Maggies Welt 093: Kredit

Ich war 13. Meine Mutter kaufte im Supermarkt immer die Zeitschrift Woman's Day (7 Cent! billiger als ein Comic!), und irgendwann las ich ihr Exemplar. Auf dem Titelblatt der Juni-Ausgabe 1956 war Danny Kaye abgebildet, aber es gab auch einen Hinweis auf eine Serie, die in dieser Ausgabe begann: "Teil 1 eines neuen Romans: The GREAT DOG ROBBERY."

Dieser erste Teil - und die drei folgenden - haben mir verdammt gut gefallen. Als der Roman später in Buchform veröffentlicht wurde, stellte ich jedoch fest, dass die Bilder, die ich so geliebt hatte, fehlten und dass die Copyright-Seite diesen Hinweis enthielt: "The Hundred and One Dalmatians erschien in Serienform, mit anderen Illustrationen, als 'The Great Dog Robbery' in Woman's Day."

Was ich nicht wusste, war, wer der ursprüngliche Künstler gewesen war oder warum die Bilder nicht im Buch waren.

Doch als viereinhalb Jahre später die Verfilmung vonEinhundertundein Dalmatiner herauskam, erkannte ich, dass der Bösewicht genauso aussah wie der, den ich 1956 in der Zeitschrift gesehen hatte.

Seitdem habe ich mich immer gefragt, wer der ursprüngliche Künstler war.

Jetzt ...

Meine Neugierde wollte endlich befriedigt werden. Ich fand ein Exemplar des 65 Jahre alten Magazins, das online zum Verkauf stand, und war verblüfft.

Denn obwohl ich die Arbeit dieses Künstlers seit Jahrzehnten bewundere, habe ich nie gesehen, dass er für diesen speziellen Beitrag zur Popkultur gewürdigt wurde.

William Pène du Bois (9. Mai 1916 - 5. Februar 1993) hatte 1948 die Newbery-Medaille (als Autor des bedeutendsten Beitrags des Jahres zur amerikanischen Kinderliteratur) für The Twenty-One Balloons gewonnen und war 1952 für Bear Party und 1957 für Lion mit der Caldecott-Medaille (als Künstler des bedeutendsten amerikanischen Bilderbuchs des Jahres für Kinder) ausgezeichnet worden. Aber ich glaube nicht, dass heutzutage noch viele mit den Zeichnungen vertraut sind, die er für die ursprüngliche vierteilige Serie geliefert hatte.

Hier ist die Beschreibung, die du Bois erhalten hatte: "... eine große Frau kam auf die Eingangstreppe hinaus. Sie trug ein eng anliegendes Kleid aus smaragdfarbenem Satin, mehrere Stränge aus Rubinen und einen absolut schlichten weißen Nerzmantel, der bis zu den hohen Absätzen ihrer rubinroten Schuhe reichte. Sie hatte eine dunkle Haut, schwarze Augen mit einem Hauch von Rot und eine sehr spitze Nase. Ihr Haar war streng in der Mitte gescheitelt, und eine Hälfte war schwarz, die andere weiß - ziemlich ungewöhnlich."

Das war's. Ihr Haar hätte geflochten sein können. Es könnte ein Dutt sein - oder zwei Dutts. Sie hätte einen Pixie-Schnitt haben können. Sie hätte auch zwei Pferdeschwänze tragen können. Aber du Bois entschied sich für seine eigene "eher ungewöhnliche" Frisur: die Frisur, die - mit einer Änderung - im Film verwendet wurde.

Raggedys

Der Schriftsteller und Künstler Johnny Gruelle (24. Dezember 1880 - 9. Januar 1938) führte Raggedy Ann als echte Puppe ein, die er 1915 patentieren ließ. In seinen Raggedy-Ann-Geschichten erschien sie 1918 zum ersten Mal in einem Buch, und Gruelle erweiterte später seine Figuren und seine Produktion.

In den Comics waren Ann und ihr Bruder Raggedy Andy die Stars von Dell's Four Color #5 (1942), das ©1942 Johnny Gruelle Company war. Dasselbe Copyright galt auch für die Nummern 23 (1943), 45 (1944) und 72 (1945), bevor sie ihre eigene Serie bekamen.

