Maggie's World 059: Lizenz zum Nervenkitzel

"Ihre Filme sind großartig! Jede Menge Kinder werden in unser Restaurant kommen, wenn wir deine Spielzeuge verschenken."

"Ja, aber eure Restaurants sind überall. Ich meine, eine Menge Kinder werden in unseren Film kommen, wenn sie dafür Spielzeug bekommen haben."

In einer Folge der BBC-Radioserie "John Finnemore's Souvenir Programme" aus dem Jahr 2012 ging es um diese Debatte zwischen zwei Mitarbeitern, die herauszufinden versuchten, wer wem die Lizenz für einen Film für die Spielzeuge einer Burger-Kette schulden würde.

Dieser Gedanke kam mir in den Sinn, als ein Freund kürzlich die Vielfalt der Comics, die im Goldenen Zeitalter die Zeitungskioske füllten, mit den Serien verglich, die erschienen, als die Superhelden den Markt beherrschten. Ein Blick auf die Vielfalt der Zeit vor dem Code zeigt nicht nur die Vielfalt, sondern auch die große Zahl der Comics, die sich auf Comic-Inhalte stützten, die auf bereits in anderen Popkulturen beliebten Figuren basierten.

Bedenken Sie ...

Frühe Comics

Bei den Seiten der Comics, die der Overstreet Price Guide als "Platinum Age" bezeichnet, handelt es sich größtenteils um Nachdrucke von Comics, die in Sammlungen neu verpackt wurden. Cupples & Leon, Saalfield, David McKay und Whitman waren nicht die einzigen, die solche Bücher veröffentlichten. Das Modell war bereits vorhanden, als es darum ging, Comicmagazine für den Zeitungsvertrieb anzubieten.

Ein kurzer Blick auf den "Zeitungskiosk" der Website "Mike's Amazing World" zeigt, dass Funnies on Parade #1 (Juni 1933) von Eastern Color das erste traditionelle Comic-Heft war, gefolgt von Famous Funnies #1 (Oktober 1933) und Century of Comics #1 (Dezember 1933) bis zum Jahresende. Der Inhalt? Nachdrucke von Strips. Im Jahr 1934 brachte Eastern mit Skippy's Own Book of Comics und zwei Neuauflagen von Famous Funnies weitere Nachdrucke heraus. Und dann brachte DC New Fun #1 (Februar 1935) heraus - mit Betonung auf "New". Plötzlich kamen originelle Kreationen auf den Markt.

Nichtsdestotrotz hatte sich der Erfolg von Comic-Inhalten, die auf lizenzierten Figuren basierten, gefestigt. Betrachten Sie diese zufällige Auswahl von Figuren, die zu Stammgästen in Comics wurden:

• 1907 Juli Cisco Kid [Geschichte "The Caballero's Way", Everybody's Magazine]
• 1912 Oktober Tarzan [Buch Tarzan of the Apes, The All-Story Magazine]
• 1922 Oktober Fritzi Ritz [Comicstrip]
• 1927 September Oswald Rabbit [Film "Trolley Troubles"]
• 1928 November Mickey Mouse [Film "Steamboat Willie"]
• 1929 Januar Popeye [Comicstrip Fingerhut-Theater]
• 1930 April Joe Palooka [Comicstrip]
• 1930 September Blondie [Comicstrip]
• 1931 Oktober Dick Tracy [Comicstrip]
• 1932 Dezember Conan [Geschichte "The Phoenix on the Sword", Weird Tales Magazine]
• 1933 Januar Der einsame Ranger [Radio]
• 1934 Januar Flash Gordon [Comicstrip]
• 1934 Juni-Alraune [Comicstrip]
• 1934 Juni Donald Duck [Film "Die kluge kleine Henne"]
• 1935 Februar Little Lulu [Tafel in der Saturday Evening Post]
• 1935 März Porky Pig [Film "Ich habe keinen Hut"]
• 1936 Januar Grüne Hornisse [Radio]
• 1938 April Roy Rogers [Film Unter Westernsternen als Rogers]
• 1940 Februar Tom und Jerry [Film "Der Kater kriegt den Laufpass"]
• 1940 Juli Bugs Bunny [Film "Ein wilder Hase"]
• 1940 November Woody Woodpecker [Film "Knock Knock"]
• 1945 Casper [Film "Der freundliche Geist"]
• 1946 Juli Dean Martin und Jerry Lewis [Komikerduo]
• 1950 Oktober Peanuts [Comicstrip]
• 1951 März Dennis die Bedrohung [Comic-Tafel]
• 1966 September Star Trek [Film]
• 1977 Mai Star Wars [Film]
• 1992 Juli, Buffy the Vampire Slayer [Film]
• 1997 März Buffy the Vampire Slayer [TV-Serie]
• 2007 Januar Adventure Time [TV-Serie]

In einigen Fällen diente das lizenzierte Material als Anker für einen Titel, der nicht lizenziertes Material enthielt. Howard R. Garis' Onkel Wiggily war ein lizenziertes Cover-Feature für Dells Animal Comics, aber die Publikation stellte auch Walt Kellys Pogo-Figuren vor. Dells Tarzan enthielt ein nicht von Burroughs stammendes Back-up "Brothers of the Spear". Und so weiter.

