Karussell 026: Figur-Grund

Eine der Herausforderungen beim Zeichnen von Comics besteht darin, dass man die Figuren so darstellen muss, dass sie von der Umgebung hinter ihnen getrennt sind. Das kann schwierig sein, weil sowohl der Hintergrund als auch die Figuren in einer Zeichnung aus demselben Material bestehen: Linien und die Räume zwischen ihnen. Wenn der Zeichner nicht aufpasst, kann ein Panel zu einer Art "Wo ist Waldo?"-Spiel werden, bei dem der Leser Mühe hat, die Figuren zu finden oder zu erkennen, wo eine Figur beginnt und der Hintergrund endet. Ich sehe dieses Problem oft bei unerfahrenen Cartoonisten, deren Felsen, Bäume und Gebäude mit den Figuren und der Kleidung verschmelzen und alles in einen einheitlichen Quilt aus Linien und Formen verwandeln. Man ist so sehr damit beschäftigt, die Dinge genau zu zeichnen, dass man vergisst, ihnen Tiefe zu verleihen.

Die Fähigkeit, eine Figur von der Umgebung dahinter zu unterscheiden, wird als Figur-Grund-Wahrnehmung bezeichnet. Wir nutzen diese Fähigkeit ständig im Leben. Wir nutzen sie beispielsweise, um zu erkennen, welche Gesichter in einem Raum Menschen und welche Fotos sind, oder welche Formen auf einer Tischdecke Objekte und welche Muster sind. In der realen Welt fällt uns die Wahrnehmung von Figur und Grund leicht, weil unser stereoskopisches Sehen uns auf die Tiefe von Objekten aufmerksam macht und weil sich Objekte und Figuren oft bewegen, wodurch sie sich von ihrer unbeweglichen Umgebung unterscheiden. Aber in einem Comic, wo jede Form flach und unbeweglich auf der Seite liegt, müssen die Künstler besonders darauf achten, dass die Figuren hervorstechen.

Betrachten Sie das Bild "0" auf der rechten Seite. Die Linien im Haar der Frau vermischen sich verwirrend mit den Fenstern des Gebäudes hinter ihr, und die geschäftigen Details der Straßenszene konkurrieren mit ihrem Gesicht um unsere Aufmerksamkeit. Auf die Größe eines durchschnittlichen Panels geschrumpft, könnte sich eine Figur in diesen Details verlieren, vor allem, wenn sie dem Leser abgewandt wäre oder wenn es mehr Linien auf ihrem Gesicht gäbe. Sehen wir uns neun Möglichkeiten an, um diese Art von Verwirrung zu vermeiden.

1. Leerer Raum

Dies ist die einfachste und häufigste Lösung: Manövrieren Sie Ihre Figur einfach in einen Bereich, in dem sich keine Hintergrunddetails hinter ihrem Kopf befinden. Auf diese Weise verschmelzen keine störenden Details mit ihrem Gesicht oder konkurrieren mit ihm um unsere Aufmerksamkeit. In den meisten Fällen können Sie eine leere Wand oder einen weiten Himmel hinter den Köpfen Ihrer Figuren belassen und alle Hintergrunddetails weit weg von den Stellen anordnen, an denen sie Ihre Figuren stören würden.

In Comics werden wir jedoch oft in eine seltsame Ecke gedrängt, wo Ereignisse in den Panels 1 und 3 dazu führen, dass eine Figur einen bestimmten Teil des Schauplatzes in Panel 2 einnehmen muss, so dass wir nicht den Luxus haben, den Hintergrund aus dem Weg zu schieben. In solchen Fällen sind andere Methoden gefragt ...

2. Halo-Hintergrund

Eine andere gängige Lösung besteht darin, dass die Linien des Hintergrunds nicht mit den Linien der Figur zusammentreffen. Dies hinterlässt einen weißen "Heiligenschein" um die Figur, der sie deutlich von ihrer Umgebung abgrenzt und sie nach vorne zu "heben" scheint

3. Hintergrund aufhellen

Wenn Sie mit digitalen Medien arbeiten, können Sie die Figur ganz einfach hervorheben, indem Sie sie auf einer eigenen Ebene zeichnen und dann die Deckkraft der Hintergrundebene verringern. Dadurch erhält der Hintergrund eine blasse, trübe Qualität, als ob Nebel oder Staub zwischen der Figur und dem Hintergrund geweht hätte. (In der Malerei ist diese Technik als atmosphärische Perspektive bekannt ; Maler verwenden sie seit Jahrhunderten).

4. Dünnliniger Hintergrund, dicklinige Figur

Wenn Sie mit Tusche auf Papier zeichnen, können Sie eine atmosphärische Perspektive erreichen, indem Sie dicke Linien zum Zeichnen Ihrer Figur (insbesondere der Konturen) und dünne Linien zum Zeichnen Ihres Hintergrunds verwenden. Dadurch erscheint der Hintergrund verschwommen, obwohl alle Linien scharf und dunkel bleiben.

5. Starker Schatten im Hintergrund

Ein Grundnahrungsmittel in Comics: starke Schatten! Ein schwerer schwarzer Schatten hinter der Figur hebt sie nach vorne und trennt sie deutlich von ihrer Umgebung.

6. Starker Schatten auf der Figur

Eine Alternative zur starken Schattierung des Hintergrunds ist die starke Schattierung der Figur. Durch große schwarze Flächen auf der Figur kann sie sich von einem detaillierten Hintergrund abheben. Je nach den Lichtverhältnissen in der Szene können Sie die Figur sogar ganz ausblenden, um eine bessere Komposition zu erzielen.

7. Grauton-Hintergrund

Grautöne sind eine großartige Lösung, wenn Sie es versäumt haben, vorausschauend zu denken. Wenn Sie sich ein fertiges Bild ansehen und feststellen, dass die Beziehung zwischen Figur und Hintergrund unklar ist, können Sie das am schnellsten und einfachsten beheben, indem Sie entweder der Figur oder dem Hintergrund Grautöne hinzufügen. Presto: Klarheit! 

8. Hintergrunddetails vereinfachen

Hier habe ich die vielen Schilder, Fenster und anderen Details der belebten Straßenszene durch ein einfacheres Tableau ersetzt, das weniger mit der Figur kollidieren dürfte.

Dieser Ansatz ist besonders nützlich, wenn es sich bei dem Hintergrund um einen allgemeinen Schauplatz handelt, den Sie nach Belieben verändern können, und nicht um einen gut etablierten Schauplatz, der den früheren Darstellungen treu bleiben muss. (Ihr Redakteur wird nicht begeistert sein, wenn Sie den T-Rex in der Batcave durch ein einfaches IKEA-Regal ersetzt haben.)

9. Rahmen mit Figurenelementen

Manchmal trägt eine Figur die Elemente mit sich, die sie vom Hintergrund abheben. In diesem Fall habe ich ihr Haar vereinfacht und einen Teil davon neben ihr Gesicht gelegt, wodurch sich ihr Gesicht deutlich von den Details des Hintergrunds abhebt. Wäre ihr Haar kurz geschnitten, könnte diese Funktion von einem Hut, einem Schal oder einer Kapuze erfüllt werden. (Dies ist auch ein guter Grund, die Figuren einfach zu gestalten. Je auffälliger die Frisur, der Schmuck oder die Muster auf der Kleidung der Figur sind, desto schwieriger wird es, ihre Konturen deutlich von den Details im Hintergrund zu unterscheiden).

Ich hoffe, Sie finden diese Methoden nützlich, und wir sehen uns nächsten Monat wieder hier!

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Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!