STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 036: Der Start einer neuen, eigenen Serie
Wenn Sie auf dem nordamerikanischen Comic-Markt auf dem Laufenden sind, haben Sie vielleicht die letzte Ausgabe von Previews gesehen , dem monatlichen Katalog von Diamond Comic Distributors, Inc. Das Titelbild stammt erfreulicherweise von mir. Es war dazu da, meinen neuen monatlichen Comic von Image Comics, The Fix, zu bewerben . Er wird gemeinsam von mir und Nick Spencer gestaltet, die Farben stammen von Ryan Hill, und die Schrift und das Grafikdesign von Nic J. Shaw.
Es überrascht nicht, dass ich eine Menge Fragen zu diesem Projekt bekommen habe. Mir wurde klar, dass diese Kolumne ein guter Ort sein würde, um einige allgemeine Ratschläge zu geben und sie zu beantworten.
Zumindest einige von ihnen. Die häufigste Frage war: "Wie bist du auf das Cover von Previews gekommen?" Gute Frage! Das ist ein sehr wertvoller Platz, den wir besetzen. Leider habe ich keine Ahnung, wie wir darauf gekommen sind, und bis zum Redaktionsschluss dieser Kolumne konnte ich von niemandem, der es wissen könnte, eine Antwort bekommen. Ich weiß nur, dass Nick Spencers und mein letztes Projekt, Superior Foes of Spider-Man, eine Eisner Award-Nominierung für den besten Humortitel erhielt und bei seinen Fans eine große Loyalität hervorrief - weit über das hinaus, was unsere Verkaufszahlen vermuten lassen. Wir haben nie große Stückzahlen verkauft, aber die Leute, die das Buch gekauft haben, mochten es SEHR. Vielleicht hat das geholfen? Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen. Was ich sagen kann, ist dies: Die wirksamste Werbung, die Sie für Ihr nächstes Projekt machen können, ist Ihr letztes Projekt. Wenn es an der Zeit ist, Ihr neues Projekt bekannt zu machen, sollten Sie als erstes diejenigen erreichen, denen Ihr letztes Projekt gefallen hat.
Wenn Sie noch an Ihrem ersten Projekt arbeiten, können Sie jetzt damit beginnen, Ihr Publikum aufzubauen, indem Sie in den sozialen Medien intelligent und unterhaltsam sind. Posten Sie Kunst und Beobachtungen, die Menschen interessieren könnten, denen die Comic-Geschichte, an der Sie arbeiten, gefallen könnte. Werben Sie nicht nur für Ihre eigenen Sachen, sondern leisten Sie einen Beitrag zu diesen Gemeinschaften.
Eines der ersten Dinge, die Nick und ich taten, als wir mit The Fix begannen, war, über vertragliche Vereinbarungen zu sprechen. Wir haben uns ziemlich schnell auf eine grobe Vereinbarung geeinigt. Wenn Sie ein neues Projekt mit einem Mitarbeiter beginnen, sollten Sie dies nicht vernachlässigen. Freundschaften und Partnerschaften können schnell in Streit ausarten, wenn man nicht vorausschauend plant, und das Traurige daran ist, dass nicht das Scheitern die größten Probleme verursacht, sondern der Erfolg. Ich weiß, dass es lächerlich teuer erscheint, ein paar Hundert Euro für einen Anwalt auszugeben, aber wenn Sie einen Comic beginnen, gründen Sie ein Unternehmen, und Sie wollen, dass dieses Unternehmen auf einem soliden Fundament steht.
