EL DEVORADOR DE PALABRAS DE MARC BERNARDIN
Devorador de palabras 051: Dar las gracias (y responder preguntas)
Ahora que nos acercamos al Día de Acción de Gracias, quería dar las gracias a los lectores de esta columna, tanto aquí como en Twitter, que se implican en ella de maneras tan increíbles. Así que, en lugar de escribir otra columna en solitario, quería destacar algunas de ellas.
Antes de sucumbir al coma de pastel de pavo y relleno, vamos a hacer una sesión de preguntas y respuestas a la antigua usanza.
Rob Hines #NaNoWriMo (@RobHinesWriter) pregunta...
¿Cómo afronta la escritura de personajes protegidos por derechos de autor? ¿Intenta escribir sólo personajes originales o de dominio público?
Creo que la clave está en darse cuenta, desde el principio, de que cualquier historia que vayas a contar sobre un personaje de la compañía no va a ser transformadora. Nunca vas a cambiar, fundamentalmente, quién es Barry Allen. (A menos que DC te lo pida específicamente.) Es como escribir una caja de juguetes: Coges un juguete, juegas con él un rato y luego lo devuelves a la caja, más o menos como lo encontraste.
Por supuesto, hay muchas historias fantásticas que no requieren que el personaje principal cambie: casi todas las historias de James Bond. En ese caso, el reto es hacer que el personaje que no puede cambiar provoque cambios en otras personas. El reparto secundario, los actores invitados, el público en general.
Busca formas de poner al personaje en situaciones que le obliguen a tomar una decisión basada en quién es y cómo es. Decisiones difíciles. A ver qué pasa.
Los retos son los mismos cuando se escriben personajes originales, simplemente no tienes a nadie respirándote en la nuca.
Juan Solo (@juanjoseiturbe) pregunta...
¿Cuál fue el catalizador que le hizo SABER que era escritor? Intentar que mis hijos hicieran algo para expresarse. Me encanta leer, pero nunca me ha picado el gusanillo de escribir. Me asombran los que pueden; y se expresan tan bien. ¿Hay algo que recomendaría a un niño de 10 años?
Yo quería ser artista hasta que me di cuenta de que no sabía dibujar. (Luego me desvié brevemente hacia el deseo de ser arquitecto porque, tontamente, pensé que era dibujar con reglas). Creo que siempre me han fascinado las historias, antes de saber conscientemente que era algo que se podía hacer para ganarse la vida. Cuando estaba en la universidad escribí y dirigí un montón de cortometrajes que siempre se quedaban cortos, por muchas razones. Pero luego me pasé a la escritura porque, en la página, siempre era como yo quería que fuera.
Afortunadamente, a tu hijo le encanta leer; es la droga de entrada a la escritura. Prueba también con los juegos de rol. Jugar a D&D de adolescente fue mi primera incursión en la narrativa colaborativa. Si eres el jugador, literalmente te lo vas inventando sobre la marcha, ayudas a conducir la narración y tomas decisiones que cambian el resultado. Esto estimula la imaginación, que es la verdadera munición para cualquier escritor.
Jordan Clark (@Jrsosa18) pregunta...
¿Cuál es su método para los diálogos? ¿Es algo que ya sabe de antemano o trabaja en ello hasta que tiene que enviar el guión?
Si escribo para la página, busco diálogos que A) transmitan la información emocional o argumental y B) suenen bien. Si escribes sobre un personaje ya existente, deberías conocer su voz. Batman dice cosas que sólo Batman diría: hay 75 años de referencias. Pero parte del trabajo de crear un personaje consiste en saber de dónde viene, cuáles son las circunstancias de sus años de formación. Un niño pobre de Kansas City no sonará como un niño rico de San Francisco. Y Clark Kent, el kriptoniano, debería hablar de forma diferente a Kara Danvers, la kriptoniana.
El diálogo siempre será el aspecto en el que trabajes hasta el final del plazo, en parte porque es el aspecto en el que siempre puedes obsesionarte. Confía en ti mismo. Escucha al mundo. La gente habla de forma extraña. Casi nunca usan frases completas y casi nunca dicen lo que quieren decir.
La Sra. White (@CannaMiss) pregunta...
¿Cómo se puede escribir sobre el ambiente político actual sin alienar al público, cuyas opiniones pueden ser totalmente opuestas o incluso coincidir demasiado con las propias, sin dejar de lado los hechos?
