GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 023: Suggerimenti per l'inchiostrazione
Un tempo, l'inchiostrazione dei fumetti era necessaria perché i fumetti venivano stampati su carta da giornale e i supporti come matite, pastelli o colori non si vedevano molto bene in riproduzione. Al giorno d'oggi, la tecnologia di stampa e le visualizzazioni sul web sono così nitide che i fumettisti possono cavarsela disegnando a matita o con qualsiasi altro mezzo morbido, se lo desiderano.
Tuttavia, la rapidità delle linee inchiostrate è difficile da battere! Questo è particolarmente vero nei fumetti, dove le linee che si leggono rapidamente danno agli artisti un maggiore controllo sul ritmo. Le linee inchiostrate scolpiscono le forme in modo chiaro, permettendo ai lettori di assorbirle immediatamente e di passare alla tavola successiva. Anche nell'era digitale, con le sue riproduzioni perfette, dubito che l'inchiostrazione scomparirà mai dai fumetti.
Tuttavia, disegnare con l'inchiostro pone delle sfide particolari. Le linee inchiostrate sono meno indulgenti rispetto a quelle più sfumate dei supporti più morbidi. Ogni linea nera e dura è un'affermazione chiara e inequivocabile, e anche gli eventuali errori risaltano chiaramente! È quindi importante che gli inchiostri siano realizzati con la massima abilità e precisione possibile. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarci in questo sforzo:
1. Ogni nuovo progetto è un'opportunità per provare nuovi strumenti o un approccio migliore. Quando iniziate un nuovo progetto, scegliete un pannello preferito che avete disegnato in precedenza e provate a inchiostrarlo in diversi modi, con diversi strumenti e in diverse dimensioni. Confrontateli e decidete quale approccio vi piace di più. Per motivi di coerenza, probabilmente dovrete mantenere la vostra scelta per tutta la durata del progetto, quindi scegliete strumenti facili da usare e che diano risultati interessanti.
2. Fate molta attenzione quando inchiostrate gli occhi e le labbra. Un'inchiostrazione approssimativa in altri punti, come i capelli o i vestiti, non viene notata, ma una linea disegnata male sugli occhi o sulla bocca può distruggere una somiglianza o un'espressione. (Lo stesso vale per le mani, che per espressività sono seconde solo ai volti. Quando inchiostrate ogni dito, assicuratevi che le linee si pieghino nei punti giusti). Inoltre, inchiostrate le iridi dopo aver inchiostrato le palpebre e le ciglia. È più facile controllare la direzione dello sguardo quando si disegna l'iride all'interno delle palpebre esistenti, piuttosto che disegnare le palpebre intorno alle iridi esistenti.
3. Se si sta inchiostrando digitalmente, aggiungere le aree nere sul proprio livello al 50% di opacità. In questo modo è possibile vedere quali linee si stanno coprendo e fare scelte oculate su dove cancellare il nero per chiarire un oggetto disegnato. Una volta trovata la giusta disposizione delle aree nere, riportare l'opacità al 100% e unire i livelli. Se si lavora su carta, stendere un foglio di carta da lucido sulla pagina e bloccare le ombre con la matita, cancellando se necessario per ottenere l'aspetto giusto o stendendo nuovi fogli per provare altre disposizioni di ombre. Dopo aver trovato la giusta disposizione, potete rimuovere il foglio di carta da lucido e aggiungere con sicurezza i neri con un pennello grande, sapendo già che la vostra composizione funzionerà.
4. Si è tentati di cambiare spesso le dimensioni della penna, soprattutto quando si inchiostra in digitale, ma le numerose variazioni di larghezza delle linee sono in genere inutili e possono distrarre. Le tavole dei fumetti sono pensate per essere lette, non per soffermarsi. Proprio come in un romanzo in prosa apprezziamo la coerenza dei caratteri, in un fumetto l'uniformità della larghezza delle linee aiuta a rendere più scorrevole la lettura. Per suggerire la distanza quando si inchiostrano gli sfondi, può essere utile passare a una linea più sottile... ma se lo si fa, bisogna fare attenzione a non inserire troppi dettagli. Le linee più sottili permettono di ottenere maggiori dettagli, ma la distanza viene rappresentata meglio con meno dettagli, perché gli oggetti tendono ad appannarsi quando sono più lontani.