Eine der Qualen für Forscher besteht darin, dass Autoren und Künstler, die neue Geschichten für lizenzierte Objekte erzählen, oft in der Anonymität arbeiten. Der Onkel Dagobert-Erfinder Carl Barks unterschrieb seine Geschichten nicht mit seinem Namen. John Stanley machte aus einer Zeichentrickfigur einen Star der ausgedehnten Geschichten mit Little Lulu, aber er blieb in den Heften weitgehend unerkannt. Wir wissen aus der Eigentümererklärung, dass Jean S. McKay Blondie Comics #4 herausgegeben hat, aber wir wissen nicht, wer das neue "Blondie"-Material in dieser Ausgabe geschrieben oder gezeichnet hat.

That Said ...

Wie bereits erwähnt, begannen sich die Dinge in den 1930er Jahren zu ändern.

Comic-Figuren selbst inspirierten Lizenzproduktionen in anderen Medien. Wie in den Fällen von:

• 1938 Juni Superman(Action Comics #1)
• 1939 Mai Batman(Detective Comics #27)
• 1940 Februar Captain Marvel(Whiz Comics #2)
• 1941 Dezember Wonder Woman(All-Star Comics #8)
• 1941 Dezember Archie Andrews(Pep Comics #22)
• 1959 Mai Rip Hunter(Showcase #20)
• 1962 September Spider-Man(Amazing Fantasy #15)
• 1977 April Black Lightning(Schwarzer Blitz #1)
• 1982 Dezember Akira(Junge Zeitschrift)
• 1990 Januar Männer in Schwarz(Die Männer in Schwarz #1)
• 1992 Spawn(Spawn #1)
• 1996 Dezember Wynonna Earp(Wynonna Earp #1)
• 1999 März Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen(Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen #1)

Adventures of Captain Marvel war eine 12-teilige Republic-Serie aus dem Jahr 1941. Batman war eine Columbia-Serie mit 15 Kapiteln im Jahr 1943. Superman war eine Columbia-Serie mit 15 Kapiteln im Jahr 1948 - und The Adventures of Superman hatte bereits 1940 als syndizierte Radioshow begonnen (und trug zu den Konzepten des Comics bei). Archie wurde 1943 zum ersten Mal im Radio gesendet und war auch ein Jahrzehnt später noch auf Sendung.

In dem Maße, in dem Comicverlage Lizenzen für Figuren aus anderen Medien erwarben, begannen auch diese anderen Medien, Lizenzen für Figuren aus Comics zu erwerben.

Also ...

Wer bezahlt wen? Und was ist mit ungewöhnlichen Vereinbarungen?

So wurde beispielsweise Captain Marvel von Fawcett 1940 eingeführt und spielte 1941 die Hauptrolle in einer Serie. Aber was zum Teufel hatte es mit der Columbia-Komödie The Good Humor Man von 1950 auf sich? Apropos Lizenzvergabe! Fawcett's Captain Marvel and the Good Humor Man war ein One-Shot von 1950, geschrieben von Otto Binder und gezeichnet von C.C. Beck und Pete Costanza. ("Als technischer Berater für den großen neuen Film stößt Captain Marvel auf ein aufregendes Drama voller Verbrechen und Gefahr!") Das gedruckte Copyright ist auf Fawcett Publications, Inc. beschränkt - obwohl sogar reale Personen wie der Regisseur Lloyd Bacon als Charaktere auftraten.

Ein aktuelleres Beispiel sind die Spidey Super-Stories von Marvel. In Marvels Vereinbarung mit Children's Television Workshop in Electric Company-Segmenten - wer hat was für was lizenziert?

Cross-Promotion

Na ja, was soll's. Vielleicht geht es nur darum, das Wort zu verbreiten. Ich erinnere mich an einen Kiosk in Cleveland im Jahr 1966. Als Don und ich darauf warteten, einen Stapel Comics zu kaufen, hörten wir einen Jungen, der sich über seine Entdeckung freute: "Ich wusste gar nicht, dass es ein Buch über Batman gibt!"

Sagt es weiter, Leute. Es gibt jede Menge Comics über unsere Lieblingsfiguren. Wenn Sie einen Freund haben, der die Filme oder Fernsehsendungen mag, die in Comics geboren wurden, sollten Sie ihm oder ihr einige der Spin-Off-Geschichten kaufen, die im Laufe der Jahre produziert wurden.

Oh, und nicht vergessen! Der Gratis-Comic-Tag findet dieses Jahr am 5. Mai statt. Denn die Vielfalt ist wieder da, und wir leben in einem neuen Goldenen Zeitalter.

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Maggie's World von Maggie Thompson erscheint jeden ersten Dienstag im Monat hier auf Toucan!