CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 021: Pagguhit kumpara sa Cartooning
Basahin ang anumang koleksyon ng mga cartoons na may isang panel, kung saan ang mga cartoons ay nakaayos mula sa unang bahagi ng ika 20 siglo hanggang sa kasalukuyan, at mapapansin mo ang isang curious trend. Ang pinakaunang mga cartoons ay magmumukhang seryosong mga paglalarawan, na may malawak na linear shading, detalyadong mga background, at makatotohanang mga figure. Ngunit tulad ng suot ng siglo, ang mga cartoons ay lumalaki nang mas simple, na may napakaliit na hatching o shading, kakaunti ang mga background, at exaggerated figure.
Ang inihahayag ng kalakaran na ito ay isang progreso mula sa hindi gaanong epektibong mga cartoon, na iginuhit gamit ang mga tradisyonal na pamamaraan, hanggang sa mas epektibong mga cartoon, na may mga detalye na napakalayo, at ang mga pangunahing elemento ng pagsasalaysay ay binigyang diin. Sa loob ng maraming dekada mula nang unang maging popular ang mga gag panel, ang mga cartoonist ay lalong naging bihasa sa pag adapt ng gawain ng pagguhit sa gawain ng pagsasabi ng mga biro. Ngayon, halos hindi mo makita ang isang gag panel na iginuhit sa parehong detalyadong estilo bilang isang makatotohanang paglalarawan.
Gayunpaman, ang mga artist ng mga di nakakatawa na komiks ay nahihirapan pa ring balansehin ang kanilang mga layunin sa pagsasalaysay sa kanilang pangako sa pagiging makatotohanan. Bagama't isang bagay ang gumuhit ng isang malaking ilong na castaway sa isang isla na puno para sa mga tawa, ang kuwento tungkol sa isang tunay na castaway sa isang tunay na isla ay tila tatawag para sa mas malaking realismo. Pero gaano ba kaangkop ang realismo Dapat bang magkapareho ang mga komiks na hindi nakakatawa sa mga tradisyonal at nakatayong guhit, o laging nangangailangan ng modified approach ang medium ng komiks
Kahit na ang isang komiks ay naglalayong para sa matinding realismo, gusto kong magtaltalan na ito ay dapat na naiiba sa ilang mga paraan mula sa mga stand alone na guhit upang maging epektibo. Ang sining ng komiks ay dapat magkaiba sa tradisyunal na sining sa kadahilanang ang hagdan ay dapat magkaiba sa upuan: Ang mga tradisyunal na guhit ay dinisenyo upang hawakan ang tingin ng mambabasa ang komiks ay dinisenyo upang maipasa nang likido ang tingin ng mambabasa. Kapag ang mga cartoonist ay lumalapit sa komiks tulad ng gusto nilang mag isa na sining, ang kanilang mga komiks ay nagiging stilted at halting, na pumipigil sa isang likido na binasa. Ito ay dahil gumagamit sila ng mga pamamaraan na idinisenyo upang arestuhin ang pansin ng mga mambabasa, sa halip na isulong ito.
Suriin natin ang ilan sa mga "stand alone" na pamamaraan, upang maaari mong alagaan na huwag hayaan silang pigilan ang iyong cartooning.
1. Mga Saradong Komposisyon
Ang mga karaniwang guhit ay nagtatangkang i corral ang pansin ng mambabasa sa pamamagitan ng pag aayos ng mga lugar ng interes sa isang balanseng paraan sa buong imahe. Lumilikha sila ng isang konstelasyon ng mga kagiliw giliw na bagay na titingin, tulad na ang mambabasa ay tumitingin mula sa Item A hanggang Item B hanggang Item C, at pagkatapos ay bumalik sa Item A muli, na paulit ulit na umiikot sa pamamagitan ng imahe at sumisipsip ng mga detalye nito sa daan. Kaya, kung ang isang figure ay lilitaw sa kaliwa ng isang guhit, at walang iba kundi walang laman na espasyo sa kanan, ang pintor ay maaaring maglagay ng isang piraso ng kasangkapan o ilang iba pang bagay sa kanan, upang maiwasan ang pagtingin ng mga mambabasa mula sa pagdulas sa kanang bahagi ng guhit.
Ang isang cartoonist, gayunpaman, ay hindi kailangang mag corral ng pansin ng mga mambabasa sa loob ng imahe. Ang komposisyon ng panel ay maaaring manatiling bukas, na nagpapahintulot sa pansin ng mambabasa na mag drift nang tama sa buong panel at sa hangganan nito sa susunod na panel. Ang paghikayat na "isara" ang komposisyon, sa pamamagitan ng maayos na pagsasaayos ng balanseng hanay ng mga nakakakuha ng pansin, ay isang holdover mula sa tradisyonal na sining, na maaaring gawin ng komiks nang wala.
