Carosello 026: Figura-Terra

Una delle sfide del disegno dei fumetti è che bisogna far sembrare le figure separate dall'ambiente che le circonda. Questo può essere difficile, perché sia lo sfondo che le figure in un disegno sono fatti della stessa materia: linee e spazi tra di esse. Se il disegnatore non sta attento, una tavola può trasformarsi in una sorta di gioco "Dov'è Waldo?", in cui il lettore fatica a trovare i personaggi o a capire dove inizia un personaggio e finisce lo sfondo. Vedo spesso questo problema nel lavoro di disegnatori inesperti, le cui rocce, alberi ed edifici si fondono con le figure e i vestiti, mimetizzando tutto in una trapunta uniforme di linee e forme. È facile essere così presi dal disegnare le cose in modo accurato da dimenticare di dare loro profondità.

La capacità di distinguere una figura dall'ambiente che la circonda è nota come percezione figura-terra. Questa capacità viene utilizzata costantemente nella vita. Per esempio, la usiamo per distinguere quali volti in una stanza sono persone e quali fotografie, o quali forme su una tovaglia sono oggetti e quali disegni. La percezione della figura-terra è facile da ottenere negli ambienti reali, perché la nostra visione stereoscopica ci avverte della profondità degli oggetti e perché gli oggetti e le figure spesso si muovono, distinguendoli dall'ambiente inerte che li circonda. Ma in un fumetto, dove ogni forma giace piatta e immobile sulla pagina, gli artisti devono prestare particolare attenzione affinché le figure risaltino.

Si consideri l'immagine "0" a destra. Le linee dei capelli della donna si confondono con le finestre dell'edificio dietro di lei, mentre i dettagli della strada competono con il suo volto per attirare la nostra attenzione. Ridotta alle dimensioni di una tavola media, una figura potrebbe perdersi in questi dettagli, soprattutto se fosse voltata verso il lettore o se ci fossero più linee sul suo viso. Esaminiamo nove modi per evitare questo tipo di confusione.

1. Spazio vuoto

Questa è la soluzione più semplice e comune: Basta manovrare la figura in un'area in cui non ci siano dettagli di sfondo dietro la testa. In questo modo, nessun dettaglio fastidioso si confonderà con il suo volto o competerà con esso per attirare la nostra attenzione. Nella maggior parte dei casi, è possibile lasciare una parete vuota o un cielo aperto dietro le teste delle figure e disporre i dettagli dello sfondo ben lontano da dove potrebbero interferire con le figure.

Tuttavia, i fumetti spesso ci mettono in una situazione strana, in cui gli eventi nei pannelli 1 e 3 significano che un personaggio deve occupare una certa parte dell'ambientazione nel pannello 2, lasciandoci senza il lusso di spingere lo sfondo fuori dai piedi. Questi casi richiedono altri metodi ...

2. Sfondo dell'alone

Un'altra soluzione comune è quella di evitare che le linee dello sfondo incontrino quelle della figura. In questo modo si lascia un "alone" bianco intorno alla figura che la delinea chiaramente da ciò che la circonda e sembra "farla emergere" in avanti.

3. Schiarire lo sfondo

Se si utilizzano supporti digitali, un modo semplice per distinguere la figura è disegnarla sul suo livello e poi abbassare l'opacità del livello di sfondo. In questo modo si conferisce allo sfondo una qualità pallida e torbida, come se tra la figura e lo sfondo si fosse depositata della nebbia o della polvere. (In pittura, questa tecnica è nota come prospettiva atmosferica; i pittori la usano da secoli).

4. Sfondo sottile, figura spessa

Se si disegna con l'inchiostro su carta, si può ottenere la prospettiva atmosferica utilizzando linee spesse per disegnare la figura (soprattutto i contorni) e linee sottili per disegnare lo sfondo. In questo modo lo sfondo appare sfocato, anche se tutte le linee rimangono nitide e scure.

5. Ombra pesante sullo sfondo

Un punto fermo dei fumetti: le ombre pesanti! Un'ombra nera e pesante dietro la figura la farà apparire in avanti e la separerà chiaramente dall'ambiente circostante.

6. Ombra pesante sulla figura

Un'alternativa all'ombreggiatura pesante sullo sfondo è l'ombreggiatura pesante sulla figura. Grandi aree nere sulla figura possono farla risaltare da uno sfondo dettagliato. A seconda dell'illuminazione della scena, si potrebbe anche silhouettare completamente la figura, per una composizione più netta.

7. Sfondo grigio

I toni di grigio sono un'ottima soluzione quando non si riesce a pensare al futuro. Se state esaminando un'opera d'arte finita e vi rendete conto che il rapporto tra figura e sfondo non è chiaro, la soluzione più semplice e veloce è aggiungere i toni di grigio alla figura o allo sfondo. Presto: chiarezza! 

8. Semplificare i dettagli dello sfondo

In questo caso ho sostituito le numerose insegne, le finestre e gli altri dettagli dell'affollata scena di strada con un tableau più semplice, che rischia di stonare meno con la figura.

Questo approccio è particolarmente utile quando lo sfondo è un'ambientazione generica che si può modificare a piacimento, piuttosto che un'ambientazione consolidata che deve rimanere fedele alle rappresentazioni del passato. (Il vostro editore non sarà entusiasta se avete sostituito il T-Rex nella Batcaverna con un semplice scaffale IKEA).

9. Cornice con elementi di figura

A volte, una figura porta con sé gli elementi necessari per distinguerla dallo sfondo. In questo caso, ho semplificato i capelli e ne ho posizionato una parte accanto al viso, che lo incornicia chiaramente rispetto ai dettagli dello sfondo. Se i capelli fossero corti, questa funzione potrebbe essere svolta da un cappello, una sciarpa o un cappuccio. (Questo è anche un buon motivo per mantenere semplici i disegni dei personaggi. Più l'acconciatura, i gioielli o i motivi dei vestiti del personaggio sono movimentati, più sarà difficile distinguere chiaramente i suoi contorni dai dettagli dello sfondo).

Spero che questi metodi vi siano utili e vi do appuntamento al prossimo mese!

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