Por suerte para mi cordura, tiendo a escribir material de género, y el género tiene desde hace mucho tiempo la capacidad de comentar los acontecimientos actuales de tal manera que los caballos de Troya superan la resistencia de los que podrían estar en desacuerdo.
Pero creo que no hay que tener miedo a abordar las historias que te llaman, y cuando una historia te llama, no es por el punto de vista político que puedas adoptar, o por la altura moral que creas que te permitirá ocupar. Una historia pide ser contada por sus personajes, por el mundo que se está formando en tu subconsciente. Y si te dejas guiar por esos faros, puedes confiar en que parte de tu público verá la historia, no la política.
Brian Stoner (@DiscoD_83) pregunta...
Con tantos años de contenido, ¿cómo se puede mantener la originalidad en un campo en el que ya se ha escrito tanto?
Gran parte de ello se debe a que intento mantenerme al día, una tarea absurda donde las haya, ya que hoy en día hay demasiado contenido como para que una sola persona pueda leerlo, verlo o escucharlo todo. Sinceramente, es una de las razones por las que busco demasiadas oportunidades de trabajo por encargo sobre personajes heredados: ¿qué probabilidades hay de que encuentres la única historia que nadie ha contado sobre Spiderman? Por supuesto que es posible, y escritores como Dan Slott lo hacen con una asquerosa regularidad.
Pero si escribes personajes originales, casi por definición, las historias serán nuevas y frescas. Conoce el panorama lo mejor que puedas y luego apunta a los puntos dulces.
Mike Fedoris (@mcfedoris) pregunta...
¿Cuáles son las principales diferencias entre escribir solo, con un compañero y en una sala de escritura?
Escribir por tu cuenta implica mirar fijamente el teclado, preguntándote por qué no eres más listo, más rápido, más divertido o mejor. Es una experiencia solitaria, pero que no te pide que te apartes en absoluto de lo que quieres hacer. No tienes que comprometerte con nadie ni con nada, pero también tienes que resolver todos y cada uno de los problemas por ti mismo.
Escribir con un compañero es una forma íntima de colaboración: hay que conocerse lo suficiente para que las peleas no se conviertan en riñas que destrocen la amistad. Y si encuentras un compañero que complemente tus habilidades, que sea fuerte donde tú eres débil, puedes hacer grandes cosas. Pero toda diferencia de opinión debe discutirse y ganarse. Sois socios iguales.
Escribir en una sala es un ejercicio de juicio social. Todo el mundo está allí porque es inteligente, pero no todas las ideas van a funcionar. Hay que considerarlo como hacer saltar una piedra sobre un lago perpetuo: cada idea lanzada en la sala tiene que añadir un rebote más a la piedra, y si alguien agria la sala con negatividad, o si alguien ejerce algún movimiento de poder político, entonces la piedra se hundirá.
Hay que saber leer una sala y tomar las decisiones. Pero cuando esa roca salta y todo el mundo contribuye, es un placer contemplarlo.
Mohammed Hoosen (@MoeLycaen) pregunta...
¿Cómo haces para dar a conocer lo que escribes? Digamos que tienes todo un universo escrito y listo para trasladarlo a un cómic y publicarlo. ¿Cómo se llega a esos dos últimos pasos?
Si los dos últimos años de películas de Hollywood nos lo han demostrado, no hagas que lo primero que hagas sea construir tu universo e imponérselo a cualquiera. El universo más grande de Hollywood -la Guerra de las Galaxias- comenzó con una película que era una experiencia completa. Por supuesto, George Lucas había reflexionado no poco sobre las nueve películas de la saga Skywalker, pero esa primera película de Star Wars tenía un principio, un nudo y un desenlace. Si nunca hubiéramos tenido otra historia de Star Wars, nos habríamos dado por satisfechos.
Así que cuente una gran historia que recompense al lector por haberla leído. Encuentra un colaborador dispuesto a emprender ese viaje finito contigo. Lánzalo a editoriales, o financíalo por crowdfunding, o autofinánciate y ponlo en línea.
Un "universo" puede resultar desalentador para los recién llegados. Pero una historia bien contada es como una droga que solo funciona en humanos, y no se cansan de ella.
Esto es todo por este año. Gracias por leernos, que paséis unas fantásticas fiestas y nos vemos en Año Nuevo.
El Devorador de Palabras de Marc Bernardin volverá el tercer martes de enero.