2. nakatago facial expression
Sa mga paglalarawan o sining ng gallery, ang kabuuang eksena ang kadalasang punto, kaya ang mga mukha ng mga pigura na naninirahan sa eksena ay maaaring minsan ay nakatago ng anino, o nakatalikod sa mambabasa. Pero sa komiks, karaniwang sinusundan ng mambabasa ang patuloy na kuwento ng mga tauhan, wondering en route kung ano ang magiging reaksyon ng mga tauhan at kung ano ang susunod nilang gagawin. Ang pinakamatibay na tagapagpahiwatig ng mga saloobin o intensyon ng isang karakter ay ang kanyang facial expression. Kaya, habang ang isang tradisyunal na pintor ay maaaring magtago ng mga mata o mukha ng isang karakter sa pamamagitan ng anino, o ilayo ang mukha mula sa mambabasa, ang isang cartoonist ay "mandaya" ng mukha sa mambabasa, at iwasan ang paglilihim ng mga mata at mukha hangga't maaari.
Lalo na ang mga manga artists na magaling dito. Ihambing ang makatotohanang manga sa makatotohanang komiks mula sa West at makikita mo ang mga damdamin ng mga character ng manga na mas madaling matukoy.
3. Mga Bagay na Tumatagos sa mga Di-katabing Panel
Kapag ang mga tradisyunal na pintor ay nagtitipon ng mga imahen sa isang collage, nalaman nila na kapaki-pakinabang na ipatong ang iba't ibang elemento; Lumilikha ito ng pagkakaisa, at inaanyayahan ang pansin ng mga mambabasa na madaling lumipas mula sa bawat elemento patungo sa susunod, tulad ng water cascading pababa sa isang bukal.
Gayunpaman, ang diskarte na ito ay madalas na nabigo kapag ang artist ay nagdadala ng parehong sensitivity na iyon sa isang pahina ng komiks. Maaaring magpasiya ang artist na maganda ang mag-extend ng isang bagay mula sa Panel 3 hanggang sa Panel 1, o mula sa Panel 2 pababa sa Panel 4—na maaaring talagang maganda, kung ang pahina ay sinadya upang mag-hang sa isang pader, tulad ng isang collage. Pero ang isang pahina ng komiks ay hindi nilayon na basahin tulad ng isang collage. Kung ang titig ng mambabasa ay mag aalog mula sa Panel 1 patungo sa Panel 3, o vice versa, ito ay lalabag sa pagkakasunud sunod ng pagbasa at malilito ang salaysay. Hindi tulad ng mga tradisyunal na artist, ang mga cartoonist ay dapat tandaan ang pagkakasunud sunod ng pagbabasa, at mag ingat na huwag palawigin ang mga bagay sa pagitan ng mga panel na hindi magkatabi ng pagbabasa ng pagkakasunud sunod.
4. spectacle sa ibabaw ng salaysay
Ang mga artist na dumating sa komiks mula sa isang tradisyonal na background ng sining ay madalas na unahin ang mga bagay na may pinakamalaking visual na apela, sa halip na mga bagay na may pinakamalaking kahalagahan ng salaysay.
Halimbawa, ipagpalagay na ang isang pahina ng script ay may isang heroine na nagngangalang Lisa na nagmamadali sa pamamagitan ng isang zoo upang mahanap ang kanyang nawawalang anak na babae, at sa huling panel natuklasan niya ang sapatos ng kanyang anak na babae sa lupa. Ang isang tradisyonal na artist ay maaaring nais na ilaan ang pinakamalaking puwang sa mga kamangha manghang hayop na nagmamadali si Lisa sa nakaraan. Mga leon at tigre at oso! Ngunit mapagtanto ng isang cartoonist na ang mga iyon ay walang kabuluhang mga elemento ng background; ang madamdaming kasukdulan ng pahina ang nakababahalang tuklas ni Lisa. Sa kabila ng mas malakas na visual appeal ng mga kakaibang nilalang, ang pinakamalaking diin ay dapat na sa mukha ni Lisa, o sa sapatos, o pareho.
5. kawalang-malasakit sa mga lobo ng pagsasalita
Ang mga di cartoonist na sumusubok ng kanilang kamay sa cartooning ay madalas na nabigo na mag iwan ng silid para sa mga lobo ng pagsasalita, na hindi lumilitaw sa tradisyonal na sining. Upang malunasan ito, maaari silang magsimulang mag iwan ng dagdag na silid sa kanilang mga panel, ngunit iyon lamang ay hindi sapat.
