MARC BERNARDINS WORTFRESSER
Wortverschlinger 051: Danksagung (und Beantwortung von Fragen)
Da wir uns dem Erntedankfest nähern, wollte ich mich bei den Lesern dieser Kolumne, sowohl hier als auch auf Twitter, bedanken, die sich auf so erstaunliche Weise mit ihr beschäftigen. Anstatt mich im Alleingang durch eine weitere Kolumne zu quälen, wollte ich einige von ihnen beleuchten.
Bevor ich dem Truthahn-Füllung-Koma erliege, werden wir eine altmodische Frage-und-Antwort-Runde machen.
Rob Hines #NaNoWriMo (@RobHinesWriter) fragt...
Wie gehen Sie beim Schreiben von urheberrechtlich geschützten Figuren vor? Versuchen Sie, nur Originalfiguren und/oder gemeinfreie Figuren zu schreiben?
Ich denke, der Schlüssel liegt darin, sich von Anfang an klar zu machen, dass die Geschichte, die man über eine firmeneigene Figur erzählen will, keine transformative sein wird. Man wird nie die Person Barry Allen grundlegend verändern können. (Es sei denn, DC bittet Sie ausdrücklich darum.) Es ist ein Spielzeugkistenroman: Man nimmt ein Spielzeug in die Hand, spielt eine Weile damit und legt es dann wieder in die Spielzeugkiste zurück, mehr oder weniger so, wie man es vorgefunden hat.
Natürlich gibt es jede Menge großartiger Geschichten, in denen sich die Hauptfigur nicht ändern muss - siehe: so ziemlich jede James-Bond-Geschichte. In diesem Fall besteht die Herausforderung darin, die Figur, die sich nicht ändern kann, dazu zu bringen, sich in anderen Menschen zu verändern. Nebendarsteller, Gastspieler, die Öffentlichkeit im Allgemeinen.
Überlegen Sie sich, wie Sie die Figur in eine Lage versetzen können, in der sie eine Entscheidung treffen muss, die darauf beruht, wer und was sie ist. Schwierige Entscheidungen. Dann sehen Sie, was passiert.
Die Herausforderungen sind dieselben, wenn man Originalfiguren schreibt - man hat nur niemanden, der einem im Nacken sitzt.
Juan Solo (@juanjoseiturbe) fragt...
Was war der Auslöser dafür, dass Sie wussten, dass Sie Schriftstellerin sind? Ich versuche, meine Kinder für etwas zu begeistern, mit dem sie sich ausdrücken können. Ich liebe es zu lesen, aber ich hatte nie das Verlangen zu schreiben. Ich bin erstaunt über diejenigen, die sich so gut ausdrücken können und es auch tun. Gibt es etwas, das Sie einem 10-Jährigen empfehlen würden?
Ich wollte Künstler werden, bis ich merkte, dass ich nicht zeichnen konnte. (Dann wollte ich kurzzeitig Architekt werden, weil ich dummerweise dachte, das sei Zeichnen mit Linealen.) Ich glaube, ich war schon immer von Geschichten fasziniert, bevor ich bewusst wusste, dass man damit seinen Lebensunterhalt verdienen kann. Als ich auf dem College war, habe ich eine Reihe von Kurzfilmen geschrieben und gedreht, die aus den verschiedensten Gründen nicht meinen Vorstellungen entsprachen. Aber dann bin ich zum Schreiben übergegangen, weil es auf der Seite immer so war, wie ich es haben wollte.
Hoffentlich liebt Ihr Kind das Lesen; es ist die Einstiegsdroge zum Schreiben. Versuchen Sie auch, Rollenspiele zu spielen. Das Spielen von D&D als Teenager war mein erster Ausflug in die Welt des gemeinschaftlichen Geschichtenerzählens. Als Spieler erfindet man die Geschichte buchstäblich nach und nach; man trägt dazu bei, die Erzählung voranzutreiben, und trifft Entscheidungen, die den Ausgang der Geschichte beeinflussen. Das regt die Vorstellungskraft an - und das ist die wahre Munition für jeden Schriftsteller.
Jordan Clark (@Jrsosa18) fragt...
Was ist Ihre Methode für Dialoge? Haben Sie von Anfang an ein Gefühl dafür, oder arbeiten Sie daran, bis Sie das Drehbuch abschicken müssen?
Wenn ich für die Seite schreibe, versuche ich, Dialoge zu schreiben, die A) die Emotionen/Handlungsinformationen vermitteln und B) cool klingen. Wenn Sie über eine bereits existierende Figur schreiben, sollten Sie ihre Stimme bereits kennen. Batman sagt Dinge, die nur Batman sagen würde - es gibt 75 Jahre an Referenzen. Aber ein Teil der Arbeit, eine Figur zu erschaffen, besteht darin, zu wissen, woher sie kommt, wie die Umstände ihrer prägenden Jahre sind. Ein armes Kind aus Kansas City wird nicht wie ein reiches Kind aus San Francisco klingen. Und Clark Kent, der Kryptonier, sollte anders sprechen als Kara Danvers, die Kryptonierin.
Der Dialog wird immer die Sache sein, an der man bis zum Abgabetermin arbeitet, auch weil er die Sache ist, über die man sich immer Gedanken machen kann. Vertrauen Sie sich selbst. Hören Sie auf die Welt. Menschen sprechen auf seltsame Art und Weise. Sie verwenden fast nie vollständige Sätze und sagen fast nie, was sie meinen.
Mrs. White (@CannaMiss) fragt...
Wie schreibt man über die politische Atmosphäre von heute, ohne sein Publikum zu verprellen, dessen Ansichten völlig gegensätzlich sein könnten oder sogar zu sehr mit den eigenen Ansichten übereinstimmen, während man gleichzeitig sachlich bleibt?
