Carousel 026: Figure-Ground

Isa sa mga hamon ng pagguhit ng komiks ay kailangan mong gawing hiwalay ang mga pigura sa mga kapaligiran sa likod nito. Ito ay maaaring maging mahirap, dahil ang parehong background at ang mga numero sa isang guhit ay gawa sa parehong bagay: mga linya, at ang mga puwang sa pagitan ng mga ito. Kung hindi maingat ang cartoonist, ang isang panel ay maaaring maging isang uri ng "Nasaan si Waldo?" na laro, kung saan nahihirapan ang mambabasa na hanapin ang mga tauhan, o sabihin kung saan nagsisimula ang isang tauhan at nagtatapos ang background. Madalas kong makita ang problemang ito sa gawain ng mga walang karanasan na cartoonist, na ang mga bato at mga puno at gusali ay naghahalo sa mga figure at damit, na camouflaging lahat sa isang pare pareho na kumot ng mga linya at hugis. Madali lang na makuha ang mga bagay na tumpak na gumuhit kaya nakalimutan nating bigyan ito ng lalim.

Ang kakayahang makilala ang isang figure mula sa kapaligiran sa likod nito ay kilala bilang figure ground perception. Ginagamit natin ang kakayahan na ito palagi sa buhay. Halimbawa, ginagamit natin ito upang makilala kung aling mga mukha sa isang silid ang mga tao at kung alin ang mga litrato, o kung aling mga hugis sa isang tablecloth ang mga bagay at kung alin ang mga disenyo. Ang pang unawa sa figure ground ay madaling dumating sa mga kapaligiran sa tunay na buhay, dahil ang aming stereoscopic vision ay nag aalerto sa amin sa lalim ng mga bagay, at dahil ang mga bagay at figure ay madalas na gumagalaw, na nakikilala ang mga ito mula sa kanilang hindi gumagalaw na kapaligiran. Ngunit sa isang komiks, kung saan ang bawat hugis ay namamalagi flat at walang galaw sa pahina, ang mga artist ay dapat kumuha ng espesyal na pag aalaga upang matiyak na ang mga numero ay stand out.

Isaalang alang ang imahe "0" sa kanan. Ang mga linya sa buhok ng babae ay nakakalito na naghahalo sa mga bintana ng gusali sa kabila niya, at ang mga abalang detalye ng eksena sa kalye ay nakikipagkumpitensya sa kanyang mukha para sa aming pansin. Lumiit sa laki ng isang average na panel, ang isang figure ay maaaring mawala sa mga detalyeng iyon, especial kung siya ay nakatalikod sa mambabasa, o kung may higit pang mga linya sa kanyang mukha. Suriin natin ang siyam na paraan upang maiwasan ang ganoong uri ng pagkalito.

1. walang laman na espasyo

Ito ang pinakamadaling at pinaka karaniwang solusyon: Simply maneuver ang iyong figure sa isang lugar kung saan walang mga detalye sa background sa likod ng kanyang ulo. Sa ganitong paraan, walang mga pesky detalye ay timpla sa kanyang mukha o makipagkumpetensya sa mga ito para sa aming pansin. Sa karamihan ng mga kaso, maaari kang mag iwan ng isang blangko na pader o malawak na bukas na kalangitan sa likod ng mga ulo ng iyong mga figure ', at ayusin ang anumang mga detalye sa background na rin ang layo mula sa kung saan sila ay makagambala sa iyong mga numero.

Gayunpaman, ang mga komiks ay madalas na nagpipinta sa amin sa mga kakaibang sulok, kung saan ang mga kaganapan sa mga panel 1 at 3 ay nangangahulugan na ang isang character ay dapat sumakop sa isang tiyak na bahagi ng setting sa panel 2, na nag iiwan sa amin nang walang karangyaan ng pagtulak ng background sa labas ng paraan. Ang mga ganitong kaso ay humihingi ng iba pang mga pamamaraan ...

