STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 047: Frühe Kirby-Belichtungen
Im August dieses Jahres jährt sich die Geburt von Jack Kirby zum 100. Mit Kirbys Werk bin ich vor allem durch einen kleinen Stapel von Comics und Nachdrucken in Berührung gekommen, die ich als Kind erworben habe. Die meisten von ihnen waren zerrissen, ohne Einband und unvollständig, und ich las sie immer wieder, bis sie so zerbrechlich waren wie Mottenflügel.
Mit Ausnahme einiger Geschichten, die in Stan Lees Sammlung Origins of Marvel Comics nachgedruckt wurden, hatte ich nur selten irgendeinen Kontext für die Kirby-Geschichten, denen ich begegnete. Ich konnte Comics nur in Secondhand-Läden und auf Flohmärkten kaufen, so dass ich fast nie zwei Ausgaben hintereinander las. Wenn auf einer Geschichte "Fortsetzung folgt" stand, musste ich einfach raten, was als nächstes geschah. Wenn auf dem Comic "Teil zwei" stand, hatte ich nur eine kleine Zusammenfassung, die mir sagte, was im ersten Teil passiert war. Das ist keine faire Art und Weise, die Arbeit eines Künstlers kennenzulernen, wenn er oft fortlaufende Geschichten erzählt.
Nichtsdestotrotz hat es mich immer wieder in die Ausschnitte von Kirbys Geschichten gezogen, die ich in die Finger bekam. Ich war fasziniert von der Action, der Bildsprache, dem mythischen Gefühl überlebensgroßer Konflikte. Einiges davon hat mich auch ein wenig erschreckt. Die meisten Comics, die ich las, waren freundlich und einladend, voller Bilder, die ein Gefühl von Sportheldenathletik und Fernsehglamour vermittelten. Kirbys Arbeiten boten ein anderes Menü: Seine Figuren sahen nicht aus wie die in anderen Comics und verhielten sich auch nicht so. Sie schienen aus Granit, Hartgummi oder kalter Lava geformt zu sein. Sie stapften und sprangen mit wilden, explosiven Bewegungen und verrenkten sich in qualvolle Formen. Sie hielten inne, um wie römische Statuen zu posieren und Selbstgespräche zu führen, und dann entspannten sie sich und alberten miteinander herum, wie es meine Freunde in der Schule taten.
Ich dachte, es könnte sich lohnen, einen genauen Blick auf einige Panels zu werfen, an die ich mich von damals erinnere, sie mit dem Blick auf das zu analysieren, was ich über das Erzählen von Comics gelernt habe, und zu versuchen, mich an die Wirkung zu erinnern, die sie auf mich hatten, als ich sie zum ersten Mal als Teenager sah.
Dieses Bild ist aus einem Hulk-Comic. Ich war eine Zeit lang davon besessen. Es fühlte sich an wie einer der größten Schläge, die ich je in einem Comic gesehen hatte, aber wir sehen ihn nie wirklich. Die Schlüsselaktion in der Sequenz (Hulk schlägt den Kerl, der auf ihn zufliegt) geschieht zwischen den Panels. Ich habe so etwas vielleicht schon einmal in einem Peanuts-Cartoon gesehen, aber das war das erste Mal, dass mir bewusst wurde, wie wirkungsvoll es sein kann, den Leser die Lücken ausfüllen zu lassen.
Wenn ich es mir jetzt ansehe, kann ich sehen, wie viel Kirby getan hat, damit diese Sequenz funktioniert. Im ersten Panel ist der Mann mit dem Vorschlaghammer groß im Vordergrund und schwingt eine schwer aussehende Waffe. (Es ist nicht Thors Hammer, obwohl das Design ähnlich ist.) Das ist notwendig, um ihn zu einer glaubhaften Bedrohung für ein großes Monster wie den Hulk zu machen. Er rast durch die Luft auf Hulk zu wie eine Kanonenkugel, und es ist klar, dass Hulk nur einen Augenblick Zeit zum Handeln hat. Hulks Geste zeigt, dass er das Gleichgewicht verloren hat, aber immer noch bereit ist für das, was auf ihn zukommt, und die große grüne linke Faust ist tief am Boden, so dass wir wissen, dass er sie nach oben schwingen wird. Das ist die Art von Schlag, die seinen Angreifer in eine neue Flugbahn stoßen könnte.
Im nächsten Panel dient das POW sowohl der Klarheit als auch dem Rhythmus. Klarheit: Die Sequenz funktioniert nicht ganz ohne den Soundeffekt. In einer Welt voller Superhelden könnte der Leser nicht sicher sein, ob der Mann mit dem Hammer geschlagen wurde oder ob er es sich einfach anders überlegt hat und lieber durch das Dach des Zirkuszeltes fliegt, als sich einem wütenden Hulk zu stellen. Rhythmus: Dieser POW ist der Beat, der sich wie ein Schlag zwischen zwei Bewegungsmomenten anfühlt.
