CAROUSEL NI JESSE HAMM

Carousel 023: Mga Tip sa Inking

Toucan na nagbabasa ng komiks

Noong unang panahon, kailangan ang inking komiks dahil ang komiks ay nakalimbag sa newsprint, at ang media tulad ng lapis, pastels, o pintura ay hindi masyadong nagpapakita sa pagpaparami. Sa panahon ngayon, ang teknolohiya sa pag print at mga web display ay napakatalim na ang mga cartoonist ay maaaring makaalis sa pagguhit sa lapis o anumang malambot na media, kung nais nila.

Gayunpaman, ang snappiness ng mga linya ng inked ay mahirap matalo! Ito ay totoo lalo na sa komiks, kung saan ang mga linya na mabilis na nagbabasa ay nagbibigay sa mga artist ng mas malaking kontrol sa bilis. Ang mga inked line ay nag ukit ng mga hugis nang malinaw, na nagpapahintulot sa mga mambabasa na sumipsip ng mga ito kaagad at lumipat sa susunod na panel. Kahit sa digital age na ito, sa mga perpektong reproductions nito, duda ako na mawawala ang inking sa komiks.

Gayunpaman, ang pagguhit sa tinta ay nagdudulot ng mga espesyal na hamon. Ang mga inked line ay hindi gaanong mapagpatawad kaysa sa mga linya ng hazier na matatagpuan sa mas malambot na media. Bawat matigas at itim na linya ay malinaw at malinaw na pahayag—at anumang pagkakamali ay malinaw ding tatampok! Kaya mahalaga na magdala tayo ng maraming kasanayan at katumpakan sa mga ink na kaya natin. Narito ang ilang mga tip upang makatulong sa pagsisikap na iyon:


1. Ang bawat bagong proyekto ay isang pagkakataon upang subukan ang mga bagong tool o isang mas mahusay na diskarte. Kapag nagsisimula ng isang bagong proyekto, pumili ng isang paboritong panel na lapis mo dati at subukang i inking ito ng ilang iba't ibang paraan, na may iba't ibang mga tool at sa iba't ibang laki. Ihambing ang mga ito at magpasya kung aling diskarte ang pinakagusto mo. Para sa kapakanan ng consistency, malamang na kailangan mong dumikit sa iyong pagpipilian para sa tagal ng proyekto, kaya pumili ng mga tool na madaling gamitin at naghahatid ng kaakit akit na mga resulta.


2. mag ingat nang sobra kapag inking mata at labi. Ang sloppy inking sa ibang lugar, tulad ng sa buhok o damit, ay hindi papansinin, ngunit ang isang masamang guhit sa mga mata o bibig ay maaaring pumatay ng isang pagkakatulad o pagpapahayag. (Ang parehong ay totoo sa mga kamay, na kung saan ay pangalawa lamang sa mga mukha sa kanilang expressiveness. Siguraduhin kapag tinta mo ang bawat daliri na ang iyong mga linya ay yumuko sa tamang mga lugar lamang.) Gayundin, tinta ang mga irises pagkatapos inking ang mga takip at lashes. Mas madaling kontrolin ang direksyon ng pagtingin ng isang mata kapag iginuhit mo ang iris sa loob ng umiiral na eyelids, sa halip na sa pamamagitan ng pagguhit ng mga eyelids sa paligid ng umiiral na mga irises.


3. kung digital ang inking mo, idagdag mo ang mga black areas sa sarili nilang layer sa 50% opacity. Pinapayagan ka nitong makita kung anong mga linya ang iyong tinatakpan up, at upang gumawa ng mga mapagpasyang pagpipilian tungkol sa kung saan maaari mong burahin ang ilang mga itim upang linawin ang isang iginuhit na bagay. Kapag naayos mo na sa tamang pag aayos ng mga itim na lugar, ibalik ang opacity sa 100% at pagsamahin ang mga layer. Kung nagtatrabaho ka sa papel, maglatag ng isang sheet ng tracing paper sa iyong pahina at harangan ang mga anino gamit ang lapis, binubura kung kinakailangan upang makamit ang tamang hitsura, o paglatag ng mga bagong sheet upang subukan ang iba pang mga pag aayos ng anino. Pagkatapos ng paghahanap ng tamang pag aayos, maaari mong alisin ang tracing paper at confidently dash sa iyong mga blacks na may isang malaking brush, alam na na ang iyong komposisyon ay gagana.


4. Nakakatukso na madalas lumipat ng laki ng panulat, lalo na kapag digital ang inking, ngunit maraming pagkakaiba-iba ng lapad ng linya ang karaniwang hindi kailangan at maaaring nakakagambala. Ang mga panel ng komiks ay dinisenyo upang basahin, hindi lingered sa. Tulad ng pagtangkilik natin sa palagiang font sa isang nobelang prosa, ang pagkakapareho ng lapad ng linya sa isang komiks ay nakakatulong sa pagpapakinis ng binasa. Upang magmungkahi ng distansya kapag inking background, maaaring maging kapaki pakinabang upang lumipat sa isang mas payat na linya ... pero kung gagawin mo, ingat ka na lang na wag kang mag pack ng masyadong maraming detalye doon. Ang mas manipis na mga linya ay nagpapahintulot sa mas malaking detalye, ngunit ang distansya ay mas mahusay na ipinapakita sa pamamagitan ng mas kaunting detalye, dahil ang mga bagay ay may posibilidad na lumago na malabo kapag sila ay mas malayo.