Ipagpalagay na nag-iiwan ako ng puwang para makipag-usap sa kaliwa ng isang karakter habang pinapatay niya ang isang pako sa kanyang kanan—at aksidenteng namartilyo niya ang kanyang hinlalaki. Ang kanyang "OUCH!" ay dapat lumitaw sa kanan ng kanyang hinlalaki—PAGKATAPOS niyang ipahid ito—hindi sa kaliwa. Kung babasahin natin ang kanyang "OUCH" bago makita ang kanyang mishap, magkakaroon ng disconnect, tulad ng panonood ng isang dubbed film kung saan ang mga tinig at labi ay hindi magkatugma.
Ang mga glitches na tulad nito ay nangyayari lahat ng masyadong madalas sa komiks kung saan ang mga lobo ng pagsasalita ay ipinagkaloob ng walang karagdagang pagsasaalang alang kaysa sa dagdag na espasyo. Hindi tulad ng mga tradisyunal na pintor, nauunawaan ng mga cartoonist na ang mga drowing at speech balloon ay hindi lamang kapitbahay; Partner naman sila.
6. Hindi Palagiang Pagharang
Ang mga tradisyunal na pintor ay matagal nang umaasa sa sanggunian sa larawan upang makamit ang realismo sa kanilang mga gawa. Ang mga cartoonist, masyadong, ay madalas na gumagamit ng reference ng larawan kapag pagguhit ng makatotohanang. Gayunpaman, bihira ang makahanap ng mga larawan na eksaktong tumutugma sa fluid, panel to panel na mga aktibidad ng character. Kahit na ang mga cartoonist ay nag snap ng kanilang sariling sanggunian, madalas na may isang disconnect sa pagitan ng kung ano ang lilitaw sa camera at kung ano ang pinakamahusay na maglingkod sa pahina. Ang mga anggulo at poses ay maaaring gumana fine indibidwal, ngunit pagkatapos ng pag aayos ng mga ito sa isang hilera, maaari mong mahanap ang mga ito kailangan ng ilang mga tweaking sa sining para sa isang makinis na salaysay.
Ang "Blocking" ay isang termino sa teatro para sa mga posisyon na kinukuha ng mga artista sa entablado sa buong isang eksena. Ang mga tradisyunal na artist ay may posibilidad na mag isip ng mas mababa tungkol sa pag block kaysa sa pagsunod sa kanilang sanggunian sa larawan, ngunit ang isang mahusay na cartoonist ay maglalagay ng pag block muna. Ang mga pose ng mga figure ay dapat sumunod nang may sensibly mula sa kung ano ang nauna sa kanila sa mga naunang panel, at dapat maglingkod sa salaysay, kahit na nangangahulugan iyon ng pagbabago o pagwawalang bahala sa nakikita mo sa iyong mga larawan ng sanggunian.
7. Rambunctious Camera Angles
Ang mga tradisyunal na artist ay umiiwas sa pag uulit ng parehong komposisyon, na sa isang portfolio o isang palabas sa gallery ay magmukhang monotonous at derivative. Kaya, kapag sinubukan nila ang kanilang kamay sa komiks, ang mga naturang artist ay nagsisikap na makahanap ng isang matapang na bagong komposisyon para sa bawat panel. Sa kasamaang palad, ito ay maaaring gumawa para sa isang bumpy basahin. Ang iba't ibang "mga anggulo ng camera" ay maaaring magdagdag ng interes sa isang komiks, ngunit sa maraming lugar ang salaysay ay mas mahusay na ihahain ng isang nakapirming anggulo. Ang mga pagbabago sa pagpapahayag o pag uugali ng isang karakter mula sa Panel A hanggang Panel B ay lilitaw sa mas matalim na kaluwagan kapag ang background ay nananatiling hindi nagbabago.
Ang mga ito ay isang dakot lamang ng mga paraan kung saan ang mga layunin ng tradisyonal na pagguhit ay naiiba sa mga layunin ng cartooning. Habang itinatakda mo ang tungkol sa pagsasabi ng iyong kuwento sa pamamagitan ng mga larawan, patuloy na ipaalala sa iyong sarili na ang mga tradisyonal na pamamaraan ng pagguhit ay hindi palaging nalalapat. Maaaring nag aral ka ng paggawa ng larawan, ngunit ngayon ay nagkukuwento ka. Hindi ka lang nagdodrawing; cartooning ka!
Magkita tayo dito sa susunod na buwan!
Carousel sa pamamagitan ng Jesse Hamm lilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!