スティーブ・リーバーのディレッタント
Dilettante 036: クリエイター所有の新シリーズの立ち上げ
北米のコミック市場に詳しい方なら、ダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズ社の月刊カタログ『プレビューズ』の最新号をご覧になったかもしれない。嬉しいことに、その表紙は私の作品だった。イメージ・コミックスの新作月刊コミック『The Fix』の宣伝のためだ。このコミックは私とニック・スペンサーの共同制作で、カラーはライアン・ヒル、レタリングとグラフィック・デザインはニック・J・ショーが担当している。
当然のことながら、このプロジェクトについて多くの質問が寄せられている。このコラムは、それらに答えながら一般的なアドバイスを提供する良い場所だと気づいた。
少なくとも何人かは。最も多かった質問は、"どうやって『プレビュー』の表紙を飾ったのですか？"だった。いい質問だ！いい質問だ。このコラムの締め切りの時点では、それを知る人物から答えを得ることはできなかった。ニック・スペンサーと私の最後のプロジェクトである『Superior Foes of Spider-Man』がアイズナー賞の最優秀ユーモア作品賞にノミネートされ、ファンから強烈な忠誠心を刺激されたことは知っている。決して大きな数字は売れなかったが、買ってくれた人たちはこの本をとても気に入ってくれた。それが功を奏したのでしょうか？確かなことは言えない。私が言えるのは、これだけだ： 次のプロジェクトで期待できる最も効果的なプロモーションは、前回のプロジェクトである。新しいプロジェクトを宣伝する時が来たら、最初にアプローチしたいのは、前回のプロジェクトを気に入ってくれた人たちだ。
まだ最初のプロジェクトに取り組んでいるのなら、ソーシャルメディア上でスマートかつエンターテインメントに徹することで、今から読者を増やすことができる。あなたが取り組んでいる漫画のストーリーが好きそうな人が興味を持ちそうなアートや観察を投稿しよう。自分の作品を紹介するだけでなく、こうしたコミュニティに貢献する一員になろう。
ニックと私が『The Fix』を始めて最初にしたことのひとつは、契約上の取り決めについて話し合うことだった。大まかな取り決めはすぐにできた。もしあなたが協力者と新しいプロジェクトを始めるなら、これを無視してはいけない。そして悲しいことに、大きな問題を引き起こすのは失敗ではなく、成功なのだ。弁護士に数百ドルを費やすのがバカバカしく思えるのは分かるが、コミックを始めるということはビジネスを始めるということであり、そのビジネスを健全な土台の上に築き上げたいものだ。
実際のコミックを作るときになって、ニックと私はすでに『スペリオル・フォーズ』の15号で一緒に仕事をしていた。私たちはお互いの興味、癖、長所、短所をよく理解していた。マーベルでの私たちの協力関係は異例だった。完成度の高いタイトな脚本に加え、ニックはマーベル・スタイルで愉快なシーンを書くことができる。あるいは、ページやコマの区切りも指定せずに、愉快な台詞のやりとりを数ページ書くこともできる。いずれの場合も、彼は私が自分でリズムを作るのが好きで、ゆるやかに仕事をすることで適切と思われるところにギャグを加える機会を与えてくれることを知っている。ニックの脚本がどのようなもので、私たちがどのように協力するかは最初からわかっていた。もしあなたが共同制作者のことを知らないのであれば、それを把握してください。自分の好き嫌いを話し合い、問題が起こる前に回避するようにしましょう。(何があろうと、何かしらの問題にはぶつかるものだ）。
他にもいくつか知っていることがあった。The Fix』は、ロサンゼルスの汚職警官たちが、プレッツェルという名の麻薬探知ビーグルと抗争する話だ。
コメディで、しばしば茶番的で死語が多いが、ストーリーが暗くなることもある。笑いを誘うタイミングを作るには、1ページに小さなコマをたくさん描く必要があることはわかっていた。ファンタジー要素のない、普通の人々の設定？デッドパンなユーモア？小さなコマが多い？繰り返しのコマが多い？これらすべてを総合すると、私はこの本の内部を、紙にインクを塗る伝統的な方法ではなく、マンガスタジオでデジタルに描いたほうがいいと思った。ウィンサー＆ニュートンの筆で2プライのストラスモア・ブリストル紙を引く感触が恋しいし、ファンに売る原画がないのも寂しい。でも、小さなコマをたくさん描いているときは、コンピュータの画面でコマを拡大できれば、目にも手首にも負担がかからない。また、コンピューターで描くほうが、紙で描くよりも一般的に速いんだ。これらはすべて、自分の次のプロジェクトを計画するときに考慮すべき要因だ。