5. Kapag nagtatrabaho ka nang digital, ang mga rebisyon ay maaaring magbanta na maging isang walang katapusang gawain, dahil maaari kang palaging mag-zoom in nang mas malapit para makahanap ng mas maraming error. Upang maiwasan ang problemang ito, huwag gumawa ng mga rebisyon hanggang matapos ang pahina ay inked. Pagkatapos, kapag handa ka na para sa yugto ng rebisyon, bawasan ang pahina sa laki kung saan ito lilitaw sa print, at suriin ito para sa mga error. Bilugan ang bawat error na natagpuan mo sa kulay rosas, sa isang bagong layer. Pagkatapos, mag zoom in upang iwasto lamang ang mga error na iyong bilog. Ang anumang mga bagong error na napansin mo pagkatapos ng pag zoom in ay hindi makikita ng mga mambabasa at dapat na hindi naitama.


6. komiks ay maaaring inked mabilis o mabagal, depende sa kung ano ang linya kalidad na nais mo, ngunit sa pangkalahatan Gusto kong sabihin mas mabilis ay mas mahusay. Bilang karagdagan sa pagiging mas deadline-friendly, ang mga mabilis na iginuhit na linya ay may tiyak na kinis at snap na madaling basahin, samantalang ang mga mabagal na guhit ay may posibilidad na mag-wobble o magpatigas. Upang maiwasan ang sloppiness kapag inking mabilis, larawan sa iyong isip ang pangunahing, pangkalahatang hugis ng bawat linya bago gawin ito. Straight ba yun Nakakurba? May sulok ba na nakatago malapit sa simula o katapusan? Isipin na ang iyong kamay ay isang race-car driver sa isang maulan na track: Ang pagbibigay nito ng sulyap sa daan sa hinaharap ay makakatulong na maiwasan ang mga spin-out. Sa pagsasanay, ang pagguhit sa ganitong paraan ay makakatulong sa iyo na ibagsak ang anumang linya na kailangan mo, mabilis at maayos.


7. Kapag inking digitally, isaalang alang ang pagpapanatili ng iyong mga hangganan ng panel sa isang "naka lock" na layer sa pagitan ng layer ng tinta at ang lapis layer, upang mabawasan ang mga pagkakataon na aksidenteng pagsamahin ang mga layer ng lapis at tinta, o aksidenteng inking nang direkta sa layer ng lapis (mga pagkakamali na maaaring gastos ng oras). Kung wala kang balak na madalas na amyendahan ang mga lapis, maaari mo ring i lock ang layer ng lapis upang maiwasan ang inking dito. Gamitin ang pindutan ng "lock transparent pixel" (sa tabi ng pindutan ng "lock"), upang maaari mo pa ring ayusin ang antas ng transparency nito.


8. Kapag inking ang isang epekto ng panahon tulad ng hangin o ulan sa ibabaw ng iba pang sining, gumuhit ito sa isang transparent sheet (kung nagtatrabaho sa papel), o sa sarili nitong layer (kung nagtatrabaho digitally). Sa ganitong paraan, maaari mong mamaya gumaan, tanggalin, o ayusin ang anumang mga linya na makagambala sa mga figure o mukha.


9. Para sa maximum control kapag inking gamit ang brush, mas mainam na i-drag ang tip ng brush palayo sa iyo, sa halip na itulak ito tulad ng lapis mo.


10. Ang iyong natural na paggalaw ng pulso (kapag inking ayon sa tip sa itaas) ay susunod sa isang arc, curving diagonally ang layo mula sa iyong katawan. Kung ang iyong pahina ay naayos sa isang posisyon habang ikaw ay tinta, kakailanganin mong baluktot ang iyong pulso sa hindi komportableng mga direksyon sa tinta ng anumang mga linya na hindi sumusunod sa arc na iyon. Upang maiwasan ito, iikot ang pahina habang tinta, pagpoposisyon ito upang ang bawat linya na iyong inking ay tumutugma sa natural na walis ng iyong pulso. (Upang iikot ang pahina habang inking digital sa ClipStudio, pindutin nang matagal ang mga "shift" at "space" key.)


11. kapag inking isang mahaba, makinis na curve, ito ay tumutulong upang ayusin ang iyong pansin ng isang pulgada o dalawang AHEAD ng dulo ng iyong instrumento sa pagguhit, na parang ikaw ay drag ang linya tulad ng isang sled pagkatapos na paglipat spot. (Sa pagtingin nang direkta sa tip, tulad ng gagawin mo kapag nag-iimpok ng maiikling linya, nag-aanyaya ng pag-aalog ng linya.)


Magkita tayo dito sa susunod na buwan!


Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!

Nakasulat sa pamamagitan ng

Nai-publish

Na-update