5. Quando si lavora in digitale, le revisioni rischiano di diventare un compito infinito, perché si può sempre ingrandire il foglio per trovare altri errori. Per evitare questo problema, non fate revisioni fino a quando la pagina non è stata inchiostrata. Poi, quando siete pronti per la fase di revisione, riducete la pagina alle dimensioni in cui apparirà in stampa ed esaminatela per individuare eventuali errori. Cerchiare ogni errore trovato in rosa, su un nuovo livello. Quindi, ingrandite la pagina per correggere solo gli errori cerchiati. Tutti i nuovi errori riscontrati dopo l'ingrandimento non saranno visibili ai lettori e non dovranno essere corretti.
6. I fumetti possono essere inchiostrati velocemente o lentamente, a seconda della qualità del tratto che si desidera, ma in generale direi che più velocemente è meglio. Oltre a essere più facili da realizzare, le linee tracciate velocemente hanno una certa scorrevolezza e un certo scatto che si legge facilmente, mentre quelle tracciate lentamente tendono a traballare o a irrigidirsi. Per evitare la sciatteria nell'inchiostrare velocemente, immaginate nella vostra mente la forma generale di ogni linea prima di realizzarla. È dritta? Curva? C'è un angolo in agguato all'inizio o alla fine? Immaginate che la vostra mano sia un pilota di auto da corsa su una pista piovosa: Dare un'idea della strada da percorrere aiuterà a evitare i testacoda. Con la pratica, disegnare in questo modo vi aiuterà a tracciare qualsiasi linea di cui abbiate bisogno, in modo rapido e fluido.
7. Quando si inchiostra in digitale, si consiglia di mantenere i bordi del pannello su un livello "bloccato" tra il livello dell'inchiostro e quello della matita, per ridurre al minimo le possibilità di fondere accidentalmente i livelli della matita e dell'inchiostro, o di inchiostrare per sbaglio direttamente sul livello della matita (errori che possono costare ore). Se non si prevede di modificare spesso le matite, si può anche bloccare il livello matita per evitare di inchiostrarlo. Utilizzare il pulsante "blocca pixel trasparente" (accanto al pulsante "blocca"), in modo da poter regolare il livello di trasparenza.
8. Quando si inchiostra un effetto atmosferico come il vento o la pioggia su altre opere d'arte, disegnarlo su un foglio trasparente (se si lavora su carta) o su un proprio livello (se si lavora in digitale). In questo modo è possibile schiarire, eliminare o regolare in seguito le linee che interferiscono con le figure o i volti.
9. Per ottenere il massimo controllo quando si inchiostra con un pennello, è meglio trascinare la punta del pennello lontano da sé, piuttosto che spingerla come si farebbe con una matita.
10. I movimenti naturali del polso (quando si inchiostra seguendo il suggerimento di cui sopra) seguiranno un arco, curvando in diagonale rispetto al busto. Se la pagina è fissa in una posizione mentre si inchiostra, si dovrà piegare il polso in direzioni diverse per inchiostrare le linee che non seguono l'arco. Per evitare questo problema, ruotate la pagina mentre inchiostrate, posizionandola in modo che ogni linea che state inchiostrando corrisponda all'ampiezza naturale del vostro polso. (Per ruotare la pagina mentre si inchiostra digitalmente in ClipStudio, tenere premuti i tasti "shift" e "spazio").
11. Quando si inchiostra una curva lunga e regolare, è utile fissare l'attenzione un paio di centimetri avanti alla punta dello strumento da disegno, come se si stesse trascinando la linea come una slitta dopo quel punto mobile. (Guardare direttamente la punta, come si fa quando si inchiostrano linee corte, favorisce le oscillazioni della linea).
Ci vediamo qui il mese prossimo!
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!