Zum Glück für meine geistige Gesundheit schreibe ich in der Regel Genre-Stoffe - und das Genre hat seit langem die Fähigkeit, aktuelle Ereignisse so zu kommentieren, dass trojanische Pferde den Widerstand derjenigen überwinden, die vielleicht anderer Meinung sind.
Aber ich denke, man sollte keine Angst haben, die Geschichten anzugehen, die einen ansprechen - und wenn eine Geschichte einen anspricht, dann nicht wegen des politischen Blickwinkels, den man einnehmen kann, oder wegen der moralischen Überlegenheit, die man glaubt, damit einnehmen zu können. Eine Geschichte bittet darum, erzählt zu werden, wegen der Figuren darin, wegen der Welt, die sich in Ihrem Unterbewusstsein zusammenbraut. Und wenn Sie sich von diesen Leuchtfeuern leiten lassen, können Sie darauf vertrauen, dass ein Teil Ihres Publikums die Geschichte und nicht die Politik sieht.
Brian Stoner (@DiscoD_83) fragt...
Wie schaffen Sie es, dass Ihre Texte in einem Bereich, in dem schon so viel geschrieben wurde, originell bleiben?
Ein großer Teil davon hängt mit dem Versuch zusammen, auf dem Laufenden zu bleiben - ein dummes Unterfangen, denn heutzutage gibt es zu viele Inhalte, als dass eine Person alles lesen/sehen/hören könnte. Das ist, ehrlich gesagt, einer der Gründe, warum ich zu viele Auftragsarbeiten zu alten Figuren anbiete - wie groß sind die Chancen, dass man die eine Geschichte findet, die noch niemand über Spider-Man erzählt hat? Natürlich ist das möglich, und Autoren wie Dan Slott machen das mit ekelerregender Regelmäßigkeit.
Wenn Sie aber originelle Charaktere schreiben, dann fühlen sich die Geschichten fast per Definition neu und frisch an. Kennen Sie die Landschaft so gut wie möglich und suchen Sie sich dann die besten Stellen aus.
Mike Fedoris (@mcfedoris) fragt...
Was sind die größten Unterschiede zwischen dem Schreiben allein, mit einem Partner und dem Schreiben in einer Schreibwerkstatt?
Wenn man alleine schreibt, starrt man oft auf die Tastatur und fragt sich, warum man nicht schlauer/schneller/lustiger/besser ist. Es ist eine einsame Erfahrung, aber eine, bei der man überhaupt nicht von dem abrücken muss, was man tun will. Man muss für niemanden oder nichts Kompromisse eingehen - aber man muss auch jedes einzelne Problem selbst lösen.
Das Schreiben mit einem Partner ist eine intime Form der Zusammenarbeit - man muss sich gut genug kennen, damit die Streitereien nicht zu einer Freundschaftskrise eskalieren. Und wenn Sie einen Partner finden, der Ihre Fähigkeiten ergänzt - der dort stark ist, wo Sie schwach sind - können Sie Großes erreichen. Aber jede Meinungsverschiedenheit muss ausdiskutiert und gewonnen werden. Sie sind gleichberechtigte Partner.
Das Schreiben in einem Raum ist eine Übung in sozialem Urteilsvermögen. Alle sind dabei, weil sie klug sind, aber nicht jede Idee wird ankommen. Man muss es so sehen, als würde man einen Stein über einen ewigen See hüpfen lassen - jede Idee, die im Raum geäußert wird, muss dem Stein eine weitere Schwingung verleihen, und wenn jemand den Raum mit Negativität sauer macht oder wenn jemand einen politischen Machtzug ausübt, dann wird der Stein sinken.
Man muss wissen, wie man einen Raum liest und die richtigen Entscheidungen trifft. Aber wenn der Stein ins Rollen kommt und jeder seinen Beitrag leistet, ist es eine Freude, das zu sehen.
Mohammed Hoosen (@MoeLycaen) fragt...
Wie gehen Sie vor, um Ihre Texte zu veröffentlichen? Nehmen wir an, Sie haben ein ganzes Universum ausgearbeitet und sind bereit, es in einen Comic zu übertragen und zu veröffentlichen. Wie kommen Sie zu diesen letzten beiden Schritten?
Die letzten Jahre der Hollywood-Filme haben uns gezeigt, dass man nicht als Erstes sein Universum aufbauen und es anderen aufzwingen sollte. Das größte Universum in Hollywood - das Star Wars-Universum - begann mit einem einzigen Film, der ein komplettes Erlebnis war. Sicher, George Lucas hatte sich über die neun Filme der Skywalker-Saga einige Gedanken gemacht, aber dieser erste Star-Wars-Film hatte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Wenn wir nie eine weitere Star Wars-Geschichte bekommen hätten, wären wir zufrieden gewesen.
Erzählen Sie also eine großartige Geschichte, die den Leser dafür belohnt, dass er sie gelesen hat. Finden Sie einen Mitarbeiter, der bereit ist, diese endliche Reise mit Ihnen zu unternehmen. Bieten Sie es Verlagen an, oder finanzieren Sie es per Crowdfunding, oder stellen Sie es selbst online.
Ein "Universum" kann für Neueinsteiger entmutigend sein. Aber eine gut erzählte Geschichte ist wie eine Droge, die nur auf Menschen wirkt - und sie können nicht genug davon bekommen.
Das war's mit dem Postsack und das war's für dieses Jahr. Vielen Dank fürs Lesen, schöne Feiertage und wir sehen uns im neuen Jahr wieder.
Marc Bernardins "Verschlinger der Worte" wird am dritten Dienstag im Januar zurückkehren.