KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 029: Komposition
Angehende Comiczeichner werden oft ermahnt, an ihrer Perspektive, ihrer Anatomie und ihrer Erzählweise zu arbeiten, aber ich höre nicht oft, dass "Komposition" unter diesen Ermahnungen aufgeführt wird, und wenn sie erwähnt wird, ist sie selten gut definiert. "Mir gefällt die Komposition in dieser Tafel, aber nicht in dieser Tafel", könnte ein Profi sagen, wenn er Ihre Arbeit kritisiert. Wenn man ihn bittet, den Begriff "Komposition" zu definieren, blinzelt der Profi vielleicht an die Decke und antwortet: "Es ist die Anordnung der Teile einer Zeichnung, damit die Zeichnung gut aussieht." Wie ordne ich die Teile meiner Zeichnung an, damit sie gut aussieht? "Nun, das ist kompliziert."
Es ist kompliziert, aber eine gute Komposition ist entscheidend für gute Comics, also möchte ich versuchen, es zu vereinfachen.
Das Verständnis für Komposition beginnt mit der Erkenntnis, dass die Nähe von Objekten zueinander eine Bedeutung hat. Nehmen wir an, Sie sehen ein Fußballfeld, das leer ist, bis auf zwei Personen, die beide an der 30-Yard-Linie stehen, nahe genug, um sich zu berühren. Sie würden annehmen, dass diese beiden Personen zusammengehören oder dass sie auf diesem Feld etwas miteinander zu tun haben. Aber stellen Sie sich vor, dass sie weiter voneinander entfernt stehen: Der eine steht an der 20-Yard-Linie, der andere an der 80-Yard-Linie. In diesem Fall könnte ihre gemeinsame Anwesenheit auf dem Spielfeld einfach nur ein Zufall sein. Nehmen wir nun an, dass sie an den gegenüberliegenden Enden des Spielfelds stehen und einander gegenüberstehen. Das deutet auf Feindschaft hin: Beide müssen offenbar auf dem Spielfeld sein, versuchen aber, so weit wie möglich voneinander entfernt zu bleiben. In jedem dieser Szenarien suggeriert die Nähe der Figuren zueinander eine Bedeutung für den Betrachter.
In der Kunst herrscht eine ähnliche Dynamik. Ein Kreis, der zu zwei Dritteln auf ein Blatt Papier gezeichnet wird und zu einem Drittel quer dazu, wirkt willkürlich platziert. Ein Kreis, der in die Mitte oder in eine der Ecken gezeichnet wird, suggeriert dagegen Absicht. Der Kreis in der Mitte scheint von großer Bedeutung zu sein, als würde der Künstler darauf bestehen, dass Sie ihn bemerken. Der Kreis in der Ecke sieht aus, als ob er sich verstecken will. Jede Platzierung jeder Form und die Nähe dieser Formen zu anderen Formen oder zu den Rändern des Bildes suggeriert dem Leser eine Bedeutung. Die Komposition ist die Kunst, die Formen in Ihrer Zeichnung so anzuordnen, dass die Platzierung jeder Form die richtige Bedeutung vermittelt. (Bei der Komposition geht es um mehr als nur um die Platzierung; Farbe, Wert, Linie und andere Elemente müssen ebenfalls berücksichtigt werden. Aber die Platzierung liegt allem zugrunde und ist ein guter Ausgangspunkt).
Überlegen wir einmal, wie sich das in einem Comic abspielen könnte. Angenommen, Ihre Geschichte beginnt damit, dass Ihr Protagonist auf einer Straße in der Stadt vor einer Mauer steht. Wenn die Figur in der Mitte des Panels steht, spürt der Leser, dass Sie behaupten, die Figur sei von entscheidender Bedeutung. Für eine Superman-Geschichte mag das ein angemessener Anfang sein, aber wenn der Leser noch nicht von Ihrer Figur beeindruckt ist, kann die Mitte des Panels eine anmaßende Position sein. "HIER IST DER STAR DER GESCHICHTE", scheint das Panel zu sagen. "SEHT EUCH DIESE FIGUR AN!"
Sie können stattdessen einen bescheideneren Ansatz bevorzugen und die Figur dezentral platzieren, so als ob wir diese Person zufällig wahrnehmen würden. Aber wie weit außerhalb der Mitte? Wenn die Figur weit am linken Rand des Panels steht und den Rand berührt, werden sich die Leser fragen, warum die Figur so nah am Rand steht. Ist es nur ein Zufall, dass der Rand und die Figur so nah beieinander liegen? Berührt die Figur den Rand aus einem bestimmten Grund? Wenn man die Figur zu einem Viertel in das Panel stellt, sollten solche Fragen vermieden werden.
