スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント 040飾る、飾る
このスペースで、私はマンガを描く際の実用主義的なアプローチについてたびたび主張してきた。「ストーリーを語る。「無駄を省く。「絵は物語の窓であり、読者の注意を、いかに美しく描けるかではなく、登場人物に何が起こっているかに向けさせる。しかし、芸術に絶対はない。あなたはおそらく魅力的なページを作りたいと思うだろう。美しさに正当化は必要ないが、それでも喜びを与える。重要な最初のめくりで、読者の興味をそそる。そしてもちろん、あなたの語るストーリーを増幅させる感情をかき立てることもできる。
多くのアーティストにとって、これは当然のことだ。ゴージャスなものを作ることが、そもそもアーティストになった理由なのだから。しかし、他の人にとっては、それは優先事項ではないし、簡単に達成できる目標でもない。では、そのような人たちのために、実用性を超えて、あなたのページをより美しくする装飾性を取り入れるための戦略にはどのようなものがあるのだろうか？順不同で、考えるべき10のことを挙げてみよう。
1.パターン
パターンを取り入れることで、ページやコマに興奮を加える機会は非常に多い。手描きでもいいし、他の作品と調和するような機械的な複製を取り入れる方法もある。対象物に巻いてその下の形を表現してもいいし、ただ平らに置いて、平面と立体の表現の間の不協和音で遊んでもいい。ストライプ。格子柄。花柄。うろこ、迷彩。平らにループする走り書き。メカニカルドット。たくさんの選択肢がある。建築物の背景や家具、ラグ、小道具に使ってみよう。模様は素晴らしいタグにもなる：いつもどこかにフルール・ド・リスを飾っているレストラン。いつもどこかにフルール・ド・リスを飾っているレストラン。衣服の柄も試してみよう。臨場感が増すだけでなく、面白みも増す。光と影を表現する手段として柄を使うこともできる。
2.形状
三次元の形を描こうとするときでも、二次元の形を意識するようにしてください。平面形状のデザインと配置は、もちろんストーリーテリングの重要な側面である。可能な限り、人物のシルエットでその人物の雰囲気や動き、意図を伝えたいものです。しかし、平面形状のデザインは、ページ上に美しさを生み出す機会もたくさん与えてくれる。読者を混乱させることなく、造形や内部の平面の切れ目をなくすことができる場所を探しましょう。アウトラインを単純化し、それらが描写する形が明確で美しく、その瞬間が必要とする特質を表現できるようにする。形は幾何学的でも有機的でも、角ばっていても曲がっていてもいい。ただ、丸みを帯びた物体としての形ではなく、平面的な形としての形に注意を払い、そこから直感に従ってください。
3.ライン
ほとんどの漫画は、最初は線画として描かれます。線そのものをもっと表情豊かにできないだろうか。先細りの長いストローク、細い繊細なハッチングやクロスハッチング、鈍いスタッカート・マークで遊んでみよう。フォルムの長さに沿ったレンダリングや、ところどころ意図的に平らにするレンダリングを試してみよう。ストーリーの中で、他よりも重要な存在として際立つに値する瞬間のために、テクニックを切り替えてみよう。イラストレーションの歴史は、インク、水彩、黒鉛、筆、鉛筆、チョーク、ペンで描かれた華麗な線画で埋め尽くされている。何が行われてきたかを調査し、自分の作品に取り入れられるものを見てみよう。
4.ライト
光の美しさは、何世紀にもわたって芸術家たちの主題となってきた。映画を見たり写真を見たりして、光がどのように形を現し、あるいはイメージの一部を影で覆い隠すかを見てみよう。光がどこで吸収され、どのように光り、屈折するかを観察する。緊密な価値観が有効なパネルもあれば、ダイナミックなコントラストが必要なパネルもあるでしょう。
5.イルミネーション
それは単に軽いという意味ではないのか？いいえ。私が言っているイルミネーションとは、"照らされた原稿 "のようなものだ。マンガのページにあるすべての要素が、ストーリーを直接的に進める必要はない。純粋に装飾的な要素で、ページに温かみ、美しさ、面白さを加えることができる。スクロールワークや他の種類のボーダーパターンは、ページに一種のBGMを与えることがある。また、物語性のないイラストは、テーマを補強したり、ムードを作ったりするためのフレーミング要素として使うことができる。
6.タイプ
活字は地味で実用的である必要はない。グラフィック・デザインの歴史には、絵と活字を融合させるハンサムで賢い方法の例が枚挙にいとまがない。ページデザインに章の見出しを組み込んだり、凝ったキャプションや効果音を目立たせたりすることもできる。先に述べた照明写本から、19世紀のポスター、ミッドセンチュリーの雑誌挿絵、現代の広告まで、見習うべき例は無限にある。
7.壮大な瞬間
脚本は、ある大きな完璧な瞬間を描くことによって、ページに美をもたらすチャンスを与えてくれることがある。登場人物たちが、鬱蒼とした森の丘の中腹の梢から顔を出し、日の出と眼下に広がる華麗な渓谷を見る。あるいは、ヒロインが第1章を通して苦労していた汚い地下室から引き上げられ、王室のあり得ないほど華やかな舞踏会場を初めて目にする。そのような瞬間を美しく、かつユニークにする方法を探し、ストーリーに余裕があれば、その瞬間を呼吸する余裕を与えるために、大きくするのだ。
8.図
コマの中の人物は孤立させることもできるし、遠近法が許す限り拡大してページの装飾要素としても機能させることもできる。どんなポーズでもうまくいくわけではありませんが、適切な瞬間に、それ自体の美しさを持つポーズがページ全体の雰囲気を作ることができます。そのポーズがそのコマの一部であることを感じさせず、ページをポスターのように機能させ、そのムードをページ全体やシーン全体に広げることができる。
9.カラー
色は美的快楽の無限の源である。利用できるハーモニーと不協和音はほとんど無限である。明らかな文字どおりの色だけでなく、限られたパレットにも目を向けてみましょう。微妙なニュートラルカラーを受け入れる。彩度とコントラストで遊ぶ。適切なパレットは、最も平凡なシーンにさえ詩をもたらすことができる。
10.平坦さと深さ
絵の平面が、地平線の彼方まで続く世界の窓であることもある。描かれた奥行きと空間は、物語の世界の可能性を伝え、読者をその世界の探索へと誘う。また、絵の平面がもっと平坦で浅いこともあり、その絵が伝えるものは、登場人物の内面や感情的な状態、あるいはある瞬間に関連することが多い。どちらかを意識的に強調したり、2つを巧みに並置することで、印象的で注目すべき絵を作ることができる。
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スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここ Toucanに登場 する！