2. Halo Background

Ang isa pang karaniwang solusyon ay upang maiwasan ang mga linya ng background mula sa pagtugon sa mga linya ng figure. Ito ay nag iiwan ng isang puting "halo" sa paligid ng figure na kung saan malinaw na delineates sa kanya mula sa kanyang paligid, at tila upang "pop" ang kanyang pasulong

3. Gumaan ang Background

Kung gumagamit ka ng digital media, ang isang simpleng paraan upang makilala ang figure ay upang gumuhit sa kanya sa kanyang sariling layer at pagkatapos ay ibaba ang opacity ng background layer. Ito ay nagbibigay sa background ng isang maputla, madilim na kalidad, na parang fog o alikabok ay wafted sa pagitan ng figure at ang background. (Sa pagpipinta, ang pamamaraang ito ay kilala bilang pananaw sa kapaligiran; ginagamit ito ng mga pintor sa loob ng maraming siglo.)

4. Manipis na Background, Makapal na Linya ng Figure

Kung ikaw ay pagguhit na may tinta sa papel, maaari mong makamit ang atmospheric pananaw sa pamamagitan ng paggamit ng makapal na linya upang gumuhit ng iyong figure (lalo na ang mga contours) at manipis na mga linya upang gumuhit ng iyong background. Ginagawa nitong lumitaw ang background na maaliwalas, kahit na ang lahat ng mga linya ay nananatiling matalim at madilim.

5. mabigat na anino sa background

Isang staple ng komiks: mabibigat na anino! Ang isang mabigat na itim na anino sa likod ng figure ay pop sa kanyang pasulong at malinaw na hiwalay sa kanya mula sa kanyang kapaligiran.

6. Mabigat na Anino sa Figure

Ang isang alternatibo sa mabigat na shading sa background ay mabigat na shading sa figure. Ang malalaking itim na lugar sa figure ay maaaring gumawa ng kanyang stand out mula sa isang detalyadong background. Depende sa pag iilaw ng eksena, maaari mo pang silweta ang kanyang ganap, para sa isang starker komposisyon.

7. Greytone Background

Ang mga greytones ay isang mahusay na solusyon kapag nabigo kang mag isip nang maaga. Kung ikaw ay perusing ilang tapos na sining at mapagtanto ang figure lupa relasyon ay hindi malinaw, ang pinakamabilis at pinakamadaling ayusin ay upang magdagdag ng greytones sa alinman sa figure o ang background. Presto: kalinawan! 

8. gawing simple ang detalye ng background

Dito ko napalitan ang maraming mga palatandaan, bintana, at iba pang mga detalye ng abalang eksena sa kalye ng isang mas simpleng tableau, na mas malamang na mag clash sa figure.

Ang diskarte na ito ay lalong kapaki pakinabang kapag ang background ay isang generic na setting na maaari mong baguhin sa kalooban, sa halip na isang mahusay na itinatag na setting na dapat manatiling tapat sa mga nakaraang representasyon. (Hindi matutuwa ang iyong editor kung pinalitan mo ang T Rex sa Batcave ng isang simpleng istante ng IKEA.)

9. Frame na may Mga Elemento ng Figure

Minsan, ang isang figure ay nagdadala sa kanya ng mga elemento na kailangan upang makilala siya mula sa background. Sa kasong ito, pinasimple ko ang kanyang buhok at inilagay ang ilan sa mga ito sa tabi ng kanyang mukha, na frame ang kanyang mukha nang malinaw laban sa detalye ng background. Kung maikli ang kanyang buhok, ang function na ito ay maaaring ihain ng sumbrero, o scarf, o hood. (Ito rin ay isang magandang dahilan upang panatilihin ang mga disenyo ng character simple. Ang mas abala ang hairstyle ng character o alahas, o ang mga pattern sa kanyang mga damit, mas mahirap ito ay upang malinaw na makilala ang kanyang mga contours mula sa mga detalye sa background.)

Sana ay makatulong sa inyo ang mga pamamaraang ito, at makikita ko kayo rito sa susunod na buwan!

---

Carousel ni Jesse Hamm ay lumilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!