LE DÉVOREUR DE MOTS DE MARC BERNARDIN
Dévoreur de mots 051 : Remercier (et répondre aux questions)
À l'approche de Thanksgiving, je tenais à remercier les lecteurs de cette rubrique, ici et sur Twitter, qui s'impliquent de façon extraordinaire. C'est pourquoi, plutôt que de me lancer à corps perdu dans une nouvelle chronique en solo, j'ai voulu mettre en lumière certaines d'entre elles.
Avant que je ne succombe au coma de la dinde et de la farce, nous allons nous livrer à une bonne vieille séance de questions-réponses.
Rob Hines #NaNoWriMo (@RobHinesWriter) demande...
Comment abordez-vous l'écriture de personnages existants protégés par le droit d'auteur ? Essayez-vous d'écrire uniquement des personnages originaux et/ou des personnages du domaine public ?
Je pense que la clé est de réaliser, dès le départ, que quelle que soit l'histoire que vous allez raconter à propos d'un personnage appartenant à une entreprise, elle ne sera pas transformatrice. Vous ne pourrez jamais changer, fondamentalement, qui est Barry Allen (à moins que DC ne vous le demande expressément). (À moins que DC ne vous demande expressément de le faire.) C'est de l'écriture de boîte à jouets : Vous prenez un jouet, vous jouez avec pendant un moment, puis vous le remettez dans la boîte à jouets, plus ou moins dans l'état où vous l'avez trouvé.
Bien sûr, il y a beaucoup de belles histoires à raconter qui n'exigent pas que le personnage principal change - voir pratiquement toutes les histoires de James Bond. Dans ce cas, le défi consiste à faire en sorte que le personnage qui ne peut pas changer provoque un changement chez d'autres personnes. Les acteurs secondaires, les joueurs invités, le grand public.
Trouvez des moyens de placer le personnage dans des positions qui l'obligent à prendre une décision en fonction de ce qu'il est et de ce qu'il est. Des décisions difficiles. Voyez ensuite ce qui se passe.
Les défis sont les mêmes lorsqu'il s'agit d'écrire des personnages originaux - vous n'avez tout simplement personne qui vous souffle dans le cou.
Juan Solo (@juanjoseiturbe) demande...
Quel a été le catalyseur qui vous a fait SAVOIR que vous étiez un écrivain ? J'essaie d'inciter mes enfants à faire quelque chose pour s'exprimer. J'adore lire, mais je n'ai jamais eu envie d'écrire. Je suis stupéfaite par ceux qui peuvent s'exprimer et qui s'expriment si bien. Y a-t-il quelque chose que vous recommanderiez à un enfant de 10 ans ?
Je voulais être artiste jusqu'à ce que je me rende compte que je ne savais pas dessiner. (J'ai ensuite brièvement dévié vers le métier d'architecte parce que je pensais bêtement qu'il s'agissait de dessiner avec des règles). Je pense que j'ai toujours été fasciné par les histoires, avant de savoir consciemment que c'était quelque chose que l'on pouvait faire pour gagner sa vie. Lorsque j'étais à l'université, j'ai écrit et réalisé un certain nombre de courts-métrages qui n'ont jamais été à la hauteur de ma vision, pour un certain nombre de raisons. Mais je me suis ensuite tourné vers l'écriture parce que, sur la page, c'était toujours comme je voulais que ce soit.
Il faut espérer que votre enfant aime la lecture, car c'est la drogue qui mène à l'écriture. Essayez aussi les jeux de rôle. Jouer à D&D lorsque j'étais adolescent a été ma première incursion dans la narration collaborative. Si vous êtes le joueur, vous inventez littéralement au fur et à mesure, vous contribuez à la narration, vous faites des choix qui modifient l'issue de l'histoire. Cela fait appel à l'imagination, qui est la véritable arme de tout écrivain.
Jordan Clark (@Jrsosa18) demande...
Quelle est votre méthode pour les dialogues ? Est-ce que vous avez déjà une idée de ce qu'il faut faire ou travaillez-vous dessus jusqu'à ce que vous deviez envoyer le scénario ?
Si j'écris pour la page, je vise des dialogues qui A) font passer les informations émotionnelles/de l'intrigue et B) sonnent bien. Si vous écrivez sur un personnage préexistant, vous devez déjà connaître sa voix. Batman dit des choses que seul Batman dirait - il y a 75 ans de référence. Mais une partie du travail de création d'un personnage consiste à savoir d'où il vient, quelles sont les circonstances de ses années de formation. Un enfant pauvre de Kansas City ne parlera pas comme un enfant riche de San Francisco. Et Clark Kent le Kryptonien devrait parler différemment de Kara Danvers la Kryptonienne.
Le dialogue sera toujours la chose sur laquelle vous travaillerez jusqu'à la date limite, en partie parce que c'est la chose sur laquelle vous pouvez toujours être obsédé. Faites-vous confiance. Écoutez le monde. Les gens parlent d'une drôle de manière. Ils ne font presque jamais de phrases complètes et ne disent presque jamais ce qu'ils veulent dire.