Ein weiteres Lieblingsbild von Kirby war dieses aus der Ausgabe Nr. 4 der Fantastischen Vier, in der Stan Lee und Jack Kirby die Figur des Sub-Mariners von Bill Everrett wieder einführten.
Wir lernten einen mysteriösen, bärtigen Landstreicher kennen, der eine Schlägerei im Armenviertel gegen alle Widerstände gewann. Dann hat Johnny Storm ihn rasiert.
Das war eine faszinierende Sequenz. Ich mochte es, dass Johnny eine fantastische Kraft für etwas so Gewöhnliches wie die Rasur eines Mannes einsetzt. Und ich wusste, wer der Sub-Mariner war, weil er in dem allerersten Comic vorkam, den ich je gelesen hatte, aber selbst wenn ich das nicht gewusst hätte, hätte ich gewusst, dass dies eine wichtige Enthüllung war. Vor diesem Moment war der Comic voll von wilder Action und dramatischen Kamerawinkelwechseln. Dass Kirby plötzlich anhielt und drei Panels hintereinander einer statischen Aufnahme eines Mannes widmete, dem der Bart abrasiert wurde, machte deutlich, dass dies ein entscheidender Moment war, den man miterleben musste.
Als sehr junger Leser Mitte der 1970er Jahre fand ich die Nachdrucke von Jack Kirbys Werken aus den 60er Jahren meist freundlich, lustig und einladend. Seine neuen Werke in den 70er Jahren waren überwältigend und beängstigend. Ich wusste nicht immer, wie ich seine Bilder verarbeiten sollte. Die Monster und Maschinen waren wild und anders als alles, was ich in irgendeinem Medium gesehen hatte. Es schien, als ginge es in jedem Moment um Leben und Tod. In diesem Splash von Kamandi stehen riesige schreckliche Monster im Mittelpunkt. Sie sind zahlreicher als die Helden, die voneinander getrennt sind und an den Rand der Seite gedrängt werden. Die Guten scheinen diesem Ansturm überhaupt nicht gewachsen zu sein, und nichts, was sie tun, hilft der Situation. Die Bewegungen der Fledermauskreaturen auf der Seite sind explosiv und stoßen gewaltsam in verschiedene Richtungen, was ein Gefühl von Chaos erzeugt. Nichts an diesem Bild hat mich als jungen Leser beruhigt, und es gab keine Anzeichen dafür, dass sich alles zum Guten wenden würde. Das ist in einer Kamandi-Geschichte natürlich normal; sie spielt in einem postapokalyptischen Ödland, in dem die Menschheit so gut wie ausgerottet ist. Aber ich war sieben Jahre alt und neu in diesem Genre. Ich bezweifle, dass ich jemals in einem anderen Medium ein Bild gesehen habe, in dem die Situation für die Helden so düster aussah.
Dieses letzte Bild stammt ebenfalls aus den 1970er Jahren. Es ist der Eröffnungssplash einer Geschichte aus Kirbys Serie The New Gods, und während der Rest der Geschichte genauso chaotisch und gewalttätig ist wie dieses Kamandi-Panel, hat dieses Bild einen Ton angeschlagen, den ich nicht erwartet hatte. Trotz der monumentalen Figuren von Kirby wirkt es eher wie eine Zeichnung aus einem Liebescomic als die Einleitung zu einer Geschichte über den Krieg zwischen zwei Götterstädten. Izaya und Avia sitzen Rücken an Rücken und tauschen kokette Seitenblicke in einem unfassbar idyllischen Garten aus. Es gibt einen Wasserfall, Blumengirlanden und eine vorbeifliegende Taube. Die beiden Krieger scheinen sich wohl zu fühlen, ihr Körper schmiegt sich an seinen, während sie ihn mit einer Feder streichelt. Ihre Körper bilden zusammen eine Form wie die Basis einer Pyramide, die durch die Winkel von Izayas Stab und Avias Unterschenkel noch akzentuiert wird. Aber innerhalb dieser Pyramide fließen die Formen alle in untypisch sanften Kurven. Dies war wahrscheinlich das erste Mal, dass ich einen Hinweis darauf sah, wofür diese Krieger kämpften.
Damals wusste ich nicht, dass Kirby einer der Erfinder des Genres der romantischen Comics war. Er hatte die Mittel, um Beziehungen genauso gut zu vermitteln wie Konflikte, und er wusste, wann er sie einsetzen musste. Das ist es, was ich jetzt bei Kirby sehe: ein bemerkenswertes Handwerk im Dienste einer ungebremsten Fantasie von Weltklasse.
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!