もうひとつの重要な決断は、人物や設定をどれだけリアルにするか、あるいは様式化するかということだった。この本のユーモアの多くは、ありえないほど恐ろしく、社会病質的な行動と、まったくありふれた人々や場所を並置することから生まれることはわかっていた。そのため、メインの物語ではあまり奇抜になりすぎないようにする必要があると思った。私は、様式化された "漫画的 "な作画は、フラッシュバックや物語の中の物語のためにとっておくことにした。そのような誇張は、ニックと私が語る物語には合わないかもしれないが、登場人物の誰かが語る物語には完璧にマッチするかもしれない。
私が言う "平凡な人々や状況 "とは、"退屈で一般的 "という意味ではない。平凡な現実を呼び起こすという意味だ。つまり具体性ということであり、それを手に入れる唯一の方法はリサーチをすることだ。私はロサンゼルスに住んだことがないので、狂ったようにグーグルで検索し、そこに住んだことのある友人に情報を汲み取る。ニックに聞いたり、シーンの舞台となる街を決めて、グーグルストリートビューでその街を少し見て回ったりする。InstagramやFlickrで、近隣のランドマークの名前がタグ付けされた写真を探す。これをするときのコツは、リサーチのウサギの穴に落ちないことだ。キャラクターや設定に命を吹き込むのに十分な具体的なディテールを盛り込みたい。しかし、印象的な下書きの技巧が注目されるようなディテールは決して入れたくない。ユーモアに関して言えば、オチに役立たないことは、オチを傷つけることになると私は信じている。
カラーは『フィックス』にとって重要な要素であり、ライアン・ヒルをカラーアーティストに迎えられたこのチームはとても幸運だ。カラーは残念ながら私の専門ではない。色彩がうまく機能しないときは知っているが、それをどのように展開するかについて興味深い、あるいは独創的なアイデアを提供できることはほとんどない。幸いなことに、ライアン・ヒルはとてもとても仕事ができる。彼へのメモは、私の線画ではわからないようなムードや時間帯、細かいストーリー上のポイントを明確にすることに限られている。
Nic J Shawはレタリングとグラフィックデザインの両方を担当。前者では、彼は私のアートスクールの先生であるジョー・クバートのレタリングをベースにフォントを選び、不規則で荒削りなストロークで吹き出しとキャプションを作り、私の意図的にがっしりしたインクラインとうまく調和させた。グラフィック・デザインについては、彼は正反対の方向に進み、全体的に洗練されたスマートなパッケージに仕上げた。活字のデザインは、私が描こうとしているロサンゼルスのように感じられる。
本のアートやデザインを選ぶときは、慎重に。パッケージ全体で何を伝えたいかを明確にし、それを念頭に置いて選択すること。
The Fix』の3号が完成すると、イメージ・コミックスは勧誘のスケジュールを組み、私たちのチームはマーケティングについて考え始めた。ニック・ショウはデスクトップの壁紙、ソーシャルメディアのアイコンとヘッダー、そして小売店向けの開店／閉店のサインまでデザインした。
私が1995年から管理している小売店のリストにハガキを郵送し、他の方法でも店主に働きかけるつもりだ。創刊号の一部プレビューを掲載したカラー灰皿を印刷しているので、これから2、3カ月かけて出会った小売店に配るのが楽しみだ。基本的に、私は今2つの仕事をしている：
- 1.コミックを描く。
- 2.この漫画について人々に伝える。
イメージ・コミックスには非常に優秀な宣伝担当者がいるが、彼らは宣伝すべき本をたくさん抱えている。だから、私はそれを宣伝するつもりだ。
自分の作品を売り込むことが自然にできなくても、やってみればいい。1年かけて描くほどストーリーを信じているのなら、コピーを空中に掲げて、"私はこれを作りました、これを読んだらきっと気に入ってもらえますよ "と言えるほど、ストーリーを信じるべきだ。
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スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！