Als es an der Zeit war, den eigentlichen Comic zu machen, hatten Nick und ich bereits an 15 Ausgaben von Superior Foes zusammengearbeitet . Wir hatten ein gutes Gespür für die Interessen, Macken, Stärken und Schwächen des jeweils anderen. Unsere Zusammenarbeit bei Marvel war ungewöhnlich. Nick kann nicht nur komplette, straffe Drehbücher schreiben, sondern auch witzige Szenen im Marvel-Stil - er gibt mir ein oder zwei Absätze, um die wichtigsten Punkte einer dreiseitigen Szene zusammenzufassen. Oder er kann ein paar Seiten mit witzigen Dialogen schreiben, ohne Seiten- oder Panelumbrüche festzulegen. In jedem Fall weiß er, dass ich diese Rhythmen gerne selbst ausarbeite und dass mir die lockere Arbeit die Möglichkeit gibt, Gags hinzuzufügen, wo immer sie angebracht erscheinen. Ich wusste von Anfang an, wie Nicks Drehbücher aussehen und wie wir zusammenarbeiten würden. Wenn Sie das nicht über Ihren Mitarbeiter wissen, finden Sie es heraus. Besprechen Sie Ihre Vorlieben und Abneigungen und versuchen Sie, Probleme zu vermeiden, bevor sie entstehen. (Egal, was Sie tun, Sie werden auf welche stoßen.)
Ich wusste noch ein paar andere Dinge, als ich reinkam. In "The Fix" geht es um ein paar korrupte Polizisten in Los Angeles, die sich mit einem Drogenspürhund namens Pretzels herumschlagen.
Es würde eine Komödie sein, oft farcenhaft und häufig düster, aber die Geschichte könnte auch düster werden. Ich wusste, dass ich, um das Timing zu schaffen, das für Lacher sorgt, oft viele kleine Panels auf einer Seite zeichnen muss - oft Panels, bei denen ich die Kamera an Ort und Stelle halte und nur ein kleines Element verändere. Ein Setting mit normalen Menschen und ohne Fantasyelemente? Scharfsinniger Humor? Viele kleine Panels? Viele sich wiederholende Panels? Alles zusammengenommen deutete darauf hin, dass ich das Innere dieses Buches besser digital in Manga Studio zeichnen sollte, als mit der traditionellen Methode von Tusche auf Papier. Ich vermisse das Gefühl, einen Winsor & Newton-Pinsel über 2-lagiges Strathmore Bristol-Papier zu ziehen, und ich vermisse es auch, Originalkunst zu haben, die ich an Fans verkaufen kann. Aber wenn ich einen ganzen Haufen kleiner Panels zeichne, ist es viel einfacher für meine Augen und Handgelenke, wenn ich ein Panel auf meinem Computerbildschirm vergrößern kann. Außerdem geht das Zeichnen am Computer im Allgemeinen schneller als die Arbeit auf Papier. Das sind alles Faktoren, die Sie bei der Planung Ihres nächsten Projekts berücksichtigen sollten.
Eine weitere wichtige Entscheidung war, wie realistisch oder stilisiert meine Figuren und Schauplätze sein sollten. Ich wusste, dass ein großer Teil des Humors in dem Buch aus der Gegenüberstellung von unmöglichem, schrecklichem, soziopathischem Verhalten und völlig alltäglichen Menschen und Orten kommen würde. Das legte mir nahe, dass ich es vermeiden musste, in der Haupterzählung zu abgedreht zu werden. Ich beschloss, stilisierte, "cartoonige" Zeichnungen für Rückblenden und Geschichten innerhalb der Geschichte zu reservieren. Diese Art der Übertreibung passt vielleicht nicht zu der Geschichte, die Nick und ich erzählen, aber sie könnte perfekt zu einer Geschichte passen, die eine unserer Figuren erzählt.
Und wenn ich sage "alltägliche Menschen und Situationen", dann heißt das nicht "langweilig und allgemein". Es bedeutet, die gewöhnliche Realität heraufzubeschwören. Das bedeutet Spezifität, und die bekommt man nur, wenn man ein wenig recherchiert. Ich habe noch nie in Los Angeles gelebt, also google ich wie verrückt und frage meine Freunde, die dort gelebt haben, nach Informationen. Ich frage Nick oder entscheide, in welchem Teil der Stadt eine Szene spielt, und mache eine kleine Tour durch diesen Teil via Google Street View. Ich suche nach Instagram- und Flickr-Fotos, die mit dem Namen eines bemerkenswerten Wahrzeichens des Viertels versehen sind. Der Trick dabei ist, nicht in das Kaninchenloch der Recherche zu fallen. Ich möchte genügend spezifische Details einbeziehen, um eine Figur oder eine Umgebung zum Leben zu erwecken. Aber ich möchte nie so viele Details einbeziehen, dass die beeindruckende Zeichenkunst die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ich glaube, dass alles, was der Pointe nicht hilft, ihr schadet, wenn es um Humor geht.
