Diletante 040: Decora, Decora

En este espacio, he defendido con frecuencia un enfoque utilitario para dibujar cómics. "Contar la historia". "Elimina los adornos". "Deja que tus imágenes sean una ventana a la narración y dirige la atención de tus lectores hacia lo que les ocurre a los personajes, en lugar de hacia lo bonito que sabes dibujar". Pero en arte no hay absolutos. Probablemente querrás crear páginas atractivas. La belleza no necesita justificación, pero aun así: da placer. Despierta el interés del lector en la primera ojeada. Y, por supuesto, puede despertar sentimientos que amplifiquen la historia que se está contando.

Para muchos artistas es algo obvio. Hacer cosas bonitas es la razón por la que se convirtieron en artistas. Pero para otros no es una prioridad ni un objetivo fácil de alcanzar. Para ellos, ¿cuáles son las estrategias para ir más allá de lo utilitario e incorporar cualidades decorativas que embellecen las páginas? Sin ningún orden en particular, he aquí diez cosas en las que pensar.

1. Patrón

Hay muchas posibilidades de añadir emoción a una página o un panel incorporando motivos. Dibújalos a mano o busca formas de incorporar reproducciones mecánicas que armonicen con el resto de tu obra. Puedes envolverlos alrededor del objeto para describir la forma que hay debajo, o simplemente colocarlos planos y jugar con la disonancia entre la representación bidimensional y la tridimensional. Rayas. Cuadros. Florales. Escamas, camuflaje. Garabatos en plano. Puntos mecánicos. Hay muchísimas opciones. Utilízalos en fondos de arquitectura, en muebles, alfombras, atrezzo. Los estampados también pueden ser estupendas etiquetas: Un restaurante que siempre tiene una flor de lis visible en alguna parte. Un ribete floral distintivo en la pared para identificar un determinado dormitorio. Pruebe los estampados en la ropa. Aportan verosimilitud e interés. Incluso puedes utilizar los estampados como medio para representar luces y sombras.  

2. Forma

Aunque intente representar formas tridimensionales, intente ser consciente de las formas bidimensionales que está creando. Por supuesto, el diseño y la disposición de las formas planas es un aspecto crucial de la narración. Siempre que sea posible, la silueta de una figura debe comunicar su estado de ánimo, su movimiento y su intención. Pero el diseño de formas planas también ofrece muchas oportunidades para crear belleza en la página. Busque lugares donde pueda eliminar el modelado o las rupturas de planos internos sin confundir al lector. Simplifique el esquema hasta que las formas que describen sean claras y bellas, y expresen las cualidades que requiere el momento. Las formas pueden ser geométricas u orgánicas, angulares o curvas. Presta atención a la forma como forma plana y no como objeto redondeado, y sigue tus instintos a partir de ahí.

3. Línea

La mayoría de los cómics se dibujan inicialmente como arte lineal. ¿Pueden las líneas ser más expresivas? Juega con trazos largos y ahusados, finos y delicados sombreados y tramados, marcas contundentes y entrecortadas. Prueba a dibujar siguiendo la longitud de la forma o aplanándola deliberadamente en algunos puntos. Cambia de técnica para un momento que merezca destacar como más importante que otros de la historia. La historia de la ilustración está repleta de magníficos dibujos lineales realizados con tinta, aguada, grafito, pincel, lápiz, tiza y bolígrafo. Investiga lo que se ha hecho y mira qué puedes incorporar a tu propio trabajo.

4. Luz

La belleza de la luz ha sido tema de artistas durante siglos. Mira películas y fotografías para ver cómo la luz puede revelar formas o cubrir de sombras partes de una imagen. Observa dónde se absorbe la luz y cómo brilla y se refracta. Tendrás paneles que se benefician de los valores cercanos, mientras que otros exigen contrastes dinámicos.

5. Iluminación

¿No significa sólo luz? No. La iluminación a la que me refiero es como en los "manuscritos iluminados". No todos los elementos de una página de cómic tienen que hacer avanzar directamente la historia. Se puede añadir calidez, belleza e interés a una página con elementos puramente decorativos. Las volutas u otros tipos de bordes pueden dar a una página una especie de música de fondo. Y las ilustraciones no narrativas pueden servir de marco para reforzar un tema o crear un ambiente.

6. Tipo

La tipografía no tiene por qué ser simple y utilitaria. La historia del diseño gráfico está repleta de ejemplos de formas atractivas e ingeniosas de integrar imágenes y tipos. Puede incorporar títulos de capítulos en el diseño de sus páginas, o hacer un uso más llamativo de elaborados pies de foto o efectos de sonido. Desde los manuscritos iluminados que he mencionado antes hasta los carteles del siglo XIX, pasando por la ilustración de revistas de mediados de siglo o la publicidad contemporánea, hay infinidad de ejemplos de los que aprender.

7. El momento magnífico

A veces, un guión te da la oportunidad de plasmar la belleza en la página simplemente dibujando un gran momento perfecto. Tus personajes salen de una rama en una ladera densamente arbolada para ver el amanecer y el precioso valle que tienen debajo. O tu heroína sale del mugriento sótano en el que ha trabajado durante todo el primer capítulo y ve por primera vez el increíblemente glamuroso salón de baile de la familia real. Busca formas de hacer que esos momentos sean hermosos y únicos, y si la historia tiene espacio, hazlo grande para que el momento respire.

8. La Figura

Una figura en un panel puede aislarse o, si la perspectiva lo permite, ampliarse para funcionar también como elemento decorativo de la página. No todas las poses sirven para esto, pero en el momento adecuado, una pose con belleza propia puede crear el ambiente de toda una página. Quizá descubras que transmite esa sensación fuera del panel del que forma parte y hace que la página funcione también como un póster, extendiendo ese estado de ánimo a toda una página o escena.

9. Color

El color es una fuente inagotable de placer estético. Las armonías y disonancias disponibles son casi ilimitadas. Vaya más allá de los colores literales obvios y busque paletas limitadas. Adopte neutros sutiles. Juegue con la saturación y los contrastes. La paleta adecuada puede aportar poesía incluso a la escena más prosaica.

10. Planitud y profundidad

A veces, el plano de la imagen es una ventana a un mundo que se extiende más allá del horizonte. La profundidad y el espacio representados comunican posibilidades en el mundo de la historia e invitan al lector a explorar ese mundo. A veces, el plano de la imagen es mucho más plano y superficial, y lo que comunica suele estar más relacionado con el estado emocional interno de un personaje o un momento. Puedes crear imágenes sorprendentes y notables haciendo hincapié conscientemente en cualquiera de los dos aspectos o yuxtaponiéndolos de forma inteligente.

¿Cómo has conseguido embellecer tus páginas? Me encantaría conocer las estrategias y técnicas que te funcionan. Comparte tus sugerencias conmigo en Facebook o Twitter.

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Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes en Toucan.