Raggedy Ann + Andy Nr. 1 wurde auf Juni 1946 datiert und war eine Anthologie-Comicserie, die die erste Folge von Walt Kellys "Animal Mother Goose"-Serie enthielt, die Kelly schrieb, zeichnete und signierte. Wer hat nicht unterschrieben? Der oder die Autoren und Zeichner der Geschichte, die Gruelle zugeschrieben wird, der acht Jahre zuvor gestorben war. Während man sich weitgehend darauf geeinigt hat, dass die Kunstwerke von George Kerr (13. März 1870 - 21. Oktober 1953) stammen - und, wie einige behaupten, von Lea Bing -, blieben die Drehbücher der Raggedys-Geschichten ohne Namensnennung.

Da Gruelle ein Cartoonist und Kinderbuchautor war, ging meine Mutter (die damals meine Comicbesessenheit unterstützte) in den 1940er Jahren davon aus, dass er die Comics, die seinen Namen trugen, geschrieben und gezeichnet hatte. Im Laufe der Jahre erfuhr sie, dass die Geschichten von anderen Zeichnern stammten, und als sie 1982 mit der Arbeit an einem Artikel über diese Comics begann, versuchte sie, mehr über sie herauszufinden. Die Bobbs-Merrill Company veröffentlichte zu diesem Zeitpunkt bereits Raggedys-Material, und sie schrieb an deren Character Licensing Division. Sie beschrieb, was sie bis dahin gefunden hatte (insbesondere einen Artikel der New York Times aus dem Jahr 1977), fügte aber hinzu, dass selbst dieser "mir keine Anhaltspunkte darüber gab, wer die 'Raggedy'-Strips in den 1940er Jahren 'machte', und nur erwähnte, dass 'zu diesem Zeitpunkt [Mitte der 1920er Jahre] sein Sohn Worth und ein Bruder Justin sich Gruelle beim Schreiben und Illustrieren der Bücher angeschlossen hatten'."

Der Marketing-Manager von Bobbs-Merrill antwortete, dass das Unternehmen mehr über ihren Artikel und die Zeitschrift, in der er erscheinen sollte, wissen müsse, und fügte hinzu: "Jedes Material, das veröffentlicht werden soll, muss vor der Veröffentlichung unserem Büro zur Genehmigung vorgelegt werden." Zu diesem Zeitpunkt war die vorgesehene Publikation nicht mehr an dem Projekt beteiligt, so dass Moms Fragen damals wie heute unbeantwortet blieben.

Geheimnisse

Andererseits gab es für die wenigen Glücklichen, die sie finden konnten, ein paar Informationsquellen über Comic-Credits.

Dazu gehörte auch Secrets behind the Comics von Stan Lee, das er 1947 herausgab. Darin ging er nicht nur auf den Entstehungsprozess von Comics ein, sondern nannte auch einige der Schöpfer.

Auf der Titelseite schrieb Stan: "Illustrated by Ken Bald" und "Lettered by M. Acquaviva". Dann begann der Abspann inmitten von Mustern: Chefredakteur und Timely Comics Inc. Art Director war Stan Lee. Als Künstler wurden (mit ihren Arbeiten) Ed Winiarski, Vic Dowd, Frank Carin, Ken Bald, Syd Shores, Morris Weiss und Basil Wolverton genannt. Als Zeichner wurden Kin Platt und Mike Sekowsky genannt - und als Zeichnerin Violet Barclay. Als Autoren wurden Stan Lee, Ken Bald, Ed Jurist, Morris Weiss und Basil Wolverton genannt. Es gab Einträge für den Letterer Mario Acquaviva, den Autor und Herausgeber Alan Sulman und den Verleger Martin Goodman.

Andererseits hat William Woolfolk (25. Juni 1917 - 20. Juli 2003) laut seinen Unterlagen Geschichten für Marvels Blonde Phantom Nr. 19 geschrieben, das nur ein Jahr nach Secrets behind the Comics erschien (in dem er nicht zu den Autoren gehörte). Aber er wurde in dieser Ausgabe nicht erwähnt - und auch nicht die anderen Autoren von #19.

So blieben viele Geheimnisse geheim, bis die Fans wie besessen versuchten, sie öffentlich zu machen.

Übrigens ...

Haben Sie den Designwechsel zwischen Cruella in The Great Dog Robbery (1956) und Cruella in One Hundred and One Dalmatians (1961) erkannt? Sie haben es getan - richtig? Oder, anders ausgedrückt, die rechte Seite! (In der Zeichnung von du Bois war Cruellas weißes Haar auf der gleichen Seite wie ihre rechte Hand, in den Filmen war es auf der gleichen Seite wie ihre linke).

Und jetzt kennst du auch das Geheimnis hinter einigen Comic-Kunstwerken.

---

Maggie's World von Maggie Thompson erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!