen entdecken, sind für die Leser nicht sichtbar und sollten unkorrigiert bleiben.
6. Comics können schnell oder langsam getuscht werden, je nachdem, welche Linienqualität Sie wünschen, aber im Allgemeinen würde ich sagen, schneller ist besser. Schnell gezeichnete Linien sind nicht nur fristgerechter, sondern haben auch eine gewisse Geschmeidigkeit, die sich leicht lesen lässt, während langsam gezeichnete Linien dazu neigen, zu wackeln oder steif zu werden. Um Schlamperei beim schnellen Zeichnen zu vermeiden, sollten Sie sich die Grundform jeder Linie vor Augen führen, bevor Sie sie zeichnen. Ist sie gerade? Gekrümmt? Lauert am Anfang oder Ende eine Ecke? Stellen Sie sich vor, Ihre Hand sei ein Rennfahrer auf einer verregneten Strecke: Wenn Sie einen Blick auf die Straße vor Ihnen werfen, können Sie ein Ausbrechen vermeiden. Mit etwas Übung können Sie auf diese Weise jede gewünschte Linie schnell und reibungslos zeichnen.
7. Wenn Sie digital einfärben, sollten Sie die Panelränder auf einer "gesperrten" Ebene zwischen der Tintenebene und der Bleistiftebene halten, um das Risiko zu minimieren, dass Sie versehentlich die Bleistift- und die Tintenebene zusammenführen oder versehentlich direkt auf der Bleistiftebene einfärben (Fehler, die Stunden kosten können). Wenn Sie nicht vorhaben, die Bleistifte häufig zu ändern, können Sie auch die Bleistiftebene sperren, um ein Einfärben auf dieser Ebene zu vermeiden. Verwenden Sie die Schaltfläche "Transparente Pixel sperren" (neben der Schaltfläche "Sperren"), damit Sie die Transparenzstufe noch anpassen können.
8. Wenn Sie einen Wettereffekt wie Wind oder Regen über andere Kunstwerke einfärben, zeichnen Sie ihn auf ein transparentes Blatt (wenn Sie auf Papier arbeiten) oder auf eine eigene Ebene (wenn Sie digital arbeiten). Auf diese Weise können Sie später alle Linien, die Figuren oder Gesichter stören, aufhellen, löschen oder anpassen.
9. Für maximale Kontrolle beim Tuschen mit dem Pinsel ist es am besten, die Pinselspitze von sich weg zu ziehen, anstatt sie wie bei einem Bleistift zu schieben.
10. Ihre natürlichen Handgelenksbewegungen (wenn Sie gemäß dem obigen Tipp tuschen) folgen einem Bogen, der sich diagonal von Ihrem Oberkörper wegwölbt. Wenn Ihr Blatt beim Tuschen in einer Position fixiert ist, müssen Sie Ihr Handgelenk in unbequeme Richtungen biegen, um Linien zu tuschen, die nicht diesem Bogen folgen. Um dies zu vermeiden, drehen Sie das Blatt während des Tuschierens und positionieren Sie es so, dass jede Linie, die Sie tuschen, dem natürlichen Schwung Ihres Handgelenks entspricht. (Um das Blatt beim digitalen Tuschen in ClipStudio zu drehen, halten Sie die Umschalt- und die Leertaste gedrückt).
11. Wenn Sie eine lange, glatte Kurve einfärben, hilft es, Ihre Aufmerksamkeit ein oder zwei Zentimeter VOR der Spitze Ihres Zeichengeräts zu fixieren, so als ob Sie die Linie wie einen Schlitten hinter diesem Punkt herziehen würden. (Wenn Sie direkt auf die Spitze blicken, wie Sie es beim Zeichnen kurzer Linien tun würden, kann die Linie wackeln).
Wir sehen uns nächsten Monat hier!
Jesse Hamm's Carousel erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!