Aber dann werden sich die Leser fragen, warum in der rechten Hälfte des Bildes so viel leerer Raum zu sehen ist. Warum nimmt eine leere Wand den größten Teil des Bildes ein? Hat der Künstler vergessen, dort etwas zu zeichnen? Also verschiebt man die Figur in die rechte Hälfte des Panels und lässt die linken drei Viertel leer. Jetzt funktioniert es! Der Blick des Lesers wandert (wie immer) von links nach rechts, über die leeren drei Viertel der Tafel und landet auf der Figur - eine wie zufällig gemachte Entdeckung. Der leere Raum bietet dem Auge einen Weg zu Ihrem Protagonisten, den Sie ohne Anmaßung und unbeantwortete Fragen einzuführen verstanden haben.
Leider gibt es noch weitere Herausforderungen. Sie müssen nicht nur die Figur in angemessener Nähe zu den Rändern der Tafel platzieren, sondern es gibt oft auch Objekte und andere Figuren, die um den Platz in der Tafel konkurrieren. All diese müssen ebenfalls in angemessener Nähe zu den Rändern und zueinander angeordnet werden. Um auf das obige Beispiel zurückzukommen: Angenommen, Ihr Protagonist wartet mit mehreren anderen auf einen Bus. Wie nahe sollte er oder sie dem Rest der Gruppe sein? Ist er zu nah, geht er in der Menge unter und der Leser weiß nicht, auf welche Figur er sich konzentrieren soll. Steht die Figur jedoch zu weit von der Gruppe entfernt, wirkt sie unnahbar und unsozial. Vielleicht müssen Sie Ihren Daumen näher und weiter von der Gruppe wegbewegen, um den "Sweet Spot" zu finden, an dem Ihre Figur stehen sollte.
Und wie nahe sollten die anderen zueinander stehen? Wenn sie zu nahe beieinander stehen, sieht es so aus, als würden sie sich zusammenkauern, um sich zu wärmen oder zu schützen. Zu weit weg, und es sieht nicht so aus, als hätten sie sich an einer Bushaltestelle versammelt.
Auch Objekte werden eine Rolle spielen. Wie nah soll das BUS STOP-Schild am oberen Rand der Tafel stehen? Wenn Sie es abschneiden, kann der Leser es möglicherweise nicht lesen. Wenn Sie aber den Blickwinkel erhöhen, um es einzubeziehen, schneiden Sie möglicherweise zu viel von den Zeichen ab, so dass sie wie eine Reihe von Köpfen aussehen, die am unteren Rand des Panels liegen. Eine Lösung könnte darin bestehen, den Blick weit genug zurückzuziehen, um sowohl die Körper der Figuren als auch das Zeichen einzubeziehen, aber dadurch wird die Mimik der Figuren möglicherweise zu klein, um sie zu lesen. Vielleicht reicht ihre Körpersprache aus?
Jede Wahl der Platzierung hat Vor- und Nachteile. Der Schlüssel liegt darin, zu erkennen, dass jede Platzierung, die Sie vornehmen, den Leser auf eine bestimmte Art und Weise beeinflussen wird, und die Platzierungen zu bevorzugen, die die von Ihnen gewünschte Wirkung erzielen. Wie nah sollte die Figur in diesem Moment an den Panelrändern platziert werden? Wie werden die Leser diese Entscheidung wahrscheinlich interpretieren? Wie können Sie die Platzierung der Figur anpassen, um die von den Lesern gewünschten Interpretationen zu fördern? Diese Art von Überlegungen müssen Sie in jedes Panel einbringen. Wenn Sie sich in die Lage des Lesers versetzen und die Figuren und Objekte verschieben, um verschiedene Platzierungen auszuprobieren, werden Sie Lösungen finden, die funktionieren.
Wenn Sie diese Ideen verinnerlichen, sollten Sie über die nötigen Grundlagen verfügen, um wirkungsvolle Kompositionen zu schaffen. Wenn Sie sich eingehender mit dem Thema befassen möchten, empfehle ich Ihnen Greg Alberts Buch The Simple Secret To Better Painting. Obwohl das Wort "Malerei" im Titel vorkommt, ist Alberts Buch für jeden bildenden Künstler nützlich, denn es lehrt Sie, wie Sie Ihre Kunst so komponieren können, dass sie die größte Wirkung erzielt. Studieren Sie es, um Prinzipien zu erlernen, die sicherstellen, dass die Leser Ihr Werk so wahrnehmen, wie Sie es beabsichtigen, und fügen Sie "gute Komposition" zu Ihren Fähigkeiten hinzu.
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!