LE DILETTANTE DE STEVE LIEBER
Dilettante 040 : Décorer, décorer
Dans cet espace, j'ai souvent plaidé en faveur d'une approche utilitaire du dessin de bande dessinée. "Raconter l'histoire". "Éliminez les fioritures." "Laissez vos images être une fenêtre sur la narration et dirigez l'attention de vos lecteurs vers ce qui arrive aux personnages, plutôt que vers la beauté de votre dessin. Mais il n'y a pas d'absolu en art. Vous voudrez probablement créer des pages attrayantes. La beauté n'a pas besoin d'être justifiée, mais tout de même : elle donne du plaisir. Elle suscite l'intérêt du lecteur lors du premier feuilletage, si important. Et bien sûr, elle peut susciter des sentiments qui amplifient l'histoire que vous racontez.
Pour de nombreux artistes, c'est une évidence. C'est d'abord pour faire des choses magnifiques qu'ils sont devenus artistes. Mais pour d'autres, ce n'est pas une priorité, ni un objectif facile à atteindre. Alors, pour eux, quelles sont les stratégies pour aller au-delà de l'utilitaire et apporter des qualités décoratives qui rendent vos pages plus belles ? Voici, dans le désordre, dix pistes de réflexion.
1. Modèle
Il existe de nombreuses possibilités d'ajouter du piquant à une page ou à un panneau en y incorporant des motifs. Dessinez-les à la main ou cherchez des moyens d'intégrer des reproductions mécaniques qui s'harmoniseront avec le reste de votre travail. Vous pouvez les enrouler autour de l'objet pour décrire la forme sous-jacente, ou simplement les poser à plat et jouer avec la dissonance entre la représentation bidimensionnelle et tridimensionnelle. Rayures. Plaids. Fleurs. Écailles, camouflage. Gribouillages à plat. Points mécaniques. Il existe une multitude de possibilités. Utilisez-les en arrière-plan de l'architecture, dans les meubles, les tapis, les accessoires. Les motifs peuvent également faire de superbes étiquettes : Un restaurant qui a toujours une fleur de lis visible quelque part. Une garniture florale distinctive sur le mur pour identifier une certaine chambre à coucher. Essayez les motifs sur les vêtements. Ils ajoutent de la vraisemblance et de l'intérêt. Vous pouvez même utiliser les motifs pour rendre la lumière et l'ombre.
2. Forme
Même si vous essayez de représenter une forme tridimensionnelle, essayez d'être conscient des formes bidimensionnelles que vous créez. La conception et la disposition des formes plates est un aspect crucial de la narration, bien sûr. Dans la mesure du possible, la silhouette d'un personnage doit communiquer l'humeur, le mouvement et l'intention de ce personnage. Mais la conception de formes plates vous offre également de nombreuses possibilités de créer de la beauté sur la page. Cherchez les endroits où vous pouvez éliminer la modélisation ou les ruptures de plan internes sans perturber le lecteur. Simplifiez les contours jusqu'à ce que les formes qu'ils décrivent soient claires et belles, exprimant les qualités requises par le moment. Les formes peuvent être géométriques ou organiques, angulaires ou courbes. Il suffit de prêter attention à la forme en tant que forme plate plutôt qu'en tant qu'objet arrondi, et de suivre son instinct à partir de là.
3. Ligne
La plupart des bandes dessinées sont initialement dessinées au trait. Vos lignes peuvent-elles être plus expressives ? Jouez avec de longs traits effilés, de fines hachures délicates et des hachures croisées, des marques staccato émoussées. Essayez un rendu qui suit la longueur de la forme ou qui l'aplatit délibérément par endroits. Changez de technique pour un moment qui mérite de se démarquer comme étant plus important que d'autres dans l'histoire. L'histoire de l'illustration est remplie de magnifiques dessins au trait réalisés à l'encre, au lavis, à la mine de plomb, au pinceau, au crayon, à la craie et au stylo. Étudiez ce qui a été fait et voyez ce que vous pouvez incorporer dans votre propre travail.