Farbe ist ein wichtiger Bestandteil von The Fix, und dieses Team hat das große Glück, Ryan Hill als Farbkünstler zu haben. Farbe ist leider keine Spezialität von mir. Ich weiß, wann Farbe nicht funktioniert, aber ich bin selten in der Lage, interessante oder originelle Ideen für ihren Einsatz zu liefern. Glücklicherweise ist Ryan Hill sehr, sehr gut in seinem Job. Meine Notizen an ihn beschränken sich in der Regel darauf, Stimmungen oder Zeiten oder kleinere Punkte in der Geschichte zu verdeutlichen, die in meinen Strichzeichnungen vielleicht nicht offensichtlich sind.
Nic J Shaw ist sowohl für das Lettering als auch für das Grafikdesign zuständig. Für erstere wählte er eine Schriftart, die auf der Schrift meines Kunstlehrers Joe Kubert basiert, und baute seine Sprechblasen und Beschriftungen aus unregelmäßigen und grob behauenen Strichen, die gut mit meiner bewusst klobigen Tintenlinie harmonieren. Beim Grafikdesign ging er in die entgegengesetzte Richtung und gestaltete das Gesamtpaket glatt, poliert und flott. Das Schriftdesign fühlt sich an wie das Los Angeles, das ich darzustellen versuche.
Wenn Sie sich für Kunst und Design in Ihrem Buch entscheiden, sollten Sie das bewusst tun. Seien Sie sich darüber im Klaren, was das Gesamtpaket vermitteln soll, und treffen Sie Ihre Entscheidungen mit diesem Ziel vor Augen.
Nachdem wir drei Ausgaben von The Fix fertiggestellt hatten , plante Image Comics die Veröffentlichung, und unser Team machte sich Gedanken über das Marketing. Nic Shaw entwarf Desktop-Hintergrundbilder, Social-Media-Symbole und Kopfzeilen und sogar ein Open/Closed-Schild für Einzelhändler
Ich werde Postkarten an eine Liste von Einzelhändlern verschicken, die ich seit 1995 führe, und mich auch auf andere Weise an die Ladenbesitzer wenden. Ich drucke farbige Aschenbecher mit einer Teilvorschau auf die erste Ausgabe und freue mich darauf, sie in den nächsten Monaten an die Einzelhändler zu verteilen, die ich treffe. Im Grunde genommen habe ich jetzt zwei Jobs:
- 1. Zeichne den Comic.
- 2. Erzählen Sie den Leuten von dem Comic.
Image Comics hat sehr talentierte PR-Leute, aber sie haben eine Menge Bücher zu vermarkten, und ich bin überzeugt, dass niemand ein Buch so effektiv promoten kann wie die Leute, die es gemacht haben. Also werde ich es anpreisen.
Auch wenn es Ihnen nicht leicht fällt, Ihre Arbeit zu vermarkten, versuchen Sie es. Wenn du so sehr an eine Geschichte glaubst, dass du ein Jahr damit verbringst, sie zu zeichnen, solltest du auch so sehr daran glauben, dass du ein Exemplar in die Luft hältst und sagst: "Ich habe das gemacht, und wenn du es liest, wird es dir gefallen."
Ich bin gespannt auf Ihre Ideen zum Start eines neuen Projekts. Nehmen Sie Kontakt auf und teilen Sie Ihre Gedanken und Erfahrungen mit mir! Sie können mich auf Twitter oder Facebook erreichen.
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!