Mrs. White (@CannaMiss) demande...
Comment écrire sur l'atmosphère politique d'aujourd'hui sans aliéner votre public dont les points de vue peuvent être radicalement opposés ou même trop proches des vôtres, tout en restant factuel ?
Heureusement pour ma santé mentale, j'ai tendance à écrire du matériel de genre - et le genre a depuis longtemps la capacité de commenter les événements actuels d'une manière telle que les chevaux de Troie passent outre la résistance de ceux qui pourraient ne pas être d'accord.
Mais je pense qu'il ne faut pas avoir peur de s'attaquer aux histoires qui vous interpellent - et lorsqu'une histoire vous interpelle, ce n'est pas à cause de l'angle politique que vous pouvez adopter ou de la position morale que vous pensez qu'elle vous permettra d'occuper. Une histoire demande à être racontée à cause des personnages qui la composent, à cause du monde qui se dessine dans votre subconscient. Et si vous vous laissez guider par ces balises, vous pouvez avoir la certitude qu'une partie de votre public verra l'histoire, et non la politique.
Brian Stoner (@DiscoD_83) demande...
Avec tant d'années de contenu, comment faire en sorte que votre écriture reste originale dans un domaine où tant de choses ont déjà été faites ?
C'est en grande partie parce que j'essaie de me tenir au courant - une entreprise insensée s'il en est, car de nos jours, il y a trop de contenu pour qu'une seule personne puisse tout lire/regarder/écouter. Honnêtement, c'est l'une des raisons pour lesquelles je poursuis trop d'opportunités de travail sur des personnages anciens - quelles sont les chances que vous trouviez l'histoire que personne n'a racontée sur Spider-Man ? Bien sûr que c'est possible, et des auteurs comme Dan Slott le font régulièrement.
Mais si vous écrivez des personnages originaux, alors, presque par définition, les histoires seront nouvelles et fraîches. Connaissez le paysage aussi bien que vous le pouvez, puis visez les points les plus favorables.
Mike Fedoris (@mcfedoris) demande...
Quelles sont les principales différences entre l'écriture en solo, l'écriture avec un partenaire et l'écriture dans une salle d'écriture ?
Écrire seul implique de fixer son clavier et de se demander pourquoi on n'est pas plus intelligent, plus rapide, plus drôle ou meilleur. C'est une expérience solitaire, mais qui ne vous demande pas de changer quoi que ce soit à ce que vous voulez faire. Vous n'avez pas à faire de compromis pour qui que ce soit ou quoi que ce soit, mais vous devez aussi résoudre chaque problème par vous-même.
Écrire avec un partenaire est une forme de collaboration intime - vous devez vous connaître suffisamment pour que vos disputes ne se transforment pas en querelles qui brisent l'amitié. Et si vous trouvez un partenaire qui complète vos compétences - qui est fort là où vous êtes faible - vous pouvez faire de grandes choses. Mais toute divergence d'opinion doit être débattue et gagnée. Vous êtes des partenaires égaux.
Écrire dans une salle est un exercice de jugement social. Tout le monde est là parce qu'il est intelligent, mais toutes les idées ne seront pas retenues. Il faut voir cela comme le saut d'un rocher sur un lac perpétuel - chaque idée présentée dans la salle doit ajouter un rebond au rocher, et si quelqu'un entache la salle avec de la négativité, ou si quelqu'un exerce un pouvoir politique, alors le rocher va couler.
Il faut savoir lire une salle et prendre les décisions qui s'imposent. Mais lorsque le rocher saute et que tout le monde contribue, c'est une joie à voir.
Mohammed Hoosen (@MoeLycaen) demande...
Comment s'y prendre pour faire connaître ses écrits ? Disons que vous avez tout un univers écrit et prêt à être transféré dans une bande dessinée et publié. Comment franchir ces deux dernières étapes ?
Si les films hollywoodiens de ces deux dernières années nous l'ont montré, la première chose à faire n'est pas de construire son univers et de l'imposer à tout le monde. Le plus grand univers d'Hollywood, celui de Star Wars, a commencé par un seul film qui était une expérience complète. Bien sûr, George Lucas avait réfléchi aux neuf films de la saga Skywalker, mais ce premier film Star Wars a un début, un milieu et une fin. Si nous n'avions jamais eu d'autre histoire de Star Wars, nous aurions été satisfaits.
Racontez donc une grande histoire qui récompense le lecteur de l'avoir lue. Trouvez un collaborateur prêt à vous accompagner dans cette aventure. Présentez-le à des éditeurs, ou financez-le par crowdfunding, ou autofinancez-le et mettez-le en ligne.
Un "univers" peut être intimidant pour les nouveaux adoptants. Mais une histoire bien racontée est comme un médicament qui n'agit que sur les humains - et ils ne peuvent pas s'en passer.
C'est tout pour le sac postal et c'est tout pour l'année. Merci d'avoir lu, passez de bonnes fêtes de fin d'année et rendez-vous pour la nouvelle année.
Le dévoreur de mots de Marc Bernardin sera de retour le troisième mardi de janvier.