4. Lumière
La beauté de la lumière est un sujet qui intéresse les artistes depuis des siècles. Regardez des films et des photographies pour voir comment la lumière peut révéler des formes ou masquer des parties d'une image dans l'ombre. Observez où la lumière est absorbée et comment elle brille et se réfracte. Vous aurez des panneaux qui bénéficieront de valeurs proches, tandis que d'autres exigeront des contrastes dynamiques.
5. L'éclairage
Cela ne signifie-t-il pas simplement "lumière" ? Non. L'illumination à laquelle je fais référence est celle des "manuscrits enluminés". Tous les éléments d'une page de bande dessinée ne doivent pas nécessairement faire avancer l'histoire. Vous pouvez ajouter de la chaleur, de la beauté et de l'intérêt à une page avec des éléments purement décoratifs. Les volutes et autres motifs de bordures peuvent parfois donner à une page une sorte de musique de fond. Les illustrations non narratives peuvent être utilisées comme éléments d'encadrement pour renforcer un thème ou créer une ambiance.
6. Type
Les caractères ne doivent pas nécessairement être simples et utilitaires. L'histoire de la conception graphique regorge d'exemples de manières élégantes et intelligentes d'intégrer des images et des caractères. Vous pouvez incorporer des titres de chapitres dans vos pages ou faire un usage plus visible de légendes ou d'effets sonores élaborés. Des manuscrits enluminés que j'ai mentionnés précédemment aux affiches du XIXe siècle, en passant par les illustrations de magazines du milieu du siècle et la publicité contemporaine, il existe une infinité d'exemples dont vous pouvez vous inspirer.
7. Le moment magnifique
Parfois, un scénario vous donne l'occasion d'apporter de la beauté à la page en dessinant simplement un grand moment parfait. Vos personnages émergent d'un membre d'une colline densément boisée pour voir le lever du soleil et la magnifique vallée qui s'étend sous leurs pieds. Ou bien votre héroïne sort de la cave crasseuse où elle a travaillé tout au long du premier chapitre et voit pour la première fois la salle de bal incroyablement glamour de la famille royale. Cherchez à rendre ces moments à la fois beaux et uniques, et si l'histoire a de la place, faites en sorte qu'elle soit grande pour permettre à l'instant de respirer.
8. La figure
Une figure dans un panneau peut être isolée ou, si la perspective le permet, agrandie pour servir également d'élément décoratif sur la page. Toutes les poses ne conviennent pas, mais au bon moment, une pose d'une beauté particulière peut créer l'ambiance d'une page entière. Il se peut qu'elle transmette son sentiment en dehors du panneau dont elle fait partie et que la page fonctionne également comme un poster, étendant cette ambiance à toute une page ou à toute une scène.
9. Couleur
La couleur est une source inépuisable de plaisir esthétique. Les harmonies et les dissonances qui s'offrent à vous sont presque illimitées. Allez au-delà des couleurs littérales évidentes et examinez les palettes limitées. Adoptez des tons neutres subtils. Jouez avec la saturation et les contrastes. La bonne palette peut apporter de la poésie à la scène la plus prosaïque.
10. Planéité et profondeur
Parfois, le plan de l'image est une fenêtre sur un monde qui s'étend au-delà de l'horizon. La profondeur et l'espace représentés communiquent des possibilités dans le monde de votre histoire et invitent le lecteur à explorer ce monde. Parfois, le plan de l'image est beaucoup plus plat et peu profond, et ce qu'il communique est souvent plus lié à l'état interne et émotionnel d'un personnage ou d'un moment. Vous pouvez créer des images frappantes et remarquables en mettant délibérément l'accent sur l'un ou l'autre ou en juxtaposant astucieusement les deux.
Comment avez-vous abordé l'embellissement de vos pages ? J'aimerais connaître les stratégies et les techniques qui fonctionnent pour vous. Faites-moi part de vos suggestions sur Facebook ou Twitter.
Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !