IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 040: Decorare, decorare
In questo spazio ho spesso sostenuto la necessità di un approccio utilitaristico al disegno dei fumetti. "Raccontare la storia". "Eliminate i fronzoli". "Lasciate che le vostre immagini siano una finestra sulla narrazione e guidate l'attenzione dei lettori verso ciò che sta accadendo ai personaggi, piuttosto che su quanto siete bravi a disegnare". Ma non ci sono assoluti nell'arte. Probabilmente vorrete creare pagine attraenti. La bellezza non ha bisogno di giustificazioni, ma comunque: dà piacere. Crea l'interesse del lettore durante il primo, importantissimo, sfoglio. E naturalmente può suscitare sentimenti che amplificano la storia che state raccontando.
Per molti artisti, questo non è un problema. Creare oggetti meravigliosi è il motivo per cui sono diventati artisti. Ma per altri non è una priorità o un obiettivo facilmente raggiungibile. Quindi, quali sono le strategie per andare oltre l'utilitarismo e introdurre qualità decorative che rendano le pagine più belle? In ordine sparso, ecco dieci cose a cui pensare.
1. Modello
Ci sono così tante opportunità per aggiungere emozioni a una pagina o a un pannello incorporando dei motivi. Disegnateli a mano o cercate un modo per inserire riproduzioni meccaniche che si armonizzino con il resto del vostro lavoro. Potete avvolgerli intorno all'oggetto per descrivere la forma sottostante, o semplicemente appoggiarli in piano e giocare con la dissonanza tra rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Strisce. Plaid. Fiori. Squame, camuffamenti. Scarabocchi piatti. Puntini meccanici. Le opzioni sono tantissime. Utilizzateli per sfondi di architetture, mobili, tappeti, oggetti di scena. I motivi possono essere anche delle ottime etichette: Un ristorante che ha sempre un fleur de lis visibile da qualche parte. Una caratteristica decorazione floreale sulla parete per identificare una certa camera da letto. Provate i motivi sui vestiti. Aggiungono verosimiglianza e interesse. Si può anche usare il motivo come mezzo per rendere la luce e l'ombra.
2. Forma
Anche se cercate di rappresentare una forma tridimensionale, cercate di essere consapevoli delle forme bidimensionali che state creando. La progettazione e la disposizione delle forme piatte è un aspetto cruciale della narrazione, naturalmente. Quando è possibile, si vuole che la silhouette di una figura comunichi il suo stato d'animo, il suo movimento e la sua intenzione. Ma il design delle forme piatte offre anche molte opportunità per creare bellezza sulla pagina. Cercate i punti in cui potete eliminare la modellazione o le interruzioni di piano interne senza confondere il lettore. Semplificate i contorni fino a quando le forme che descrivono sono chiare e belle, esprimendo le qualità che il momento richiede. Le forme possono essere geometriche o organiche, angolari o curve. Basta prestare attenzione alla forma come forma piatta piuttosto che come oggetto arrotondato e seguire il proprio istinto.
3. Linea
La maggior parte dei fumetti sono inizialmente disegnati come linee. Le vostre linee possono essere più espressive? Giocate con tratti lunghi e affusolati, tratteggi sottili e delicati, segni smussati e staccati. Provate a realizzare un rendering che segua la lunghezza della forma o che la appiattisca deliberatamente in alcuni punti. Cambiate tecnica per un momento che merita di essere sottolineato come più importante di altri nella storia. La storia dell'illustrazione è piena di splendidi disegni al tratto realizzati con inchiostro, lavatura, grafite, pennello, matita, gesso e penna. Cercate di capire cosa è stato fatto e cosa potete incorporare nel vostro lavoro.
4. Luce
La bellezza della luce è stata un soggetto per gli artisti per secoli. Guardate i film e le fotografie per vedere come la luce può rivelare le forme o nascondere le parti di un'immagine nell'ombra. Osservate dove la luce viene assorbita e come si illumina e rifrange. Avrete pannelli che beneficiano di valori ravvicinati, mentre altri richiedono contrasti dinamici.
5. Illuminazione
Non significa solo luce? No. L'illuminazione a cui mi riferisco è quella dei "manoscritti miniati". L'illuminazione a cui mi riferisco è quella dei "manoscritti miniati". Non tutti gli elementi di una pagina di fumetto devono far progredire direttamente la storia. È possibile aggiungere calore, bellezza e interesse a una pagina con elementi puramente decorativi. I motivi di pergamena o altri tipi di bordi possono talvolta dare a una pagina una sorta di musica di sottofondo. E le illustrazioni non narrative possono essere usate come elementi di cornice per rafforzare un tema o creare un'atmosfera.
6. Tipo
I caratteri non devono per forza essere semplici e utilitaristici. La storia del design grafico è piena di esempi infiniti di modi belli e intelligenti di integrare immagini e caratteri. È possibile incorporare i titoli dei capitoli nel design delle pagine o fare un uso più evidente di didascalie elaborate o effetti sonori. Dai manoscritti miniati di cui ho parlato prima, ai manifesti del XIX secolo, all'illustrazione di riviste della metà del secolo scorso, alla pubblicità contemporanea, ci sono infiniti esempi da cui imparare.
7. Il momento magnifico
A volte una sceneggiatura vi darà la possibilità di portare la bellezza sulla pagina disegnando semplicemente un grande momento perfetto. I vostri personaggi emergono da un arto su una collina densamente boscosa per vedere l'alba e la splendida valle sotto di loro. Oppure la vostra eroina viene tirata fuori dal sudicio scantinato in cui ha faticato per tutto il primo capitolo e vede per la prima volta la sala da ballo della famiglia reale, incredibilmente affascinante. Cercate il modo di rendere questi momenti belli e unici e, se la storia ha spazio, fatelo anche grande per dare al momento la possibilità di respirare.
8. La figura
Una figura in una tavola può essere isolata o, se la prospettiva lo consente, ingrandita per fungere anche da elemento decorativo della pagina. Non tutte le pose sono adatte a questo scopo, ma al momento giusto una posa con una sua bellezza può creare l'atmosfera di un'intera pagina. Potreste scoprire che la sua sensazione viene trasmessa anche al di fuori del riquadro di cui fa parte e fa sì che la pagina funzioni anche come un poster, estendendo l'atmosfera a un'intera pagina o scena.
9. Colore
Il colore è una fonte inesauribile di piacere estetico. Le armonie e le dissonanze disponibili sono quasi illimitate. Andate oltre gli ovvi colori letterali e guardate alle tavolozze limitate. Abbracciate i neutri sottili. Giocate con la saturazione e i contrasti. La tavolozza giusta può dare poesia anche alla scena più prosaica.
10. Planarità e profondità
A volte il piano dell'immagine è una finestra su un mondo che si estende oltre l'orizzonte. La profondità e lo spazio rappresentati comunicano le possibilità del mondo della vostra storia e invitano il lettore a esplorarlo. A volte, invece, il piano dell'immagine è molto più piatto e superficiale, e ciò che comunica è spesso più legato allo stato emotivo interno di un personaggio o di un momento. È possibile creare immagini di grande impatto e notevoli enfatizzando consapevolmente l'uno o l'altro aspetto, oppure giustapponendo abilmente i due.
Come avete affrontato il problema di rendere più belle le vostre pagine? Mi piacerebbe conoscere le strategie e le tecniche che funzionano per voi. Condividete con me i vostri suggerimenti su Facebook o Twitter.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!